我在之前的《种梦C4D宝典》系列文章中一直强调，三维的加入让设计具有更多的可能性，懂三维设计的设计师无形中多了一个“杀手锏”（三维软件建议使用C4D），在行业内更具有个人价值。也就是说，能否灵活地运用C4D绝对有可能对你的职业发展产生较大的影响，是你在行业中处于领跑地位、获得高薪或者升职的其中一种方法（捷径）。
而要学好三维，个人认为“渲染”是最为重要的。要学好渲染，需要配合良好的打光基础，加上良好的物理常识，良好的软件技巧就可以做出较为真实的渲染效果（需配合PS或AE做后期处理）。
延伸阅读：
关于三维设计中的渲染器，一般有以下两大分类：
1、Unbiased Engine——Arnold、Maxwell、Indigo、Octane等
特点：无误差，虽然也不是完全和物理世界一样，但是更加基于物理的规律来计算的渲染器。
2、Biased Raytracer——RenderMan、V-Ray、Mental Ray、Redshift等
特点：有误差有限采样，根据一些科学的总结，按照一定的参数来设定光线的采样，属于光线跟踪渲染器。
渲染器的种类那么多，让很多设计师挑花了眼，其实，我觉得合适自己的才是最重要。我个人比较推荐设计师使用C4D+ Arnold，下文会有具体的分析和案例说明。
Arnold是一个基于物理算法的电影级别渲染引擎，目前由Solid Angle SL开发。好莱坞顶级视效公司的首选渲染器。接下来我们就一起来看看，使用其渲染出来的顶级视效吧。
更多优秀的作品，你可以直接上官网的画廊去看，让我们一起来感受顶级视效吧。
https://www.arnoldrenderer.com/gallery/
接下来，我会详细介绍Arnold渲染器的推荐理由，案例和分析。如果你是新人，你可以从中学会渲染的基础工作流程，如果你是中老司机，你可以从中学会一些新的知识点，直接应用在你实际的工作当中，祝你学习愉快。
一、如何学好渲染
要学好渲染，不是简单的会使用某个渲染器就行，而是要有一定的作品设计流程。以下是我总结了多年的C4D设计经验所得的设计流程，具有较强的适用性，希望你能从中得到启发。
1、好故事
需要从品牌角度出发，创造出一个具有独创性和商业价值的故事。好的想法是第一步，也是最重要的一步，无论是个人品牌作品还是商业作品都是如此。
2、好模型
接下来，你可以从零开始学习建模，也开始购买收费或免费的模型，服务于你的好故事。
3、材质&贴图
根据模型选择合适的材质&贴图。这里需要你有较好的物理知识，根据PBR流程（全称Physicallly-Based Rendering，是一种基于物理规律模拟的一种渲染技术，同时也是行业的标准流程，理论上适用于市面上所有的渲染器）进行材质调试和渲染。
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4、灯光
基于真实的摄影打光原理，进行灯光渲染。三点布光法是最基础的，另外无论场景如何复杂，谨记一个原则——基于真实，还原真实。
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5、渲染
正确的渲染设置，需要做到提高渲染速度、降噪以及使用线性工作流程（LWF全称Linear Workflow，中文翻译线性工作流。LWF就是一种通过调整图像Gamma值，来使得图像得到线性化显示的技术流程。而线性化的本意就是让图像得到正确的显示结果。设置LWF后会使图像明亮，这个明亮即是正确的显示结果，是线性化的结果）的输出。
6、后期
最后，配合线性工作流程把文件（一般建议导出PSD、EXR）导入PS、AE做后期处理。另外记得采用合适的配色方案，和排版方案，服务你的好故事。谨记你是专业的平面设计师，最终呈现的作品需要体现整体性。
二、Arnold的优点&缺点
1、优点：好莱坞顶级视效公司的首选渲染器。
分析：
作为设计师平面是基础也是我们最重要的武器，而三维技术就是我们的杀手锏加分项，所以我们想学好它，就需要科学的理性的对它有深入的认识。我们需要了解世界上最顶级的视效公司，他们是如何使用三维软件，并且主流的渲染器是什么。
有了高要求和高标准，我们才能更进一步地学好它。以下我就给大家科普一下。好莱坞顶级视效公司，渲染器的首选是Arnold和Renderman，另外因为战略需求，部分还会自行研发内部自用的渲染器，如迪士尼、蓝天工作室、Animal Logic、Framestore等。
2、缺点
1） 渲染速度慢，噪点多，尤其体现在大型场景和室内渲染。
解决办法：
渲染速度慢的建议：1、使用GPU渲染，相同设备情况下，速度可提升30%左右；2、尽量使用英文路径；3、统一使用.tx纹理；4、尽可能使用代理ASS，类似C4D的实例。5、调整比例50%，缩放100%，加速IPR预览。
噪点多的降噪建议：1、通过多通道AOV测试调整，然后取消不必要的采样，同时做到降噪和提升速度；2、使用Ray Switch优化渲染（除了可以降噪，在相同设备的情况下，速度可提升30%左右）。
2）焦散效果很难实现，即是指当光线穿过一个透明物体时，由于对象表面的不平整，使得光线折射并没有平行发生，出现漫折射，投影表面出现光子分散。
解决办法：
使用Ray Switch，Standard Surface和Facing Ratio着色器的组合，并将它们分配给发出焦散的对象。我们需要准备两个材质，一个是玻璃另外一个是地面，具体的操作看下图。
备注：文末提供焦散案例的源文件下载。
三、Arnold的工作流程
Arnold的工作流程一般可分为以下步骤：
1、加入模型（产品）
1、布光思路（一般会使用三点布光以及使用区域光，进行灯光测试）
3、设置摄像机：找到一个合适的角度
4、材质&贴图
5、可加入物理天空或者HDR
6、输出与后期：把渲染完成的文件另存为PSD、EXR文件，导入PS、AE进行后期处理，增加画面细节。
备注：Arnold的工作流程跟所有的渲染器都是类似的，你在学习的时候举一反三即可。
四、Arnold案例分析
1、基本情况，在说案例之前，我会简单的分析一下Arnold的节点材质。
节点材质standard_surface约等于C4D默认材质，红线相连的部分就是相似的地方，所以如果你有一定的C4D基础，学习起来会比较快。
2、节点材质的全部功能，以下我会说明一下，具体不同类型的节点用途。
Arnold shaders
*AOV，用于后期处理。
Color，用于颜色转换、颜色校正等。
*Conversion，用于浮点、RGB、向量之间的转变。
Deprecated，旧版本的节点，特殊情况下可使用。
Displacement，法线与向量置换。
Light filter，提供四种灯光的过滤，十分常用。
*Math，提供数学计算，如相乘最大最小等方式。
*Shading state，用于读取浮点、整数、向量数据。
Surface，功能最强大，最常用的工具，用于模拟物体表面效果。
Texture，提供常规化的纹理，如澡波、棋盘格等。
*User date，提供多种调用数据的方式，让用户更方便地控制材质。
*Utility，提供多种实用工具，如摄像机投射、菲涅耳等。
Volume，可配合灯光、环境制作有体积感的灯光，还可以制作烟雾、火焰等。
C4D shaders，提供四种最常用的C4D通用材质。
备注：节点往往不是单独使用的，更多的是混合使用，有加粗标注的节点是高级或专业级用户的常用功能，专业用户一般是指视效公司的Lighting（灯光师）和Lookdev（外观师），而其他节点是初级中级高级都会使用到的常用功能。
3、案例分析
1）钢材材质
说明：使用standard_surface节点，可配合凹凸bump3d或加法线normap_map做出金属表面凹凸不平的效果。
2）皮肤（SSS）材质
说明：使用standard_surface节点，Base（基础）贴图+Subsurface（次表面）贴图，模拟皮肤。
3）毛发材质
说明：使用standard_hair节点，黑色素改为0.25改变了毛发的颜色。粗糙度0.39模拟毛发微观组织，IOR2增加镜面反射，偏移Shift3°调整镜面反射的角度。
4）烟雾材质
说明：使用volume_collector节点，配合ramp_rab（渐变）改变烟雾颜色。
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5、发光材质
说明：使用standard_surface节点，Emission（自发光）混合多个图层制作而成。
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五、总结
学习三维（C4D）设计、学习Arnold，绝对不是可以一蹴即就的，它是一个需要花很多时间慢慢钻研的，建议你从最基础的功能学起。此外，因为是三维设计，需要你具有全面的物理知识、数学知识，同时还需要对生活的仔细观察和思考，并多动手去设计和总结，才能有所成长，加油吧。
备注：善用Arnold官方帮助文档：
https://docs.arnoldrenderer.com/display/A5AFCUG/Arnold+for+Cinema+4D+User+Guide
后记
作为设计师，想成为优秀的设计师，平面基础+软件技术+品牌思维，三位一体缺一不可，这也是我一直以来反复强调的观点。
平面基础——平面为大，是最核心的部分
软件技术——PS+AI是基础软件，C4D+Arnold（三维）是加分项
品牌思维——好的故事好的想法，需要有好的市场，所以我们需要以市场、用户为导向，做有价值的商业设计或个人作品。
最后，希望你认真看完文章，并从今天开始认真学习设计。种梦人加油！！
焦散案例下载链接：
https://pan.baidu.com/s/19g68aezNkMymLg4mDQ1JsA 密码:gkt0
PS / 看完以上内容，如果觉得对你有启发，或有任何疑问，欢迎在页面下方留言给我。
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/a1WO6yuWuGSNV252td7mIw
