2015年文章
大 艺 无 言 佳 作 有 声
——1986年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术精神
沈 淳
近日，位于山东济南经十路的齐鲁艺术馆，建成暨馆藏展揭幕。我们追随藏展中刘阳先生的作品，并在电话中，与在外未能出席的刘阳先生，就先生自1986年至今，30年创立沂蒙画派，与先生的“浪漫的敏感、现实的哲理、象征的朦胧、荒诞的解构”艺术思想、技巧体系，及一些现象，进行了探讨。
熟知刘阳先生都知道，他的书法、篆刻、人物、山水、花鸟、油画、艺术史论理论，多年来始终齐头并进、互为补充，而且不同时期的创作，都融入了他不同的感悟与认知。
尤其自1986年至今，30年创立沂蒙画派；1988年油画作品应邀参展在北京中国美术馆举行的、写入当代美术史的“中国当代艺术大展”；1988年北京荣宝斋出版《刘阳画集》；1988年开始一些报刊开设专栏，请刘阳先生谈现代书画革新与创新，与在南方浙江的陈振濂，南北互映。在许多方面得到廖静文、张仃、古元、李桦、刘开渠、黄胄、王学仲、康殷、王伯敏、傅嘉仪、贾又福、沈鹏、李铎、郭子绪等很多先生的赞许与支持。另外刘阳先生结集或出版1993年《中国现代书印（书法篆刻）学史》、《中国动物画技法大全》、1994年《漫话历史名人名著卡通漫画丛书》、1997年《刘阳艺术论》、《大学美术》（大学教材）、《刘阳书法篆刻集》、1998年《沂蒙情.刘阳山水画集》、《刘阳人物.动物.花鸟画集》、《美术技法丛书》（十册）、2000年《世纪沂蒙.刘阳画集》、2002年《名人百家相》、《个人家庭成功经营策略》（上、下册）、2005年《中国品牌之道》、2008年《刘阳画集沂蒙篇.湘西篇.江南篇》、《江南发现.刘阳画集》、2010年《中国名家名作精品集.刘阳沂蒙山水画集》、2011年《大美术.大美院中国山水画四家》、《大美沂蒙.刘阳画集》、《2012年刘阳画选》等……。至今刘阳先生已举办几十次个人画展、出版几十部个人著作；及先生近些年创作的江南、湘西、云贵青藏大系列作品。
先生如此旺盛的精力、丰富的阅历、不断创新的精神，令人赞佩。他是如何选择画什么？怎么画？
先生谈到，以怎样的角度、视点，如何取沂蒙山水与其他地域及万物本质、本性规律的自然？如何取民风、民俗形成的人文的自然？因时代、科技、生存生活方式、观念的改变，没有多少可以从以往的历史与方法中借鉴、拿来，只有长时间用眼、脑、心去体味，不是抄袭照片与自然的外在形态；不是抄袭书本、别人的形式；不是抄袭既成的笔墨。
沂蒙及各地物化的自然特点，如丘陵与崮，因非人力所能为，没太多改变；而其他，已物非人非，原生态越来越少。
对于艺术创作，先生认为：不论具象（如文艺复兴时期波提切利、达芬奇）、意象（如浮世绘）、抽象（如毕加索、米罗），都产生过不同程度的影响。只是不同历史时期、不同科技文化、价值标准、思维模式，导致的不同人文感知、表现方式与技巧的选择。都是在自然基础上，将视觉感知到的万物艺术化、规律化的升华。这其中在题材、创作、理念、意念与技巧使用的过程中，保留些原生态与纯粹的初元状态与纯粹，顺应天、地、人的自然、物种、社会、文化、人文、艺术、市场的生存发展规律，才是真要。
而创作中的构成、造型、笔墨、色彩、光影等技巧，只是媒介方式而已，可根据所需内容及艺术家的偏好而定，才会千变万化、不会重复。
艺术创作贵在专业性与纯粹。人的成长环境、经历、眼光、见识、心态、学养、创造能力等综合品质，观察、思维、行为方式，直接影响价值取向与作品的品味与品质。艺术创作需要极致化，但不是狭隘与偏执。
艺术是文化、专业体系的一部分，是有专业标准与规范的，是经过对古今中外、不同时期艺术史、理论史、流派、技巧及材料特性、使用方法，经多年专业学习、研究，并不断探索形成个人风格，甚至对文化与历史有发掘、补充的贡献过程。
设想：如果所谓书法家，只会摹写甲骨、篆书、隶书、章草、草书、行书、楷书的某一种；或是只摹写上古、春秋、战国、秦、汉、魏晋、隋、唐、宋、元、明、清、民国至今的某一家；如果篆刻家，只会刻、不会写书法、不懂石性与刀法；如果画家，不懂中外艺术史、理论、流派、技巧，只会画速写、素描、中国画、水彩、油画的某一种；或是只会画人物、花鸟动物、山水风景的某一种，甚至某种类的局部，或是只会描摹某一家的某些作品，都是不可想象的。传承与抄袭有本质的区别。
缺乏过硬的具有文化、价值含量的高、精、尖的精品，只玩概念与炒作、投机，是无法长久的。文化艺术的未来，也需要“环保”，也应淘汰缺乏文化与价值含量的假、冒、伪、劣品，也应杜绝垃圾与污染。
绘画艺术价值与创作规律及特点，就是开启智慧与补充、提升文化及价值，是个人、手作、不重复的限量单品，不同于产业化、机械化、流水线批量“生产”、可批发的生活必需品、工艺品，及所谓“艺术衍生品”。
纯粹即本性、本真。自然之美，在原生、在纯粹；人之美，在原生、在纯粹；艺术之美，在原生、在纯粹；万物之美，在原生、在纯粹……
纯粹即专业、极致。自然之美，在极致；艺术之美，在极致；万物之美，在极致……。纯粹的才能存留。
纯粹即规律、即创造。是艺术化的规律与价值，是自然、人与社会之外的第三度空间。
设想如果关闭了网络、手机，选择离开近些年或当下形成的既定的思维、生活模式，没有毫不相干、被动的干扰、浮躁，回复平淡、认真、本真的秩序……，也许会出一些独立思考、潜行深研自然与艺术规律的真艺者，与好作品。
我们能够体会到，多年来，刘阳先生始终恪守、秉持他做人、为艺的原则与本分：踏踏实实、扎扎实实做学问的专业精神，与不断深研古今中外博大精深的艺术体系，及自然、物象、社会规律，形成他自己的艺术思想、语言、技巧，不断创造精品。拒绝各种凑热闹、“笔会”、作秀，甚至先生自己的个人画展，他也不出席或很少出席。他希望观者看的是作品，而不是看人。为作品与观赏留一些空间。真艺术，自然会与具有相当专业文化、明确的价值观、真正懂历史与技巧、具有专业鉴赏水准的观者的沟通，永远用作品说话，不是去“跑场子”、“脱口秀”、低劣“表演”，不需要说明、解释与夸夸其谈。
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