冲寒先已笑东风
——《红楼梦》咏梅诗赏析
王传学
《红楼梦》第五十回写道，大观园众姊妹齐聚在芦雪庭中，李纨摆下酒菜，一面为新入园的岫烟几人接风，又吟诗联句，好不热闹。
李纨说，只是今日联句宝玉又落第了，不管你咋说险韵、不会联句，今天必定罚你。我刚才出去给你们热酒时，看到河那边栊翠庵的红梅有趣，本想去折一枝来插瓶给大家助兴，可我又怕妙玉不让，这就罚你去取一枝来。众人都说，这罚的又雅，又有趣，快去，宝玉就高兴的冒雪去了。
李纨一面命丫环拿来一个美女耸肩瓶，盛上水准备插梅，又说待宝玉回来该吟梅花诗了。宝钗说先罚宝玉作，黛玉道，应让联句少的人作红梅诗，宝钗说，就用“红梅花”三字作韵，每人一首七律，邢大妹妹作“红”字，李大妹妹作“梅”字，琴儿作“花”字。湘云说宝玉回来让他作“访妙玉乞红梅”，众人听了，都说有趣。
一语未了，只见宝玉笑欣欣的手举一枝红梅回来。丫环们忙接过插入瓶中，众人围着赏玩。原来这枝梅花只有二尺来高，旁有一横枝纵横而出，约有五六尺长，其间小枝分歧，或如蟠螭，或如僵蚓，或孤削如笔，或密聚如林，花吐胭脂，香欺兰蕙，各各称赏。这时湘云告知方才的诗题，宝玉说我自己用韵。谁知三个小妹俱已吟成，各自写了出来，众人便依“红梅花”三字之序看去：
咏红梅花
邢岫烟（“红”韵）
桃未芳菲杏未红，
冲寒先已笑东风。
魂飞庾岭春难辨，
霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，
缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，
浓淡由他冰雪中。
首联描写红梅在桃李等众花未开之时，凌寒而开，笑迎东风。“冲寒”写出了红梅不畏严寒的品格。“笑”字将红梅拟人化，写出了红梅花怒放，似笑脸喜迎东风，给人以欣喜之感。
颔联意谓红梅若移向庾岭，其景色就与春天很难区别了。其颜色红艳，与罗浮山的梅花不同。大庾岭盛植梅，借“庾岭”点梅花，借“春”点色红。下句用隋代赵师雄游罗浮山梦见梅花化为“淡妆素服”的美人与之欢宴歌舞的故事，反衬红梅的花 红。用“霞”喻花红。用“隔”、“未通”，是因赵师雄所梦见的罗浮山梅花是淡色的，与所咏的红梅不同。
颈联写红梅似燃着的红烛、添加了红妆的萼绿仙子，又如喝醉了酒在跨过赤虹的白衣仙女。绿萼，梅花绿色的称绿萼梅，这里借梅拟人，说“萼绿”，即仙萼绿华，故曰“添妆”。《增补事类统编·花部·梅》“萼绿仙人”注引《石湖梅谱》：“梅花纯绿者，好事者比之九嶷仙人萼绿华云。”妆，指红妆，红衣、胭脂等皆属。宝炬，指红烛。宋代范成大《梅》诗：“午枕乍醒铅粉退，晓妆初罢蜡脂融。”缟仙，喻梅花。扶醉，醉须人扶。以“醉”颜点花红。残虹，虹以赤色最显，形残时犹可见。南朝江淹《赤虹赋》：“寂火灭而山红，余形可览，残色未去。”也借以喻花红。
尾联用“岂是寻常色”点明红梅花色美丽，不同寻常。梅花一般都是淡色的，用“岂是”来排除，是为了突出红梅。下句说梅花的颜色不管是浓是淡，都是开在冰雪里的，都值得欣赏。
邢岫烟的诗抓住红梅的颜色特点，用比喻、拟人、联想、反衬等多种手法，写出了红梅的颜色之美。
从人物描绘上说，邢岫烟、李纹、薛宝琴都是初出场的人物，应该有些渲染。但她们刚到贾府，与众姊妹联句作诗照理不应喧宾夺主，所以芦雪庭联句除宝琴所作尚多外，仍只突出湘云、黛玉、宝钗等人。众人接着要她们再赋红梅诗，是作者的补笔，借此机会对她们的身份特点再作一些提示，当然，这是通过诗句来暗示的。作者曾借凤姐的眼光介绍邢岫烟虽“家贫命苦”， “竟不像邢夫人及他的父母一样，却是个极温厚可疼的人”（四十九回）。她诗中的红梅冲寒而放，虽处冰雪之中而颜色不同寻常，隐约地喻己之品行高洁。“庾岭”与“罗浮”句说红梅来自江南，虽处冰雪之中而颜色不同寻常，也暗喻了她的身世。
咏红梅花
李纹（“梅”韵）
白梅懒赋赋红梅，
逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血，
酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨，
偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂，
寄言蜂蝶漫疑猜。
.首联开篇点题，写自己懒赋白梅而赋红梅，春天未到，红梅逞艳，先迎着冰雪醉眼开放。“醉”字传神地描绘出红梅含苞欲放的神态。
颔联用拟人手法写红梅因花开于冰雪中，颜色又红，像美人脸冻伤似的。借意于苏轼《定风波·咏红梅》词：“自怜冰脸不宜时。”痕，泪痕。以血泪说红。下句用“酸心”写梅花花蕊孕育梅子，待到时过花落，虽无怨恨，花亦乌有。“成灰”借意于唐代诗人李商隐《无题》诗：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。
颈联借神话传说写红梅的神奇。梅花本是白色的，因误吞神奇的丹药而换了骨格，变成红花。红梅本是瑶池的碧桃，因偷下红尘而脱去旧形，幻为梅花。
尾联意谓请告诉蜂蝶，不要把红梅错认作是桃杏，而疑猜是否已到了春色灿烂的季节。春灿烂，因红梅色似春花才这样说的，非实指。当时还是冰雪天气。蜂蝶，多喻轻狂的男子。这里暗喻不要对自己的节操有任何怀疑。
李纹姊妺是李纨的寡婶的女儿，从诗中泪痕皆血、酸心成灰等语来看，似乎也有不幸遭遇，或是表达丧父之痛。“寄言蜂蝶”莫作轻狂之态，可见其自恃节操，性格上颇有与李纨相似之处，大约是注重儒家“德教”的李氏家族中共同的环境教养所造成的。
咏红梅花
薛宝琴（“花”韵）
疏是枝条艳是花，
春妆儿女竞奢华。
闲庭曲槛无余雪，
流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，
游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，
无复相疑色相差。
首联写红梅疏朗的枝条和鲜艳的花朵，像身着红妆的美女竞相展现自己的奢华。用拟人手法表现了红梅花的华美。
颔联通过写景含蓄地表现红梅生长的环境。余雪，喻白梅。借意唐代诗人张谓《早梅》诗：“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”落霞，喻红梅。化用宋代词人毛滂《木兰花·红梅》词：“酒晕晚霞春态度，认是东君偏管顾。”这一联意思是：幽静的庭院曲折的栏杆内生长着红梅花，流水空山中也长有红梅。写出了红梅生长环境的高雅、幽静。
颈联意谓随着女子所吹的凄清的笛声，红梅花也做起幽梦来了，梅花的香气使人如游仙境。上句以“冷”、“笛”烘染梅花。以“红袖”的“红”点花的颜色。下句乘槎游仙的传说，见《博物志》：银河与海相空，居海岛者，年年八月定期可见有木筏从水上来去。有人便带了粮食，登上木筏而去，结果碰到了牛郎织女。绛河，传说中仙界之水。《拾遗记》：“绛河去日南十万里，波如绛色。”乘槎本当用“天河”、“银河”，而换用“绛河”，是为了点花红。
尾联意谓红梅的前身是生长在上天仙境里的，不要因为红梅花不够艳丽而怀疑它曾是瑶台所种。“瑶台”，仙境，咏梅诗词多有此类比喻，如唐代诗人杜牧《梅》诗：“掩敛下瑶台”。瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。
大家看了三个小妹的诗，都称赞不已，说宝琴年纪最小，才思敏捷，作的最好。
薛宝琴是“四大家族”里的闺秀，豪门千金的“奢华”气息比其他人都要浓些。小说中专为她的“绝色”有过一段抱红梅、映白雪的渲染文字，得到贾母“比画儿还美”的赞誉。她诗中的红梅生长环境高雅，品种珍贵，花姿华美，彷佛是在作自画像。
此诗极力赞美红梅花是仙境瑶台所种，花色艳丽，花香使人如游仙境，显示了她对自己的高贵出生和美丽容貌颇为自负。
访妙玉乞红梅
贾宝玉
酒未开樽句未裁，
寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露，
为乞嫦娥槛外梅。
入世冷挑红雪去，
离尘香割紫云来。
槎枒谁惜诗肩瘦，
衣上犹沾佛院苔。
首联写自己酒未开始喝，诗未做，就到妙玉所居的栊翠庵乞红梅了。以“春”点红，以“腊”点梅。蓬莱，比喻出家人妙玉所居的栊翠庵。
颔联意谓不求观世音菩萨净瓶中的甘露，只求妙玉栊翠庵栏杆之外的一枝红梅花。这里以观世音、嫦娥比妙玉。槛外，又与妙玉自称“槛外人”巧合，所以黛玉说：“凑巧而已。”
颈联两句是诗歌的特殊修辞句法，将栊翠庵比为仙境，折了梅“回去”称“入世”，“来到”庵里乞梅称“离尘”。梅称“冷香”，所以分“冷”、“香”于两句中。“挑红雪”、“割紫云”都喻折红梅，化用宋代诗人毛滂《红梅》诗：“深将绛雪点寒枝。”唐代诗人李贺《杨生青花紫石砚歌》：“踏天磨刀割紫云。”紫云，李诗原喻紫色石。
尾联是说谁怜惜自己因冷耸肩，踏雪冒寒往来，遮梅归途中尚念念不忘佛院之清幽。槎枒，形容瘦骨嶙峋的样子。诗肩，因冷耸肩。宋代诗人苏轼《是日宿水陆寺》诗：“遥想后身穿贾岛，夜寒应耸作诗肩。”“佛院苔”，指栊翠庵的青苔。诗文中多以“苔”写幽静。
宝玉自称“不会联句”，又怕“韵险”，作限题、限韵诗每每“落第”。他恳求大家说：“让我自己用韵罢，别限韵了。”这并非是他才疏思钝，而是他的性格不喜欢那些形式上人为的羁缚。为了证明这一点，就让他被“罚”再写二首不限韵的诗来咏自己的实事。所以，这一次湘云“鼓”未绝，而宝玉诗已成。随心而作的诗就有创新，如：“割紫云”之喻借李贺的词而不师其意，“沾佛院苔”的话也未见之于前人之作。诗歌处处流露其性情。 “入世”、“离尘”，令人联想到宝玉的“来历”与归宿。不求“瓶中露”，只乞“槛外梅”，隐喻他后来的出家并非为了修炼成佛，而是想逃避现实，“蹈于铁槛之外”。这些内容，为后面宝玉的结局埋下了伏笔，在艺术效果上增强了全书情节结构的精细和严密。
