“有一天，某个人遇见了一个神秘人物，他们因彼此倾慕而产生了交集，然后便开始推心置腹地讲起各自经历。套路或许有一点旧，偶尔也会新奇到颠覆眼球。”

视觉世界，远不止你看到的这些。

黑格尔说：“美是理念的感性体现”，一件雕塑、一部戏剧、一幅绘画都有可能成为这一“感性”的触发点。在电影世界的光、影、情、色交互作用中，美对心灵的冲击则更加直观，就好像阿司匹林之于发热感冒，没那么重要，却必不可少。

《生命之树》

泰伦斯·马利克 2011

“亦花亦世界，一叶一菩提”

▲ 电影《生命之树》海报

电影将一个美国家庭的小切片同宇宙的宏大场景进行连接，借助视觉上的美妙和震撼，将微观和宏观世界、回忆和现实世界的本质合二为一。

仪式感的视觉设计，人力与自然的冲突，配以古典乐声效，营造出宗教般的庄严肃穆，仰视镜头的压迫感和超现实镜头的交叉剪辑，令画面充满张力。

影片中大量运用符号化的隐喻元素，这大概也是观众觉得晦涩难懂的原因之一，不过一旦你找到出口，进入导演的私人化语境，便能感受到电影的独特魅力。

电影给观众很强的上帝视角，绝美的画面则如上帝的神迹，像极了佛教“一花一世界，一叶一菩提”的顿悟智慧。

别只觊觎"阿司匹林"的美色

▲ 影片中长达17分钟的纪录片风格画面，没有任何画外音

但影片过于宏大的主旨导致了两极分化的评论，有将其奉为神作，也有说影片像道德式的说教，但不可否认的是，当家人的亲情爱情的矛盾被赋予庄严伟大的内涵，你会如获至宝般地重新审视生命的意义。

别只觊觎"阿司匹林"的美色

《布达佩斯大饭店》

韦斯·安德森 2014

“粉色的'俄罗斯套娃'和大咧咧的傻气”

▲ 电影《布达佩斯大饭店》剧照，粉到不行

不同于《生命之树》的宏大叙事，电影《布达佩斯大饭店》则反其道而行。韦斯·安德森以甜到不行的粉色糖果系包装欧洲文明衰落的严肃主题，将复杂故事叙述得极其轻松的同时又不折损一丝一毫。温暖复古色调下，故事如俄罗斯套娃般层层掀开。

▲ 故事发生在20世纪30到60年代，围绕饭店看门人和他信任的门生展开。在当时欧洲工业化深入，现代化、快餐化思想崛起，传统丢失和人性淡漠的背景下，以温暖的复古色调缅怀贵族世界和优雅气质的陨落

影片由韦斯的御用摄影罗伯特·尤曼掌镜，大量使用高饱和度的色调，却没有阿莫多瓦的血腥味，反而在甜、美、萌贯贯穿全篇的同时，又带有反讽。

对称镜头就像韦斯本人的签名，干干净净的五五开画面正如他那张冷峻、瘦削气质不凡的脸，而富有层次性的“框”景，则令封闭构图工整的同时又不显死板。

你可以将它理解为一种品位，一种风格，或是完美主义者的强迫症表现，抛开对茨威格的致敬和文化隐喻，这种规整的构图对观者产生强大的视觉冲击。荒诞是不可信的，但童话却有一半存在于真实——布达佩斯大饭店。

别只觊觎"阿司匹林"的美色

《坠入》

塔西姆·辛 2006

“睡前故事和当代博物馆的结合”

童话的结局往往是甜蜜的，王子找到公主，坏人得到惩罚，电影《坠入》亦是基于happy ending成年&童话故事。主线很简单，讲述因拍戏受伤住院的成年人罗伊向女孩亚利珊德拉讲述童话故事，以此完成他的自杀计划，不料却途中生变。

影片以缓慢的黑白镜头开始，中部以浓厚的色彩，大面积留白，穿插蒙太奇手法，从美洲蝴蝶到蝴蝶礁，从神父面庞到行刑场面等的转换，都让人惊讶不已。

MV导演出身的塔西姆·辛至今仍活跃全球广告界，他本身也是著名的当代艺术家，作品涉及影像、装置和声电等。早年的他的剧情片《入侵脑细胞》（2000）现在看来依旧惊艳无比，这部《坠入》则堪称他的视觉艺术顶峰之作。

拍摄过程中导演并没有借用大量CG技术，而是带剧组辗转23个国家历时4年全部实景拍摄。在这一兼具超现实和东方神秘色彩电影的观看中，你不会被告知具体该怎样感受，或者什么时候鼓掌，只是，一旦从谢幕ending中离开24小时之后，便不自觉开始反思它的美。

在电影的视觉世界，有些以烧脑剧情引人入胜，有些则透过声色将观众全身心俘获，一切，只是手段。

“Cinema never saved anyone's life, it is not amedicine that will save anyone's life. It is only an aspirin.”——Luc Besson

电影不会拯救人的性命，它算不上什么灵丹妙药，只是片阿司匹林。

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