写出好故事，是每个写手的终极目标，值得我们花费时间仔细研究。

罗振宇引用了一位专家的话：”未来只有三种职业，一种叫程序员，第二种叫客服，第三种是写故事的人。“

写出好故事，首先要搞清楚两件事，第一 什么是好故事？第二 故事和小说的区别是什么？

所谓好故事就是把一件事讲得圆满，讲得生动，能带着读者一起嗨，就像从过山车上冲上冲下，又哭又笑，激动不已。一个故事成功的关键，在于主角能让读者产生情感上的共振，让读者觉得自己就是那个主角。一句话，好故事要与读者的感悟和生活联系起来，能迅速产生代入感。

故事和小说的区别在于：故事侧重于事件发展过程中的描述,强调情节的生动和连贯，而小说的重点是塑造人物。小说可以展开大篇幅的环境描写,而故事如果这样写会使情节停滞，这是二者的区别。但小说无论长短，都以“讲故事”为使命的方式存在着，而“故事”的讲法在一定程度上决定了小说的成色和形态。我个人认为，小说是故事的更高级形式。用一句话来概括就是：故事是WHAT，就是发生了什么事，小说是WHY，就是为什么会发生这件事。

今天的重点是讨论写出好故事，小说以后有时间我们再深入探讨。

第一部分 写出好故事的五个步奏

01 故事主体搭建

我们都有这样的经历，一个故事开了头，后面却写不下去了，这种情况往往是我们没有提前构思好，就开始冒然写作了。

所以，学会设计故事线是第一要事，先将故事的时间、地点、人物以及背景简单描绘出来，再将故事的起因，经过，以及结果写出来，形成故事的主线，之后再填充内容。

当我们完成了故事的主线后，再想一下这个故事说明了什么主题？

找到主题是写出好故事的关键，找到了主题，手里便有了刻刀，在后面修改时，与主题无关的内容就很容易被一一去掉，最后，一个完美的故事就出现了。

这几天看到一个报道，纽约一位36岁的女性，她在指甲店打工，靠着一份微博的薪水攒了二十万美金，她把钱放在银行的保险柜中，不敢存在银行，因为一旦账户上显示她有那么多钱，就需要交大约30%的税。疫情最严重的时候，很多人选择呆在家里，不去上班，但是她为了给儿子攒钱冒着风险去上班，结果染上了新冠，两周后死在医院。

她死后，20万美金无法打回国内给她的家人，却卷进了一场官司中。

这是一个简单的报道，如果我们想把它写成一个故事，就要有一个主题，比如，她平时如何节俭，终于攒够了20万美金，最后却卷进了法律纠纷。是不是很像莫泊桑的项链？

好的构思会像钩子一样牢牢地钩住读者的注意力。构思又像是一张路线图，没有好的构思，我们在写作时会迷路。

好的情节有四个要素：即主角，目标，冲突和结尾。故事线分主次，重点戏码、聪明设计和转折节点，绝大部分落在主要任务的剧情主线上，旁支人物也可以有惊人表现，但这表现的落点和作用也要体现在主要人物身上，忌喧宾夺主。

一个好故事，最吸引人的就是其中的高潮部分，故事不能没有爽点和爆点。这就需要我们在情节设计中考量，让矛盾冲突、戏剧性的对话成为故事的爽点和爆点，让故事迭宕起伏。

一个根据真实故事改变的电影《怒海救援》，故事发生在1951年，一艘油轮在开往波士顿的航程中，遇到风暴，船体被拦腰截成两段，而发动机和主要设备都在后半截船上，事故发生后油轮开始渗水，船上的工程师预计，油轮将在4小时左右沉没，船上的30位水手危在旦夕。

雷·希伯特是船上职位最高的工程师，他开始组织众人自救，与此同时，马萨诸塞州海岸警卫队派出了救援队开始海上搜救。队长伯尼·韦伯带领着四名警卫队成员开着一艘救生船出发，路上经过几次与巨浪的殊死搏斗，终于找到坏掉的大船。

电影的爆点掐得特别好，油轮停电了，这是一个危险信号，人们感觉很快就要沉入海底时，救援船打开了大灯看到了他们。

整个故事线一环扣一环，直到结尾，让观众紧张得不敢呼吸，这便是好故事应有的样子。

2 高潮设计

高潮部分是故事的中心环节，好结构的秘密是：三幕＋两扇门

三幕，就是开头、中间和结尾。两扇门就是，开头和中间之间有一扇门，中间和结尾之间有一扇门。门的设置是为了阻挡，是为了让后面的结局更能掀起高潮。这两扇门会让主角进入到一个艰苦的挑战中或者一个两难境地。

平铺直叙是设计情节的大忌，柳暗花明的戏剧性转折才是故事的命脉。厉害的作家总会给读者制造期待感，但又不会轻易地满足他们的期待，而是不断制造出各种意外，让读者惊出一身冷汗而大获快感。

一个故事中最强烈的场景是其中的高潮，但是达到高潮的道路一定是欲扬先抑，或欲抑先扬。

我用另一部电影《男孩与鹈鹕》来举例：

男孩亚尼斯从小失去母亲，父亲在母亲去世后，脾气变得古怪，暴躁。

一天，男孩用母亲留给他的十字架金挂坠，换回一只难看的幼鸟。他瞒着父亲在自己的小屋里，偷偷喂养这只站立不稳的小鸟。他很担心父亲会暴怒，男孩隐约感到拿母亲的遗物换鸟这件事似乎不妥。

幼鸟迅速长大了，成了鹈鹕。亚尼斯教它飞翔，但它却不知所措。纸里包不住火，鹈鹕的事到底被父亲发现了。当父亲得知男孩是用母亲留下的金十字架换了一只鸟后，暴跳如雷，他发誓说要把鹈鹕赶走。

一直不会飞的鹈鹕，被父亲驱赶着竟然飞了起来。它翩跹在天空，划出漂亮的弧线。一飞冲天的鹈鹕，成了小岛上的明星，游客争先恐后地与它合影。

此后鹈鹕成了父子俩的心灵抚慰，鹈鹕最后没有被赶走，却迎来了一场事故，鹈鹕被旅游车撞了，奄奄一息。亚尼斯从此一病不起，虚弱不堪。

大家都以为鹈鹕死了，小镇也因为失去这只神奇的鸟而变得凄凉了起来。父亲却瞒着孩子治疗着奄奄一息的鹈鹕。

一天，大病初愈的亚尼斯尾随着着父亲来到海滩，看到父亲像企鹅一样迈着步，教刚刚痊愈的鹈鹕扇动翅膀。

影片在父子相拥中结束，鹈鹕在一旁“嘎嘎”叫唤，迎来了激动人心的一刻。随着鹈鹕恢复了健康，父子俩人也打破了隔膜，重新变得亲密。

一波未平， 一波又起， 一波三折。

跌宕起伏， 柳暗花明， 峰回路转。

这部电影完美地展示了一个好故事该有的样子。

3 设置悬念

写好故事除了把握故事的节奏，不会一股脑把所有的信息都倾倒出来，还必须保持悬念。

主人公还没出场，已经神不知鬼不觉地吊起了观众的胃口。人们会想即将出场的人是怎样的？接下来会发生什么？

俗话说“话不可说尽，力不能用尽”，讲故事的时候也是如此，你得留下点什么让读者继续追下去，这就是悬念的作用了，目的是让读者继续下去。一个悬念结束了，另一个悬念开始了，一浪又一浪，绵绵不绝。

4 吸引人的开头

现在是争夺眼球的时代，听众也好，读者也罢，都是用碎片化的时间来聆听或阅读的，这个开头一定要先声夺人，一瞬间就吸引住人的眼球，不要妄想去考验读者的耐性。因此，从新奇、反常的角度去精心打磨一个开头是有必要的。

严歌苓的早期作品《绿血》的开头：从学院分配到这家部队出版社一年多，她仍保持初来时的认真与执著。当她摊开这部退过两次的小说稿时，越往下看越是惊愕：小说中所讲述的，竟是一个她本人亲身经历过的故事！

乔怡抑制住心跳，忙回头翻查作者姓名，伹扉页巳磨损，只剩小半张。那老编辑说刚收到时似乎有个姓名，可现在到哪里去找那丢失的半张扉页呢？他回忆了半晌，只告诉她：作者是个挺怪的名字。

这个开头，立刻抓住了读者的好奇心。

5 修改，完善

好故事都是反复琢磨出来的，起初，故事可能不太好，放在电脑里冷冻几天后再去看，就会发现不足，再反复修改几遍就有可能成为一个好故事。

修改，让文章呈现出最佳状态，和一个女子出门时保持妆容一样重要，反之，没修改的故事直接发了出去，就像一个不修边幅的女人穿着睡衣走在街上。

怎样确保每次修改后的故事一定比上次好？村上春树有一套很好的方法：每次修改只关注一个领域，比如，第一遍只做删减；第二遍只做增补，给文章增加血肉；第三遍只做语言的润色，之后再调整内容的逻辑和节奏，最后修改到自己满意的程度。

修改时要冷热结合。热改法就是在刚刚写完故事时，就做检查和修改，这样做的好处是可以及时修改一些不符合预设的部分，对于故事的创作，仍然有清晰的印象，甚至还沉浸在刚刚的情节中，可以感同身受。

冷改法是写完故事之后，让它放置一段时间，或许是几小时，几天，一周不等，再回来看自己写的故事是否有不妥之处，或者在情节的安排上还有可以补充的地方，进一步完善。

什么时候再开启？有作家说：六个月以后再重看，届时想法会比较清楚，以前的作品，经由时间发酵后会给你更深刻更全面的认识，原来的困惑随着时间的推移会生出更好的写作要素。

第二部分 写故事必经的几个阶段

第一阶段：仿写阶段，也叫交学费期，这个方法在美国被称作“影子练习”。

海外女作家陈谦说道，她最初就是模仿王安忆的小说，以致于她的处女作发表出来时，大家都说能看见王安忆的影子。

第一阶段主要是养成写作习惯，不过高要求自己。

在这个阶段，很多笔友跳不出小我，始终在小圈子里转悠。

王安忆二十岁时写了她的自传，母亲茹志鹃对她说：“现在写自传有点早。” 多年后她才醒悟过来，一个人最丰富的素材不要随便拿来用，要在最适当的时候写，才会有最完美的表达。比如：《狼图腾》和《静静的顿河》。

我父亲两年前去世了，他去世前几年，我不断问起他当年打日本的事情，我的直觉是，我爸的记忆正在一点点消失，趁着他仍然明白的时候，我想尽可能多一些了解，这也关系到我的根，我的家族故事，以及我的故乡。父亲讲了一段当年鬼子扫荡的事，然后，他老泪纵横，无法继续，我只好停止，但故事的雏形却刻在了我的脑子中。

一天，我读了莫言的《红高粱》，又读了余华的《十八岁的远游》，突然灵机一动，一气呵成写完了《投奔八路军》这个故事。我举这个个例子，是想告诉大家，有的时候，影响我们的可能是两个作家，在仿写时同时成为我们的手杖。

第二阶段：探索朦胧期，对写故事有了初步的概念，但是不能熟练写出，有时想写却不知如何下笔，或者下了笔之后，什么都想说，什么都没说透，像一个刚会说话的孩子，急于表达，以至于失去了逻辑和重点。

这个阶段要学会记录社会现实，写出事件的通讯报道。高频写，持续写，每天写2000字，建立自己的写作流程，建立自己的反馈系统 （素材库）。

这个阶段的练习要注意不让细节失去焦点，始终聚焦在主线上。在此阶段，很多人写的故事不能称为故事，只能说是讲述了一件事情，为什么这么说？因为故事的特点是变化，好看的故事变化很大。这个阶段要开始练习虚构了。

在这个阶段，很多人容易跑偏，情节推进没有目的，慢无边界。

我在简书中看过一个故事连载，作者写自己小时候家里多么贫穷，母亲怎样坚强地撑着这个家。对作者来说，母亲去世后，所有的童年记忆都变得富有意义了，但对于他人，只是罗列了一长串事情，缺乏合理剪裁和跌宕起伏的情节设计。

真相是：没有人愿意看见赤裸裸的事实，即便你袒露了真实的自己。

目标实现之前的门槛过低，这个门槛指我前面提到的两扇门，很多写手没有这个概念，另外，细节的滥用和悬念的丧失也普遍存在。

这个阶段最容易出现的问题是：

一 不会筛选经历中有价值的内容。这就是为什么有人把自己的回忆性散文写成了流水账的主要原因。

二 筛选出来一个故事，但缺乏想象力，写得像一个纪实文学。在短篇小说创作中，想象力永远比学识重要，但在想象力之前，理性思维是重要因素，那就是客观筛选。因此有人说，短篇小说类似于现实在梦中的模样。

三 无法将自己的经历和别人的故事穿插之后，再加上虚构，使三者融为一体且天衣无缝。

第三阶段：可以写故事了，但是质量不行，没有自己的语言特色，平庸，乏味。这个阶段是最难提升的时期，也会出现瓶颈期，需要大量的烧脑练习。

这个阶段主要目标是形成自己的风格

1.要形成个人的风格，要读和自己气质相近的书；

2.真正影响到一个人风格的，往往只有几个作家，他们的作品一定要精读；

3.若想学透一个作家的风格，最好的方法是也研究一下他所师承的前辈；

4.形成自己的风格大体要经过三个阶段：模仿、摆脱、自成一家。

5.解剖自己，找到自己。

文笔熟练后，一眼看过去，就会与众不同之感。你是否写过一百万字以上，一眼就可以看得出来。这一阶段主要是找到自己的风格，从仿写入手，即使东碰西撞，也要找到突破。

有模版，写作不难，会模仿，一切简单。

找到适合自己的写作模版，能理清下一步的写作思路，理顺你的表达方式。

最重要的一点是会让你的故事结构更加合理。

第四阶段：写出很棒的故事或者短篇小说。

到这个阶段，我们有了自己的文风，作品的人物关系矛盾纠结、彼此激烈角逐，而这些角逐引发的漩涡和风暴，恰恰体现出故事的“文眼”所在，故事收尾于点睛之笔，言简意赅且韵味悠长。

这个阶段的故事很像小说了，以一当十，以简驭繁，在结构和文字等诸多方面都更加锤炼。

写小说是写故事的高级阶段，练习短篇故事很重要，在短篇小说上深雕细更是一件值得做的事情。要有一种训练有素的意识，并以此来确定要写什么，意义何在。

寻找具有决定性意义的片段，并借以界定人的位置和人性的存在。在这个阶段，要多读心理学和哲学，哲学宛如深海抛锚，让我们深刻地认识人性，可以把故事里浮在水面的东西沉淀出精华。铁凝说过一句话：故事是把米做成了饭，小说是把米提炼成了酒。

一个残酷的事实是，这一阶段，天赋变得异常重要。说到底，文学到最后其实比的是一种能量，比的是写手的能量。尤其是那些文学巨匠，就像盖房子必须有四个柱子和几个梁，能量就是起这个作用的。

从第二阶段到第四阶段要坚持精读：在这个过程中，一定要思考这些大师当时是怎么想的？写了什么？以及怎么写的？

第三部分 

以上每个阶段，都要坚持精读，因为精读帮助我们解决以下问题：

1.寻找模板，不断帮你定义出你是谁？谁是你的分母？

2.寻找弱点，找出自己的软肋。

3 寻找出令你难忘的故事，并赋予它意义。

总结，心里有好故事的标准，寻找素材开始打造一个故事，如果手头没有，看看身边人的故事，把他们的故事嫁接到自己的故事中，用第一人称练习。另一种办法，直接开始仿写练习，找一篇自己特别喜欢特别有感觉的短篇故事，开始仿写，写到100篇时，你会发现自己已经可以熟练地驾驭故事了。

最后，故事写好了，写小说是水到渠成的事情。