紧接之前的两篇，本标题是不是清新脱俗了许多(赞)。
后期在我看来有两种，一种是拍摄前的后期(或者叫作前期？)，通过ND镜,中灰镜，鱼眼镜头和各式滤镜等来拍出精美的照片，这需要对器材有很扎实的操控能力和了解(更重要的是有钱);一种应该就是依靠Snapseed等手机软件和Ps，Lr等电脑软件进行加工，这也更适应数码相机的时代(更适合我们学生党)，推荐使用Raw格式后期处理。
一、合成类后期
俗话说得好，想让摄影师给你看原图还不如让他去死。还好我不是摄影师，想看原图吗——那就求我啊！
开玩笑而已啦。
先附上原图
摄于宿舍阳台，杂乱的背景，暗灰的天空，有晕影，如果说这种照片也要直出的话，那我宁愿选择狗带。
不知各位拿到这张照片会怎么做，相信大多数都会单击右键+D，然后清空回收站。
我曾经也想过这样做(所以为什么说不要把鸡蛋放在同一个篮子里)，一旦从相机或电脑上删除后，几乎是不可复原，不信的话可以试试(我试过，复原软件也没用)。
所以先留它一命，进行废片改造后，看看效果如何。
先放效果图，如下:
经过一系列的调整:裁减掉多余部分，使色温变暖，提高亮度，虚化背景，增加对比和清晰度，再进行大雁的合成，配上一段矫情的文字，效果还行吗？
有人问大雕塑家罗丹为什么雕得那么好，罗丹说:"我的秘诀就是鼻子雕得大一点，眼睛雕得小一点。"我觉得这句话也同样可以适用摄影——宁欠曝不过曝，先拍全再裁减(自己感悟吧)。
这类的照片通过裁剪合成加入一些新的元素，可以使画面迸发出想象力。
再举一个栗子，看图:
这张图是今年五一去大连旅顺找同学玩的时候拍的。当时的天气不好，多云有雾霾，再加上Raw格式的照片本身就偏灰，所以原图就是乌溜溜一片海。
镜头清理工作:左下角有个黑点，之前我以为是镜头前面的灰尘，擦拭后还在，又把镜头里面清洁了一遍，仍然没除掉。最后发现是在反光板上面，调成B档取下镜头，按住快门，用气吹清理掉。
通过调整后(具体步骤我也忘了)，主要是使海面恢复纯净的蓝色(Ps的曲线)，再手动加上几只海鸥(比例有点失调)。
这一类的后期主要是在于你自己的灵感了，有时候拍的照片不要着急分享出去，等过几天当你有更好的思路时，会让你的照片有更高的人气。
二、转黑白类后期
很多照片在彩色和黑白状态下有很大区别，许多经典的大师都是偏爱黑白照片，例如森山大道的作品。
黑白的照片自带一种颓废和沉重的包袱。
上图是我去山上的公园踩点拍车轨时看到的场景，密密麻麻的电线和林立的水泥杆，构成了一张线网。
原图就是普通的傍晚景色，没有主体乱，背景也乱，完全不能给人带来任何冲击。
慢门拍摄，留下重重人影，再转为黑白后:
之前扫过在某一段时间内，我偏爱这种"万灰丛中一点红"的迷之风格，比如下图:
该图的原图遗失了(上文提到过)，这个电话亭在五大道的大使馆旁。
再如下图和下下图:
三、创意类后期
对于这一类照片，一般前期还行(横平竖直，曝光准确)，但是无吸引眼球的显著特点，可以直接在照片上动手脚。
上图是用手机拍的一张全景照片，也是用手机做成了倒过来看也一样的照片。具体怎么做可以问我，这里不详解了。
下图是用Ps的自由变换，圆形选框+ctrl+T模拟出的地震效果——“如此生活三十年，直到大厦崩塌”。
其实很多后期都是一个偷师学艺，然后自己再加以改造的过程。
西开教堂的耶稣光——网上有很多制作耶稣光的教程，各有各的长处，找一个适合自己的来学习。
废片改造是一件特别有趣的事情，前提条件仍然是保存好原片。然后去网站上多看看高手和大师的作品，借用他们的灵感进行创造，孔乙己不是说了吗——偷书不算偷。"偷"灵感其实就是一个学习的过程，但千万别盗图(省略一百遍)。
上一篇没什么阅读量，我总结了一是图不够美，二是对读者没多大提升意义。所以我需要赶紧出去拍拍照，否则不出这周我就江郎才尽，无东西可写了(囧)。
下一篇预告:写写静物怎么样。
