这是一本关于文学创作教学和作家培养的具体路径。教材分为文学写作篇和应用写作篇。作者葛红兵许道军。共11.9万字。
看这本书的主要目的，想了解什么是创意写作？找到一种适合自己的写作方式。
写作训练仅停留于笔耕不辍的行为层面是远远不够的，应更加深入发掘心灵层面的个性潜质——观察世界的视角、内部的评判标准、客观而富有感情的描摹技巧。
只写作没有思考方式、观察路径和表述技巧方面的启发、引导，我们就会陷入到一种写作的盲区。
作家的基本素质：灵活的思维力和有扎实的基础知识，还要有高标准的感知力和判断力。
创意写作的任务不是培养训练，职业作家，它真正的目的是在于提高学生的创造性体验的能力。
创意写作的核心理念是理性、民主、普世。
创意写作的根本理念，在于承认每个人都有进行创意写作的能力，反对“作家写作能力与生俱来”的“天才论”，而提倡“写作能力可以通过后天学习而获得的“养成论”。
创意写作最早在19世纪的美国开始发展的，创意写作的推广是淡化写作技巧，尊重各个阶层的每一个个体的发言权，并为之代言。
教育机构将服务对象从少数的社会精英扩展到整个社会，扩大和密切与社会的联系。
在这一时期黑人和女性的写作在一直被上流社会垄断的文化阶层呈现出来不一样的文化符号。
我印象深刻《汤姆叔叔的小屋》就是写黑人生活的作品，他们的生活一直都是没有存在感，这些作品的出现，让人看到完全不一样的世界，世界并不是只有我们看到的样子。
创意写作的第二个要素就是提倡民主，正是这个出发点给了好些不一样的作品出现在世人眼中的机会。
创意写作还有一个非常重要的指导原则就是普适的创意原则—“写你知道的”。
“自主诗化”的概念由此产生，即创意写作系统时代作者身份的扮演。
20世纪的哈佛就是通过“每日一题”的方式，教师鼓励学生进入社会，观察生活，关注细节，感受现实，转变以往对外部世界的冷漠态度，在坚持每天强化叙述能力的同时，培养一种全面、客观、独立、敏锐、富有同情心的思维模式，发现并积累生活素材，作为完成正规论文的材料基础。
这种培养方式在历经了20年后，还是宣告结束。不过这种“从个体角度出发关照世界”的思维方式到现在也一直被沿用。
创意写作是经历“自我”到“非人称化”的进展，目的在于培养作者真正的创作情绪，而非单纯的情绪发泄。
对经验和自我的强调需要限定在一个理性、适度的范围之内。马克·麦克格尔在《创意写作的兴起：战后美国文学的“系统时代”》一书中提出了自主诗化过程中“创造力—技巧—经验”的三维金字塔结构。
当“自我表达”“自我提升”与个人经验的关系更加密切时，与创造力和技巧的距离则会拉开，三个坐标轴上的值之间维持一种动态平衡的关系。
文学生产的微景将成为全球化的另一个典型现象。
所谓的“全媒体”“全产业链”这样词语的背后，仍然暗合了创意写作系统的最初原则：将你所熟悉的材料写成文本，寻找你想要的表达形式。
看完这本书后感觉自己的写作热情有空前的高涨。
>> 将创意与写作的权利交还给每一个人，实现“创意写作为人民，创意写作从人民”，极大解放了创意与写作的生产力、积极性。
>> “自我挖掘”“对象化思维”与“文类成规”是创意写作的三个理论基础。
>> 写作总是从自己出发，然而个人的经历与生活总是有限的，创作如何跟更广大的外部生活、人类集体发生深刻的联系，
>> “生活中一个令人悲哀的真理是，在现世这条泪河中，我们真正了解的只有一个人，那就是我们自己。我们从根本上而言是永远孤独的。”
“天才的根源是无意识，而不是意识。”
创意来自需要，没有需要的创意是零创意、伪创意。
看完这本书完全把写作看明白了。
