提到白月光，你会想起谁，乾隆富察氏，现代张爱玲，还是你的Ms./Mr. right？
那年的青葱岁月，你为谁戴上亲手编织的花环；那年的背井离乡，又带谁蜗居在城市的一隅小巷？
那年的花前月下，你对谁豪言壮语满负理想；那年的工作婚房，又让谁成为了你开不了口的心慌？
无论是你愿得一人心的真情对望，或是那一转身就是一辈子的遗憾心伤？如今，他们还好吗？
如今的文艺圈，一年四季瓜不断，是浮华的追逐，还是真相的不挽留？
作为一只人前不说假话，人后不议是非的嚣张兔。今天，依然去找找能感动你我，积累谈资，略显品位，又让人若有所思的故事。让我们一起看一看，古今中外享誉艺术圈的各位大咖追求白月光的那些事。
1、你是我心中的一首歌
莫奈和卡米尔：那14年，我的画里全是她
莫奈，法国画家，是印象派代表人物和创始人之一。卡米尔，模特。
在莫奈25岁，卡米尔18岁那年，他们因为《草地上的午餐》在塞纳河边相遇了。当时比较穷的莫奈先靠才华打动了她，然后用爱的力量先上车再买票，婚后，他们搬到了巴黎近郊阿尔让特伊（就像燕郊和北京），那时候莫奈的事业还是低谷，生活充满困顿。
柴米油盐和养娃成了不可回避的现实。这种场景，是不是很熟悉，是不是有种当代北漂的感觉。哪有什么坚持，谁不是靠死撑。在卡米尔的陪伴下，莫奈一直坚持创作。
《穿绿裙子的女人》《花园里的女人》等作品画的都是卡米尔。其中最能反映一家三口其乐融融的作品，要数1875年那幅《撑阳伞的女人》了，卡米尔站在画面中央，她的阳伞被风刮向高处，儿子戴着一顶草帽，两人分别作为前景和远景出现在画中，营造出一种动态感，莫奈只用了寥寥几笔，就呈现了阳光明媚的早晨。这对母子的身影是莫奈心里最美的风景。她们在风中那么安静，岁月的魅力，嵌在莫奈的心中。
在一两百年前，长寿是件很奢侈的事情。好景不长，1879年卡米尔因病去世，时年37 岁。在妻子临终前，莫奈极力想挽住妻子的容颜，于是忍着极大的悲伤画下了《临终的卡米尔》。
画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，描绘死亡之光在爱妻脸上的变化。
在你最后的时光，我不曾为你流泪，只想把你画作心中的永恒，留下你最后的模样。
是不是被打动了，更感人的来了。这幅画，也是莫奈一生唯一一张在落款签名处画了一颗心的画。
哎，看来秀恩爱，真不是什么好事。这个故事女主领盒饭太早，有些虐心。下面说一对，身体比较能抗的，在一起久的。
管道升和赵孟頫：只用一首诗，定住男人心
管道升，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。赵孟頫，南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。他们是一对神仙伴侣，二人皆喜好书画、精于书画，可谓笔墨落处，红颜又知己。
《深秋帖》现藏于故宫博物院。帖中内容为深秋天寒，作为晚辈的他俩要给婶婶送上一些蜜果、糖霜饼，蜡烛等冬资。就这么日常絮叨的问安信，流传了一千多年。后人看到，不禁感怀古人在平淡生活里的情味深浓。
此帖由赵孟頫代笔书写，落款处先写的子昂，后又改为道昇。子昂和道昇，两个重叠近千年的名字，也许正是这份情感最美的见证。
管道升这位如花美眷还是位机智的性情中人，相传赵孟頫50岁时想效仿名士纳妾，又不好意思开口。哎，男人都是大猪蹄子，女人都是情感的福尔摩斯，无论古今。
这点小九九怎能瞒过道升姑娘，于是，她淡定从容地作了一首《我侬词》，既回应了丈夫的想法，又表达了自己对丈夫的爱意。诗的最后一句写到：与你生同一个衾、死同一个椁！
赵孟頫在看了《我侬词》之后，不由得被深深地打动了，从此再没有提过纳妾之事。这么听话，是真爱没错了！
管道升用自己的才情，获得了自己的幸福。两人白头偕老，携手度过了一生。赵孟頫在《魏国夫人管氏墓志铭》中对妻子的才华和为人赞不绝口。
有时，在一起是一种幸运，没在一起，也是一种成全。
2、成全
曹植和甄宓：遗憾是一种成全
曹植，三国时期著名文学家。甄宓，曹丕之妻，文昭皇后。曹植所作的《洛神赋》可谓家喻户晓，讲的是他在洛水边与洛神相遇的故事，后来被顾恺之画成了中国十大名画。他对甄宓的爱而不得，感动世人。洛神原型一直众说纷纭，但大多数人都愿相信是甄宓。
如果洛神真是甄宓的化身。或许，正是因为他们没有在一起，才成就了一幅流传千年的名画。假如他们在一起了，曹植就不会在洛水边遇到洛神，而是带着他的宓宓去河边散步，回家后写下“我与宓宓在一起的日子”之洛水游记。然后就没有《洛神赋》诗词，顾恺之自然也看不上一篇千篇一律的家庭游记，接着中国十大名画就没有《洛神赋图》了，或者压根就只有九大名画。
所以，往往失意的人生，更能创作出艺术的巨作。这点，几百年后的杜甫、苏轼、陆游大概都是这方面的意见领袖。
在国外，没有在一起却相互成就的名人，也为我们做出了榜样。谁说的“兄弟如手足，女人如衣服”，站出来，PK一下。我用一个栗子回怼你。
纪梵希和赫本：除了美和永恒，不沾半点尘埃
一生未娶的法国著名时装设计师纪梵希和著名电影、舞台剧演员奥黛丽赫本用42年的友谊，向我们证明了三件事：
1、颜值高的男女之间可以有超脱爱情的相爱；
2、男人可以成为女人的衣服；
3、并不是所有相爱的人都要在一起。
他们相爱，没有在一起，却成就了彼此最好的一生。
奥黛丽赫本曾说：“我仿佛生来就是要穿他（Hubert de Givenchy）设计的衣服”，“是纪梵希创造了我。”纪梵希曾说：“我一生都在追寻儿时的梦想。现在，它实现了。我这一生很幸福。”
赫本和纪梵希，她是他的缪斯女神，他是她的皮格马里翁。他们的爱，互相仰慕，更互相尊重和珍惜。除了美和永恒，不沾半点尘埃。
纪梵希去世时，世人感叹，纪梵希走了，世上再无赫本。如果有天堂，他们应该已经再次相遇了吧。
（注：希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子，决定永不结婚。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。）
你的白月光，不只有岁月静好，有时也会相爱相杀。
3、何必在一起
雕塑CP罗丹与卡米耶：只怪你们太优秀
罗丹，19世纪法国最有影响的雕塑家，就是那个著名的《思想者》的作者。卡米耶，19世纪末20世纪初最优秀的雕塑家之一。她是罗丹的学生、模特、情人和灵感源泉。卡米耶·克洛岱尔曾参与创作罗丹的《加莱义民》等著名的几件作品。
罗丹著名的雕像《吻》《永恒的春天》灵感来源都是卡米耶。他们彼此的作品中，也都有对方的身影。
罗丹的《短发的卡米耶·克洛岱尔》《思》原型都是卡米耶，卡米耶的《站立的女人》《蜷缩的男人》也透露出罗丹作品的神韵。
《罗丹的半身像》记录着他们的甜蜜，到了《成熟》已暗示两人情感的终结。
如果你没有足够坚强的内心，不要轻易爱上别人。如果我不能为了你去伤害无辜的人，最终受伤害的只有我们。
当卡米耶得不到情人完整的爱，成为罗丹的附属品时，真情成了谩骂，灵感源泉也就成了创作的绊脚石。于是两人只能挥手告别，各自安好。离开罗丹，她的人生开始下滑，精神开始崩溃。20年后，她被姐姐送去精神病院，在那里度过了30年余光，被迫害幻想症折磨着她，直到离开人间。
罗丹曾经对她说：“你成了我最强的敌人。”
卡米耶也说过：“我希望我从来也不曾认识你……”
罗丹过世后安安分分葬于老婆身边，但他坚持罗丹博物馆一定要有一部分展示卡米耶的作品。大师真理性，此处可以点赞。如今该馆藏有15件卡米耶作品。
有些爱，不应该是伤害。
阿布和乌雷：艺术家不应该爱上另一个艺术家
玛丽亚·阿布拉莫维奇，塞尔维亚的著名行为艺术家，有“行为艺术之母”之称。乌雷，同为行为艺术家，与阿布同月同日出生（11月30日）。港真，阿布的很多作品，经常把我吓得一愣一愣的，有些很黄很暴力的场景，佩服能在现场围观的人是条汉子。
接着说他俩。爱情促成了两人的合体表演，亦为他们带来事业高峰。在长达十年之久的创作中，乌雷与阿布拉莫维奇关系紧密得就连他们也称自己是“连体婴”。
1988年，《情人·长城》是阿布和乌雷合作的最后一个作品，也是阿布拉莫维奇这个名字第一次进入中国大众的目光中。两人沿着长城，一个往西走，一个往东走，90天后，两人于二郎山会合，共计行程4000公里，挥手告别，宣告分手。
阿布最感人的一个作品要数2010年的《艺术家在场》，她在开馆期间保持端坐、凝望，她正对面不远处是另一把椅子。她在这场长达736小时零30分钟的表演中，遇到了莎朗·斯通、Lady Gaga等明星及1500多位路人，但没有任何人能激起她情绪和动作的一丝涟漪。
直到她遇见了阔别22年的心灵伴侣乌雷，两人相对无言，不期而坐，他双目含情，她泪流满面。乌雷握住了阿布的手，在完成这短暂温存之后，乌雷起身离开，一切仍如先前……5年后，曾经相爱到不分彼此的他们，又开始反目为仇。
阿布拉莫维奇曾说过：“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”
历史的车轮虽不断向前，但其中的东西只不过是周而复始。是否有哪个场景让你似曾相识？
有一种情怀叫白月光，有一种陪伴叫莫相忘。
有一种遗憾叫得不到，另一种遗憾叫已得到。
得不到的念念不忘，心中永远是最初的美好；已得到的情真意长，但终抵不过现实的苟且，暗淡了的白月光，是一粒白米饭，还是依然是你心中最美的模样？
你的白月光，如今在何方？是正在陪你的岁月静好？是不再往来的相爱相杀？还是在没有你的世界为他人的负重前行……
生活就像一件华丽的旗袍，上面却爬满了虱子。爱情和婚姻是美好的，但最终一切都要回归生活，只有能将现实和理想维系平衡的人才会从容应对一切。
我们都曾做过梦，我们都爱过白月光。
不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好！
作者：乖兔侠
一只特立独行的兔，一个神奇的萌小乖。曾梦想仗剑走天涯，如今靠文字打天下。爱生活，爱想象，在文理艺术间游走，在感性理性间切换。敲起文字行云流水，放下键盘走南闯北。心中有信仰，笔下有力量。
