昏黄的灯光让我睁不开眼，他更像仙一般的存在，这里和他一样，云里雾里
八点，每个人都在等待，低头，灯光很强烈，只能低头。
屏幕蓝底白字写着：天秤之舟。下面是一行小字：牙齿.菠菜和豆腐与诗人.流浪汉和门徒。
晓利穿着一条红裤子来了，像两根胡萝卜矗立着。一件晓利风格的polo，晓利风格的帽子，晓利风格的围巾。把晓利整个儿都包裹起来，简单随性。那就是万晓利。标志的东方小眼睛，透着认真的光。
成都人最喜欢问的是你吃了吗？
晓利说，吃了吃了。你们呢？
我说，还没呢。
“我们应该干点什么”，于是唱了《上村，57》。
内心有的是悸动，我在想我为什么要来看现场，是为了干点什么吧。
晓利唱歌很认真地陶醉其中，我听到的不止他淳厚的歌声，还有他对音乐的态度。在唱《小狗，布鲁斯》的时候，一开始欢快的节奏让我欢愉，最后是他无尽的哀嚎。那是我第一次感受到音乐带给我的感动，那只小狗好像就在我眼前，嗷嗷地叫喊着，眼神里是无奈与绝望。我就在他面前却无能为力。
他说，他想悲伤地唱这首歌，但是不能。小灰不见了……就这样吧，那就这样吧……
整场只有《达摩流浪者》的掌声是最真诚的，我们都选择了来这里看你，在这个路口选择拐进这个小巷里。《狐狸》的气氛是最震撼的，旁边的那个男孩子总能不差毫厘地接上下一句歌词，那一刻他和晓利有同样的气息。
如果可以，我真愿意做个傻姑娘，和你一样肮脏地像个男人。傻姑娘被你的“你要欢乐，我也要欢乐打动”，你们都像个傻孩子一样傻笑着、生活着。
一首歌就像一个完整的个体，词是肉，曲是魂。听晓利的现场就像是欣赏一个又一个鲜活个体的独演，晓利是指引者，带领我走近，走近，无限接近……
比起他唱，更打动我的是他的演奏与晓利式乱叫。晓利与鼓手，贝斯手的配合，足够震撼，只是我听不懂。
听过现场后再听数字专辑，才明白为什么要去听现场。
无趣的生活总要干点什么，你说呢？
