一个爱幻想爱思考的小姑娘
我喜欢艺术的东西，所以我选了中国画。自从阿里网销转入教院小教以来，幸福感的确增强了不少，大一的素描简笔线画、颜真卿楷书、钢琴声乐、芭蕾基础，大二的装饰色彩（水粉、水彩、油画棒、版画）、油画、赤壁赋硬笔、古典舞基础，在台又学习了茶艺、教育戏剧、陶艺。每学期都要接触点艺术，似乎已经成为了一种习惯，否则总觉得缺失了些什么，对啊，生活就是该有些诗和远方来调剂长大过程中不可避免的成人世界的无聊与烦恼啊。
本以为中国画很简单，无非做出点浓淡变化照着临本依样画葫芦就好了，毕竟当初也是学了一个学期的油画就能上展，自己看着也觉得挺满意。可谁知水墨的把控是那么困难，它要融汇成一体，就像中国东方人的整体思想，你若把它当作部分来看待，那这画就刻板了，没有一点活力。而且画中国画，你一定要胸中有画了才可下笔，否则一旦下手，它可不像西画易做修改，铲了重来，而像是一种人格的修炼，要谨言慎行，除非高尚的品格牢固于身，思想没有一点杂质，那便可脱手而来，随心挥墨，但那该有很高的境界了。
学画的过程中，我了解到了些关于中国画的分类、品鉴时的部分专业术语及方法，也跟随老师欣赏了几幅名画：王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、黄公望的《富春山居图》等，体会其中意境。当然，我也付诸了实践，于画树、画山、画石、画水中体会了一把勾皴擦点染、中侧散锋、攒三聚五、笔路要清，笔迹要浑以及散点透视、移步换景，感受了写画过程中水墨的浓淡互破、运笔之轻重缓急、提按、节奏以及顺逆行笔。深感不易，且不说离高远（高山仰止）、平远（心胸宽广）深远（隐居生活）差一个境界，还愣是把树画成了素描，把山间瀑布画成了大坝和方便面，或许缺的就是一份勤学积淀和坦然放达的心境吧！
有时真觉正如赵孟頫所言“书画同源”，书法和中国画都需要把握间架结构，长短粗细错落有致，且都是一种通过笔、墨将心中情和人之性传达到纸面上的艺术。六朝南齐人物画家谢赫在《古画品录》中提出“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写）作为品评当时人物画的标准，其中气韵生动就被放在了最首，推而广之，可见气韵于中国画的重要性。于一幅画，我们就能够读出画者的气节、性情、喜好以及作画时的心情，人说“字如其人”，其实一样，画也该如其人吧！
中国山水画讲究可望、可游、可行、可居，要达到这样的境界，我想还是需要一份坚持与开阔的眼界吧，学习中国画就像是在悟道，只有看得多，走得多，经历得多，感悟得多了，才能到达那种洒脱、潇洒、气节，天与地浑然天成、物我合一的境界。
我爱美，我是个慢性子，我愿过充满美的慢生活。我喜欢时尚，不管是东方的典雅还是欧美的复古、霸气，亦或是充满异域风情的民族风。我喜欢一切见或未见的东西，我喜欢如西班牙民族般热辣张扬的西画色彩，我也喜欢那浓淡不一的令人捉摸不透的含蓄蕴藉。我想把中国画等中国的情怀传到世界，即使在艺术的学习上还只是个半吊子，
但是那有什么，因为我好奇呀，因为我喜欢呀。
学海无边，艺海无涯，宁静致远，淡泊明志，心静，心净，心境。
我似乎明白了，学习艺术的过程就是一个参道的过程，就像以茶悟道那样，这就是为什么我总觉得能够从中求得一份心灵安顿的原因了……
