曾经有这样一个夜晚，在苏州城外，停靠在江边的一艘小船上，一个失眠的人，在落榜和失恋的双重打击之下，随手作了一首诗，于是竟让他从此名留史册，此诗也成为唐诗的著名代表诗。
此人就是张继，此诗就是《枫桥夜泊》。
《枫桥夜泊》自一问世名气就很大，尽管在当时张继并非名家，但这首《枫桥液泊》就入了当时的诗选，后来历代诗选，都将此诗收入，包括《唐诗三百首》，从此传诵至今。
这首诗不仅入了中国的中学课本，也入选了日本的小学课本，在日本是家喻户晓的唐诗。清末文学家俞樾在《新修寒山寺记》中就说，“凡日本文墨之士咸适庐来见，见则往往言及寒山寺，且言其国三尺之童，无不能诵是诗。”可见此诗在日本的名气之大。
日本人对这首诗真是情有独钟，还特意在青梅山建了一座依照苏州寒山寺的寺庙，也叫寒山寺，立一石碑，上刻《枫桥夜泊》，还建了一座钟楼，名为“夜半钟声”。即使在今天，每年的元旦跨年夜，都会有大量的日本人涌到苏州寒山寺敲钟渡过。
关于这首诗还有一个魔咒。据说唐武宗极其喜爱此诗，就命京城第一石匠吕天方刻制了《枫桥夜泊》的诗碑，说等到自己升天时要带走，并立遗诏说只有他才可以刻诗碑，任何人都不可与他齐福，否则必遭天谴。结果一个月后他就猝死。后来明代、清代、民国都有文人书刻此诗，结果真的都暴毙而亡。
即使在现代，歌曲《涛声依旧》因用了此诗的意境也红遍大江南北。
这首诗的魔力如此巨大，能穿越中外，穿越古今，得世代人们喜爱，它究竟妙在何处呢？
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
半夜时分，月亮已落，在满天的寒霜中，只听得乌鸦的啼声，甚是凄凉。我对着江边的枫树和渔火，满怀忧愁，难以入眠。
苏州又称姑苏城，城外有座寒山寺，此寺有着打半夜钟的习俗，这钟声传到了停泊在枫桥边的小船上，我的耳中，更添我的寂寥。
月落，乌啼，霜满天，江枫，渔火，不眠人，城，寺，钟，船，这些有视听感觉的词语组成了一个有声音的画面，将人带入了一种寂与静的孤独意境。
通篇没有“我”，却让每个读者的“我”都能感到深夜的寒意，看到江边的枫树与渔火，听到乌鸦的啼声与寺庙的钟声。这是一个可以看到、可以听到、可以感觉到的三维立体画，画的背后，其实诉说的就一个字--“愁”。
这岂不妙哉？《唐诗三集合编》评价说：“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”
那么张继愁自何来呢？一个人要有怎样的忧愁才能写出这样的好诗呢？故事有两个版本。
第一版本是安史之乱后，玄宗奔蜀，长安动荡。许多文人雅士纷纷逃到相对安定的江南一带，张继也在其中。这就是他的一首羁旅诗，他的愁既为乱世漂泊，又为忧国思乡。
第二个版本似乎更美丽些。张继在家乡时就是青年才俊，考了秀才、当了举人，他就继续赴长安考试。他有个初恋情人叫王晓薇，是一个大户人家的千金小姐，她非张继不嫁，还撕毁了指腹为婚的婚约。因为姑娘很坚持，父母没办法，便提出一个条件：只要张继能中进士，就同意这门婚事。
张继是带着姑娘的殷切期望来参加考试的。所以这场考试对他而言不光意味着前途，还有爱情。但是考试结果却让他很受伤，有另一个叫张继的人中了，他却落榜。
考场情场均失意的张继没敢回家乡，而是坐上乌蓬船，顺着京杭运河，漂到了苏州。因为过了进城的时间，小船只能在郊外过夜。就是在这样一个落魄江湖载酒行的夜晚，满怀惆怅又孤独的张继写下了这首成为千古绝响的诗。
后来张继还是重返长安再战考场，最后终于进士及第，不过彼时王晓薇已另嫁他人。
从那种无以言状的忧愁上，我更愿意相信第二个版本。但无论哪个，有两点可以确定。因为张继，《枫桥夜泊》火了，也带火了苏州的一座桥、一座寺。那座原本叫封桥的桥，从此成为“枫桥”；那座默默无闻的小小寒山寺，从此香烟缭绕。
命运就是这样，没有绝对的好事，也没有绝对的坏事。一场失意与失恋的双重打击，竟然成就了一首名垂千古的好诗。正如杜甫所言“文章憎命达”，人生总有失意时，但失意也有有利的一面。只要失意之后重头再来，你还是一条好汉，生活还是会有新的希望。
