《无限接近于透明的蓝》——村上龙

.

这本书描写一群沉溺于吸毒、滥交、飙车和烈酒的青年人的堕落生活，由此开创了日本文坛的“透明族”流派。通过村上龙的作品，读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中，将获得深刻的启发。

　　作者——村上龙与村上春树

村上龙和村上春树同样是日本80年代引领潮流的作家，光听名字也总让被人联想到他们是不是有点沾亲带故？

所以他们被合称为“W村上”。

村上龙的代表作是《无限接近于透明的蓝》《孤独美食家》，而村上春树的代表作则是在中国更广为人知的《挪威的森林》。

村上龙的文章具有浓厚的达达主义色彩，荒诞、张扬、粗暴、露骨。也因为如此，村上龙的文章总是因为过多赶着去叙述而缺少细腻的情感和剧情；村上春树的文章则更具有细腻阴柔的特点，致力于展现年轻一代在日本经济迅速崛起下的空虚，迷茫，痛苦。

在我眼里，在艺术造诣上村上春树大于村上龙，他们俩一个像金庸，一个像古龙。村上龙的文章简单粗暴，夹杂着各种各样的隐喻，联想，非常容易让人认为莫名其妙，自作多情，矫情。但在当时日本文学快餐化的时代很好的弥补了这一点，在现在也不乏喜欢村上龙的读者。

《无限接近于透明的蓝》

震撼力

文章很短，作者几乎用了全部的笔墨去描写这些年轻人糜烂放荡的生活。无论你是不是第一次接触这类题材，也一定会被他极具冲击力的语言震撼。

对我来说这就是“青春伤痛文学”的魅力，无论他写的平铺直叙，细腻温柔，还是疯狂荒诞，你总是能若有若无映射到自己，或者在某个伤心的时刻联想到自己。楼主应该是年轻人的反面教材，在花样年华的剧情里就占了自杀和滥用药物两个，所以更感同身受一点。

从尼采颓废主义到亚洲亚文化

尼采是我非常喜欢的作家，他与《无限接近透明的蓝》所表现的亚洲亚文化有着千丝万缕的联系。

尼采是19世纪真正从哲学和历史探讨颓废主义的关键人物。在《悲剧诞生》中的酒神艺术里，酒神艺术是事物的实质而非表现，是接近人类最原始最狂野的表达欲望，但在早期他依然在批判颓废主义，而在后期最后就变成一切都是虚无，酒与病是颓废的人类特点，然后在这中间发现自我才能摆脱颓废的思想。

.

“艺术家在创作中对于各种颓废形式的探索，与他们对生活世界的感受和把握以及生活态度是密切相关的。其实，现代文艺中的颓废主义运动所暴露出来的，乃是现代西方文化的衰颓、矛盾、病症和问题。”

.

“雨果、瓦格纳、德拉克罗瓦、波德莱尔以及主张“为艺术而艺术”的唯美派等等，都受到尼采不同程度的抨击。相反，尼采期望能够通过对真正的悲剧精神——古代酒神精神的重新发现和弘杨，而建立起更加具有生命活力的“颓废派意识到自己的特征，并为颓废这个称号颇感自豪。颓废派们感到痛苦的，或受影响而感到痛苦的，是迷惘的酒徒面对幻觉的宫殿一点点消失时的那种说不出的厌倦。”

.

像王尔德一样，在吸毒的快感和自豪中颓废，在毒品和疯狂中痛苦。真正能在颓废主义中做到尼采口中存找自我的终极目标的人寥寥无几。尼采也不一定做到了这一点，像鲁迅说的，“尼采自诩为太阳，到底是不是太阳我不知道，但最后他疯了。”

到后来，二战带着颓废主义席卷全球，颓废主义进化为新的象征主义。

.

在《无尽接近透明的蓝》中村上龙大量运用了象征主义和颓废色彩。对肉欲，暴力的描写简单而直接，在暴力美学下隐藏的是人最简单核心的特质，既尼采的酒神艺术。

　　大量的隐喻

文中跳楼的女人，巨大的黑鸟以及代表主人公灵魂的白鸟，小说穿插着各种幻觉和想象，只要你愿意深究，应该会看到很多与众不同的内容。

.

无限接近透明的蓝

.

在结局男主角摔倒在草地上，边缘上还残留着血迹的看到了破碎的玻璃。

“玻璃片，在黎明的光照下愈加透明。

这是近似无限透明的蓝色。我站起身来，朝自己的公寓走去，真希望自己变得象这块玻璃一样，自己身上也能映照出那条白色优美的曲线来，让人们都能看到它。

我蹲在地上，等待小鸟飞下来。”

男主角没有毅然赴死，也没有继续堕落，而是在这破碎的玻璃上发现了自己灵魂闪耀着的光芒。天空的小鸟和温暖的阳光代表着光明和希望，发烂的菠萝代表着堕落。和尼采的观点一样，堕落中发现自我，然后摆脱堕落。

“小鸟飞了下来，如果温暖的阳光能照射到这里的话，我的长长的身影将会包裹住灰色的小鸟和菠萝吧。”

　　.