今天我们一起来学习研究一下《太湖石的画法》。太湖石在古代就有文人雅士之称，石有君子之称，君子美如玉。玉石、太湖石就是在文人墨客之中是比较重视的一个案边把玩。古代文人赏石，“石不能言最可人”。石代表了君子之风，在《山海经》中记录了百余处矿产，就是太湖石的产地，有“言念君子，温其如玉”的说法。所以说，太湖石在文人墨客之中比较重视的一种器物，在案边居室把玩都有这种石玩的那种爱好。古代，有宋代的米芾，其中有拜石之说，他把石头作为老师一样，因为看中了石头，太湖石有“瘦、透、漏、皱”之说。瘦呢，就是说它有骨质之美，就是比较瘦，有那种骨气，就是君子的骨气，比较瘦；漏、透、皱就是说石的本质，上面有很多的纹理在其中，就是说别的物种不可能代替的，所以，就是君子文人比较爱好太湖石。今天，我们把太湖石的这种画法，包括它的肌理共同研究一下，学习一下。

    一、首先是勾勒： 太湖石和画石的方法差不多，勾皴染点。先以勾勒为主，勾太湖石的大体外形。勾的时候，笔要中侧并用。因为中锋表现太湖石它的阳面，然后侧锋表现它的阴面，就是太湖石的暗的部分。暗的部分，一定要灵动，用笔一定要灵动，无论是画什么？要用笔为主，中侧并用。古代文人对石的爱好就是表现石头的这种自然肌理和灵动，就是说别的任何物品不能代替的，就是具有它的瘦的骨质感，还有它的灵动。“石不能言最可人”，就是它的那种自然形态，是别的不能代替的，所以，一定要表现出太湖石的那种玲珑剔透，而且骨质感一定要表现出来。画的时候，既要突出石头的那种质感，而且更要突出用笔，笔墨的那种灵动，浓淡的变化，就是不能一笔墨蘸死了，蘸死了的话，在笔上就是死墨一团。一定要表现出它的玲珑，还有用笔的灵动感，浓淡的变化，就是一笔不能全是重墨或者全是淡墨，这样的墨就成为死墨了，这样就有浓有淡，用笔有急有缓，突出用笔的灵动。其实，中国画讲究书法，好比书法用笔，就是用笔那种力度就和书法的线条一样，要有粗细的变化，要有书写浓淡的变化。大体的型，勾勒好之后，细节就要找一下太湖石的那种玲珑剔透，浓淡的变化，粗细浓淡在里面。中国画虽然讲究在意不在形，但是也要表现出石分三面，就是太湖石，你至少要表现出它的阳面、阴面，就像它有立体感在里面，这样出现这种，背面的这一种，出现几种层次太湖石上面，既要突出中国画的线条，还要突出太湖石的结构跟质感，这样就说形神具备，不能只是表现形式，也不能只突出笔墨，要笔墨与结构相结合，共同产生一个共同体，就是中国画的精髓。包括这一张画的构图，你要考虑好，我上面配什么景？还要配什么花草？然后石头呢，你要居中也不好，太靠边也不好，一般呢就是在1/3处出笔，然后构成一个三角形构图，这边配点兰草什么的都可以。现在，在这一边皴擦的时候就等于是染的过程，染完之后呢，所谓的点呢，就是在太湖石上面再加一点稍微重的，突出一些老石的苔点，那种笔墨的感觉。留白的地方要自然，不要太刻意的把它流露出来。然后，用笔的过程浓淡、干湿的结合就是有淡墨有重墨，而且有干笔，有湿笔，这样出来的构成，自然而然的就出来了笔墨的韵味。

     第二步皴擦：但是实际上就是一种染的过程，染的过程就突出太湖石的质感，它的通透、黑白、明暗。基本上，太湖石大体形状就出来了，

     第三步点染：出来之后，稍微先点一下，最后再染一下。这种苔点也不是随便点，就是在太湖石感觉分量不够的地方，稍微加一点重的感觉，这个太湖石就是时间久了，沧桑感上面有苔点什么的，感觉出来就行了。苔点看似轻松，但一定要把握笔的分寸，下笔如坠石，就是这一笔下去之后，一定要像千斤坠石一样，不是随意的一点，一定还是要有用笔的感觉好，这样既增加了层次，又增加了太湖石的繁叠感，有一种重感在里面。太湖石颜色一会用赭石、花青稍微染一下，用花青染一下暗部，赭石上一下亮的部分。 然后，现在呢，因为不干，先把配景配好。兰草配的时候要注意空出它留白的地方，越是疏的地方疏可走马，密不透风，越密的地方越密一点，这样构图有一种整体的感觉。画兰草的叶子也要表现出它的疏密，疏密也是构图的一部分，要出现那种疏密，兰草叶子多少对比，长短的对比都要突出一点。画兰草的花的时候，可以用汁绿跟赭石并用，也可以直接用赭石，因为兰草的花，春天的兰草，有一点嫩绿，跟赭石的感觉差不多。画花的时候，要体现花的阴阳向背，同样画花的时候，要体现出花的造型，就是反面的，正面的，有向下的，有向上的，不要太平了，有半开的，有花朵。 好，现在石头也干的差不多了，可以上点颜色了。暗的部分，用花青蘸墨稍微点染一下，上颜色的时候，不要太平均，太均匀的涂色还要突出用笔；亮的部分，用赭石上，上的时候还是不要平涂，要点染，留出空白来。第一，用笔要灵活，第二，突出石头的结构的时候，留出一些空白，不要太均匀的去画。 好，太湖石的画面就基本完成了。下一步题款，题款呢，还是画面的一部分，留白的地方一定要空出来。画太湖石的时候，一定要注意它的结构，结构呢，就是瘦漏透皱。皱呢，所指的是皱纹，就跟我们脸部的皱纹是一个道理。石头的纹理，用笔的时候一定要灵动，就是不要刻意的去追求，用笔是自然而然流露出来的；透呢，指的就是太湖石结构上的这种透的，玲珑剔透。然后，在用笔的时候，一定要分清太湖石的阴面、阳面，就是石分三面，意在立体。为了追求它的结构，表现出一种前后的关系，不要太刻意的形成素描式的，就是在用笔的过程中，体现出这种结构来，前后啊，有阴阳，太明显，这个在前面，这个在后面，这种前后层次自然而然的，以笔墨的形式把它突出出来，而且在配景的时候，要体现出构图的整体，包括疏密，疏的时候一定要疏，密的时候一定要密一些，越密了越好，全部塞满，这样有疏密的对比，形成构图的那种灵感，包括花蝴蝶之间配，一定要通过整体构图，前后、疏密要在你的脑海里一种形式感，胸有成竹。就是你想画在哪里构什么图？一定提前要有思想，有想法，然后,这样出来的构图随手而成，用笔的时候要潇洒、洒脱、自然，不要用笔太刻板，自然流露这种疏密，用笔包括用笔跟构图是一样的，有疏有密，密的时候要密一点，疏的时候要疏一点，这样体现出这种石头的质感，美感灵感都出来了。