黄庭坚在他为晏几道的《小山词》作的序中，给了晏几道的词很高的评价。
在序中他这样说:
“（他）乃独嬉弄于乐府之余，而寓以诗人之句法，清壮顿挫，能动摇人心。士大夫传之，以为有临淄之风耳，罕能味其言也。”
当仕途上的梦想破灭之后，晏几道索性回过头来开始一心在写词中寻找乐趣。他能够用诗人的笔法来写词，这样写出来的词清隽豪迈，铿锵有力而又婉转低回，真的是能让人心动神摇，具有穿透人心的力量。每每写出来，士大夫就争相传诵，都觉得他的作品有他的父亲临淄公晏殊之风。
但最后黄庭坚又说了一句——“罕能味其言也”。这句话却隐藏了无限深意。
它的意思是说，很少有人能真的体味到晏几道词里的意趣。说得再明白些就是，什么有其父之风，他的词和他老爹的词完全不是一回事儿。
大晏的词含蓄蕴藉，清雅淡远，雍容大度，人们都说具有一种真正的富贵气象。那么怎样才叫做有富贵气象呢？吴处厚的《青箱杂记》中记载了这样的故事：
晏元献公虽起田里 ，而文章富贵 ，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。”故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”，“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风”之类是也。故公自以此句语人曰：“穷儿家有这景致也无？”
在北宋，科举发榜，都是用绸缎写上中榜者的名字，并将金花贴在考卷的卷首，在榜上再用大字写中榜者的姓氏，小字写上他的名字。这样得意的事被真宗咸平年间高中探花的李庆孙写在他的《富贵曲》中，一时成为美谈。人们都觉得他诗中“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”的句子，镶金嵌玉，真是大富大贵的气象。
而晏殊却质疑这样的说法，在笔记里吴处厚这样写道:虽然晏殊不是出身于什么显贵人家，但他的诗文却自带一种天然的富贵气度，他曾经评价探花郎李庆孙的这两句诗，认为它不仅和富贵全不相干，反而是一副乞儿相。真正的富贵气度绝不在堆金砌玉上，而在闲情逸致里。
比如说像“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”，或者“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风”一类的句子，这才是骨子里的富贵，晏殊还颇有些自得的对别人讲，穷人家哪里有这样的景致呢？
细细想来，却是如此，生活窘迫的人过日子哪里是“过”？只是苦捱，柴米油盐尚且应付不过来，又有什么心情去看梨花和杨柳，感受什么溶溶月和淡淡风？而披金挂玉更是暴发户的景象，生怕别人不知道自己有钱。真正的富贵中人早就没有了“炫”的想法，他们的富贵气度在举手投足的优游散漫中自会流露出来。
当然他们也会忧愁，可是富贵人的愁，也只是“闲”愁，而不会太沉重太压抑。所以大晏的词的伤感都是王羲之式的“乐极生悲”，“向之所欣，俯仰之间已为陈迹”类的伤怀。只是感伤时光流逝，现在一切美好的事物都如春花，任你如何喜欢却根本留不住，唯有似曾相识的燕子来提醒我们，曾经的美好都真的存在过。
而小晏呢，他的词没有这样淡淡的忧伤的调子，他词里的痛是捶心之痛，是繁华梦醒后的凄凉。如果说大晏的忧伤是清风徐来，明月朗照；那么小晏的痛苦则是春水东流，漫江碧透。在情感的表达上他比他的父亲要更无所顾忌。毕竟宰相的位置在那里，晏殊落笔自然就理性有节制，有从容的气度；而小晏下笔则全然不同，他真挚坦白，毫无拘泥，有的是一种不管不顾的洒脱。
他的好友黄庭坚这样议论晏几道的真性情:
余尝论：叔原，固人英也，其痴亦自绝人。爱叔原者，皆愠而问其目。曰：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯一作新进士语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”（《小山集序》）
他说，晏叔原是人中之英啊！而他的“痴”也是登峰造极，无人可以超越。其人仕途屡受颠簸，却不肯一近权贵以求发达，这是他的第一“痴”；写文章自成一体，却不肯去参加科举谋取功名，这是他的第二“痴”；平时千金散尽，出手豪阔，以致家人有饥寒之困，自己却甘于清贫，不以为意，这是他的第三“痴”；人对不起他许多次，他却丝毫不怨恨，相信一个人，就绝不怀疑这个人会欺骗自己，这是他的第四“痴”。
黄庭坚这样明贬暗褒，说尽了小晏的孤傲狂狷，赤诚天真。这样的天性，再加上他由云端跌入悬崖的人生遭际，都让他的笔触满是繁华散尽后的悲凉。
近人夏敬观云：“叔原以贵人暮子，落拓一生，华屋山邱，身亲经历，哀丝豪竹，寓其微痛纤悲，宜其造诣又过于父。”
画家陈丹青说“才情和功力没有真挚要紧”。
大概这就是黄庭坚认为士大夫“罕能味其真言也”的深意。
读读他的几首词，感受一下他的真挚情怀吧！
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。（《临江仙》）
酒后梦醒，楼台高锁，帘幕低垂，在微雨中燕子双双飞过，越发衬出自己的孤独寂寞，就随意落花任性地落了自己一身。在这样的天气里，他记起了自己和小苹初见时的情景。那时的小苹穿着两重心字的罗衣，将琵琶急扫快弹，尽诉相思。现在的明月还是那轮明月，只是那个彩云一样的女子除了梦中竟再不得见了。
“落花人独立，微雨燕双飞。”本来是前人的句子，细雨迷蒙，落花飘飞，燕子双掠，斯人独立。这两句用在这里，营造了一种凄茫迷离的意境，格外地契合词人内心无限的缠绵情思，以至人们都不再问它从前的出处，都觉得这就是从小晏的心里流出来的。
小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。《鹧鸪天》
也是春天的一个美好夜晚，他记起了宴会上清歌一曲的玉萧姑娘，这个女孩子在银灯映照下，舞姿翩然，格外妖娆。自己就在她的歌声里痴迷，即使归来也还沉醉其中。只是长夜迢迢，云天远隔，除了思念，却不能再见。怎么办？那就在梦里，在满天的飞絮如雪中，走过谢桥，同她相见好了。
据《邵氏见闻后录》中记载，理学家程颐看到“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”两句，忍不住也由衷赞叹晏叔原的奇思妙想。觉得只有鬼才想得出这样的句子，如此刻板的人都能被深深打动，由此可见小山词的魅力。
小苹，玉萧，这些美丽女孩的名字常常会出现他的词章里，被他深情地回忆。在这个时候他不是什么贵介公子，她们也不是什么低贱卑微的歌女。他是用平视的眼光来欣赏她们的才情，她们的美丽，他毫不掩饰自己对她们的深情。这样的深情其实可能并非什么爱情，更多的是对美好生命的敬意和尊重。
这在他是自然而然，但在大晏身上则完全不可想象。相传在晏家也有一位歌女深得晏殊的眷顾，后来被他的孟氏夫人逐出家门，晏殊虽内心怏怏，却也不发一言，直到他的朋友对他讲了这女子飘零在外的惨状，触动他的心事，人生如此短促，何必如此折磨，他再也忍不住，将这名歌女重新找回来，孟氏夫人也无可如何。饶是这样，他也并没有一首诗写给任何一个具体的人，更不会在诗里流露什么特别的情感。
从这个意义上来说，大晏是《红楼梦》里的宝钗姑娘，任是无情也动人；而小晏则是黛玉，真诚地对待别人还有自己，自有一种潇洒风流。
“梦魂惯得无拘检”，的确，虽然小晏在现实世界里活得窘迫逼仄，但他却有一颗毫无拘检的灵魂，拥有这样的精神世界确实可以傲视无数的同代中人。
“如幻如电、如昨梦前尘。”
他在自己的诗集序文里这样感慨，是啊，时光匆匆，谁都不免被岁月的浪头裹挟卷走，转瞬之间就成为别人的记忆，再慢慢被人遗忘。但小晏却不是这样，他和他的词一起，会一直在我们的心里闪闪发光。
