酒是生活中必不可少的元素之一，痛苦与快乐，我们都需要酒精。艺术源自生活，不少艺术画作里都有酒的角色，艺术家们借助酒来侧面表达画中人物的情绪、塑造了画的整体氛围。亦或者是画家接着酒精的作用，发挥出5种感官的力量，创造出了一幅幅传世名作。
法国地理学家鲍梅罗尔(Charles Pomerol)也说过：葡萄酒就像是画布的主宰，并不只是自然界的产物，它也属于艺术的范畴。
首先讲一个狗血的爱情故事带入
很久很久以前，爱尔兰王的女儿要出嫁，在出嫁的船上和一个骑士叫崔斯特瑞姆无意中分享了一杯有魔力的酒，相互凝视，两人瞬间陷入爱河。
公主的面纱义无反顾的飞扬起来，画中两人双目相吸，马上要拥抱到一起了似的。
靠酒牵引着两人走向彼此的美好故事，你大可尝试一把。指不定就成了。
《崔斯特瑞姆与依佐尔德》
画家：沃特豪斯
提到名画我一定要说的是，梵高。
众所周知，梵高的一生过得很苦逼，巧的是这幅作品是梵高生前唯一一副卖出去的画。不过遗憾的是，这画卖出去没多久，梵高就自杀了。
画中是一片火红色的葡萄园，大胆热烈，像梵高对绘画燃烧的热情。
但是你不能透过画知道的是，这个时候梵高已经没有法郎买颜料了。
画中虽是火红，但又暗沉，笔触也很沉重，这些都能体现出梵高内心被自己的癫狂折磨着，承受着无比的孤独和冷漠。
《红色葡萄园》
画家：梵高
梵高扭曲的线条和奇特的构图就不多做讨论了，值得一提的是，这画里面三个大人和低处的孩子喝的都是苦艾酒。
那么为什么是苦艾酒呢，因为在1870年，葡萄根瘤蚜开始对法国葡萄酒业造成长达30年的摧残，葡萄园遭到这种小虫破坏，因此，葡萄酒变得稀少并且十分昂贵。
在葡萄酒紧缺的这一时期，苦艾酒迅速成为酒吧中文化中的宠儿。
图中老中青加小孩都在喝酒，没人能逃脱沉醉酒精的恶习，就像没人能逃脱处于底层的命运。
《饮者》
作者：梵高
德加——怎么描述他呢，反正有名的芭蕾舞者的画都是他画的。
画构图也是非常奇怪，人物都被画在右上角，有一种从远处观察他们的情景。
桌上他们的酒杯里乘着同样是苦艾酒，巧合的是，苦艾酒流行的时期，正式19世纪末20世纪初，是第一次世界大战的时候，能想到当时大多数人的内心都是煎熬的。
画中的男人是德加的朋友，同样是个画家，生活起起落落。
画中的女人是演员，脸上是与男人一样的苦闷神情。
苦艾酒出现在这样的场景，它的名字十分相配。
《苦艾酒》
作者：德加
但是作为同样时期的画家——莫奈，他的画风便轻松愉快很多。
比如这幅《草地上的午餐》，熟悉莫奈的朋友们都知道，莫奈爱画风景，于是他就归隐田园，在一个风（鸟）景（不）如（拉）画（屎）的地方，自己搞了个花园——那个全世界最著名的花园，种了各个品种的花（目的是让四季都充满花的影子，四季都有花开）。除了画花园，还画自家门前池塘的睡莲。不是因为有多美，是因为近！
莫奈这种画家，在今天叫做匠人！远离法国巴黎的喧嚣，自己在乡下重塑世外桃源。
讲真，hin像现在在贺兰山东麓做葡萄酒的人们。
好浪漫，在山脚下种上一片梵高画中的葡萄，像莫奈一样，约着三五个朋友在草地上喝着自己酿的葡萄酒。苦艾酒就不用了，有葡萄酒的地方总是要快乐一些。
《草地上的午餐》
画家：莫奈
给生活加点酒精会变得轻松，能让情绪释放，加点葡萄酒，会让生活更惬意快乐有情调。
