一、学习的三大前提

我们在做设计的过程中经常会看到别人的作品觉得很好，但是并不知道好在哪里？自己只能拿来抄点造型，却无法领悟到作品中的精髓。学不来，也不会欣赏。同时，做设计这个事，不像上学那样，有个标准答案，背会了就能考高分。

那么设计该怎样学习？那些牛逼的大师们又是怎样学习的呢？

在开始学习之前，我们先来了解学习的三个前提：1.学习的意愿，2.为什么而学习，3.生存余力。

学习的意愿：在学习之前我们需要问自己一个问题，我有没有强烈的意愿去学习。举例说明：如果你去当消防志愿者，接受训练。消防员问：如果凌晨三点你发现一个街区里的一栋房子着火了，你该怎么办？答：马上报警，然后分析火情，组织救援。消防员又问：如果凌晨三点你到了一个没有任何火情的街区呢？答：那我把街区里一栋房子点着了，再报警，然后分析火情，组织救援。消防员再问：如果这个街区没有房子呢？答：那就建一栋房子，点着了，然后报警，分析火情、组织救援。哈哈，脑洞有点大，其实学习就是寻找问题，解决问题。没有问题，创造问题，再解决问题的过程。

但是有强烈的想要学习的意愿和强烈想要知道答案是两回事。

为什么而学习：我们是因为好奇而学习，还是只想刷正在学习的存在感 ？现在手机上充斥着大量碎片的、垃圾的、为了迎合我们已有观念和情绪而存在的信息，很多时候我们只是看到一个标题，根本没有认真看完文章内容就急忙转发到朋友圈，用以证明我们又学习到了一个新观念，对于热点事件我们也根本不去核实事情的真实情况、作者的出发点，就直接转发以证明我也是在关注时事。其实这其中大部分人对学习并不感兴趣，他们只不过是喜欢摆出---我正在学习的姿态而已。所以，我们必须想清楚为我们只是想刷学习的存在感，还是真正的想去学习。

生存余力：很多人会说，我想要学习，但是我没有学习的时间。我要生存，每天要上班，而且设计公司加班特别多，回到家里都累成狗了，哪有时间看书学习。好吧，我不相信你比爱因斯坦还要忙。我们每个人一天都是24小时，为什么别人有时间学习，而你没有。举个列子：每个人每天都只有24小时，这就像我们每个人都是能跑24公里的电瓶车，我们把这24公里的电量（精力总量）叫做“生存能力“。如果你每天的生存负担是跑30公里，而你的生存能力是跑24公里时，你就会疲惫不堪，一直在透支，但是如果你每天的生存负担是跑18公里，你的生存能力是跑24公里，那么24-18=6，你剩下的6公里电量就是你的”生存余量“。当你拥有”生存余量“的时候，也就有时间和心智资源去获得更多的生存能力。当你的增长速度超过你的生存负担时，就会有更多的生存余量用于学习，始终处于一个正循环。这也就是为什么那些牛人，能做很多伟大的事情，同事还有很多时间学习的原因。本质就是通过学习让生存余量变大，越来越从容，于是人生中选择的机会也会越来越多。这时又有人会说：可是我的问题症结在于我没有生存余量用来投资到学习中去呀？其实你不是没有余量，只是你没有付出代价和成本而已。

好了，讨论完学习的前提，我们该来说说怎么学习的问题了。

二、怎样学习？

考试学习方式：我相信我们大部分人从小学到大学都是一场一场考试杀过来的，按道理我们都应该非常会学习才对、可为什么在设计行业有时候我们会不知道该怎么学习了呢？其实答案很简单，正因为我们以前的学习都是围绕考试展开，所有的问题都有固定答案，而考试的目的是考你是否知道正确答案，而不需要联系实际。久而久之，我们就习惯认为所有东西都有一个固定的答案。但生活是没有固定答案的，于是我们面对生活学习的时候完全没有方法。

例如：当我们看到一套大师新作品，我们只知道好看，但没有人告诉我们好在哪里的标准答案时，我们通常都会陷入迷茫，即使把造型抄袭过来任然会觉得别扭。过去几十年拿来应付考试的学习方法完全不管用。

那么我们究竟该怎么学习呢？特别是设计？

解码式学习方式：学习解码就是对看到的内容进行深层加工，透过表层，解读内涵吗，形成自己的见解，这个过程就是把知识变成自己的过程。例如：首先我们会关心一个设计好不好看，这本小说写了什么，这部电影讲了什么故事。更深一层，我们会关心内容有什么价值，意义在哪里，并且能对内容进行评价和反思。再深一些，我们就会关心作品的内部结构，表达方式和效果呈现等方面，会对作品进行彻底的剖析。解码的等级是层层递进的，难度也会逐渐增加，大家可以对照一下自己在那个层级。

我们学习解码有什么规律呢？我们在实际中应该怎么运用呢？

我们可以从以下三个方面来看待问题：1.是什么，2.做什么，3.为什么。

是什么：例如“微信”对于我们普通人来说他就是一款通讯社交工具，我们只是使用它而已。

做什么：对于好学的人来说，他们不仅会使用这款产品，还会去关心他的结构是怎样的，例如：文字语音、朋友圈、支付和红包是最主要的核心功能，这些功能是怎么分布的？甚至还会研究，微信为什么让你觉得好用？还会想，微信的竞争对手产品是什么？要不要体验一下？差距是什么？

当我们做到这一步的时候，微信这款产品就向我们展开了无数的信息了，最会学习的人不但能做到上面这些，还能问自己为什么？

为什么：微信为什么要设计一个这样的体验？为什么他的产品策略是非常简洁的？为保证这种简洁的体验，产品设计师放弃了什么？微信是怎样定义人和人之间的关系的？又是怎样定义人和商业之间的关系的？又是怎样定义人和信息之间的关系的？微信怎样做到这些定义的？有没有更好的方法？微信这款产品，达成手段的方式好在哪里？哪里不好？微信团队的组织是什么样的？如果我来做这款产品我能做什么？微信会不被取代吗？

说了这么多，下面来说说大师的作品应该如何解码，怎样打通我们的任督二脉。

首先我们需要“读图”。举个例子：你喜欢的一个大师发表了一套新作品，看了后你欢欣鼓舞觉得很棒，这个时候你就要尽最大可能收集项目信息。其实设计师日常做的事情就是浏览、搜集、保存各种各样的图片，而有了这些成系统或者不成系统的图片，我们应该怎样解读呢？

我们需要从感受、价值、手段这三个方面来进行解构。

当我们看到一张图片的时候，首先要分析，这张图带给我们什么感受？是精致的、优雅的、好笑的、调皮的、静溢的、喧嚣的？格调上是东方的还是西方的？例如一张图片让我有高耸的感觉（感觉）。这种高耸能带来崇高感，能让这个空间显得圣神和庄严（价值）。同时整体的线条全部突出了竖向延伸，更值得注意的是，空间的上部分，有特别的灯光处理，利用了人的趋光性，再次强调向上仰望，突出崇高感。那以后我在做政治场所空间，需要特别强调崇高的仪式感的地方，就可以借鉴这种处理方式（手段）。

有了读图这个基本功，我们就可以展开我们深度解读，学习设计的过程了。

首先来看：是什么？假如大师发表的作品是上海的一套平层豪宅，有两百多平米。整体来说，这套作品很好看，是现代风格，给你比较性感的感觉。那么大师在这里到底做了什么呢？这时就需要我们挖掘出远远多于图片的信息，这就需要强解读能力，强解码能力。

比如：你看到大师作品把墙面做成了一个通透的架子与后面空间相呼应，造型好看，细节精彩，就连工艺细节也是犀利精致。这时我们会想，下次我可以抄袭这个造型了。但爱学习的我们又通过研究发现大师不但把墙体做成了通透的柜体，而且把墙体也向前移动了，扩大了书房的区域，缩小了客厅的一点面积，于是你会问：大师这么做是为什么？有几层意思呢？这么贵的房子，又是第一居所，面积不算特别大，户型紧凑精致，大师这样调整娱乐情趣空间的比例是什么原因？于是你又看了一遍设计大师的访谈，哟西，原来大师在倡导空间里的生活情趣。大师为了贯彻他的乐居生活理念，对这个空间布局进行了微调，空间尺度有了变化，同时原来空间里的采光有点弱，空间体验不太好，需要一点侧面采光，于是大师把墙体打通，做了透光的柜子，就是为了解决二次采光的问题。

再比如：这套作品和大师之前的有点不同，好像使用了更多的灰色，这是设计作品看着更加沉稳的原因吗？还是因为这套大平层建筑为了揽江观景，把一整面面都做成了玻璃，于是在室内的其他墙面为了不让空间采光过于强烈刺眼，而故意加深颜色吗？对了，晚上的时候，墙面颜色深一点可以更多避免玻璃窗上的鱼缸效应，让观赏城市江景里的万家灯火更加美丽。

为什么走廊里有一面墙是紫色的？啊哈，原来走廊比较长，用带有膨胀感受的紫色会让走廊显得相对短一点，同时可以让灰色的基调多一些调皮和快乐，呼应大师的乐居生活理念。

要想深入解码大师，就要更多的问自己为什么？

你可以把大师的作品都收集起来，按年份分好类，一点一点的肢解大师的作品，你会看到大师是怎么出名的，哪个时期的作品有了质的飞跃，大师的爆款是什么？本质解决了什么问题？提供了什么价值？什么符号、调性、颜色、材质、细节在大师的作品里出现得最多？几年前和现在有什么变化？大师是怎么学习的？他看什么书，哪位大师对大师的作品影响最大？整体上哪些因素成就了今天的大师？

所以学习解码是一个深度挖掘的过程，就是从点入手，延生成线，扩大成面的过程。解码很难，也非常累，需要付出成本和代价。那种玩着玩着就轻松学会的方法，本质都是让你产生正在学习的幻觉而已。

牛逼的人大多有跨度很大的知识体系。所以，即使现在你想解读大师的作品，你也要有一些更底层的解码知识，而这些知识主要来源于阅读。那我们该如何通过阅读来学习呢？

三、怎样阅读

1.表演式看书：

任何一本书，一段文字，一段语音都可以视为信息，信息没有和你已有的知识发生关系之前都不是属于你的知识。你并不能从信息里提炼出有效的信息，于是你很可能看过就忘了，于是你发现，你不停在看，可是然并卵，两周以后你再翻之前看过的书，感觉像是在看新书。

那么我们应该怎样的科学地学习和阅读，提高知识的理解和调用能力呢？

2.科学阅读方式：

我们获取的信息可大致分为：

描述性信息：这是一支笔，那是一辆汽车，小明你好，这是小红。这里的糖有10颗等等。这类信息，全部在描述事实、状态、甚至细节。

观点：小明我觉得你这事干得SB透了，我认为国学能拯救人类文明，我认为你的方案有问题，特别是这个地方，我觉得会影响行动路线。

程序信息：将油加热至冒烟，然后将切好的菜放入锅内，之后再加入少许盐。

抽象信息：地图、数学公式、哲学逻辑等。

理解：就是你读取了一段信息，你用自己的心智怎样描述给别人听？理解一个事物有时候我们需要在脑海里把它图像化。比如地图就是用二维的手段把三维的地理环境图像化了，而我们读书的时候为了更清晰的理解全书，可以做一个思维导图。

延伸 ：一般是指，学习到的知识向内延伸，和自己以往的经验产生连接，用以往的知识经验解读新的知识。而我们所说的延伸是指用已经理解的知识向外延伸，用来解读自己身边的现象和事物。比如：读一本心理学的书，理解书里的例子后，你还能举出多少你生活里同一种心理现象的例子？

反思：知识可以帮我们解释很多身边的现象，但所有的知识都是有边界的，有些现象无法解释，这时候我们就要开始反思知识的不足，探索知识的边际在哪里？我们该如何拓展我们的认知边界？

应用：终于聊到了应用，应用就是改变了你现在的行为，使你更接近目标。我们常听到一句话：‘道理都懂，可依然过不好这一生”。其实这里的“道理”和应用（做到）之间有着巨大的鸿沟，需要学习者辛苦的把知识内化，消化，分解后才能应用。

四、刻意练习

为什么道理你都懂却依然学不好设计，就比如：你了解摩托车引擎的工作原理就能制造出一部可靠的摩托引擎吗？再比如：你看完辟血剑谱里的所有文字，就能成为绝世高手吗？哈哈，在金庸小说里能！包教包会的蓝翔技校一样可以。那么现实生活中呢？你看一本书就能练成高手的可能性有多大？你跟着视频学瑜伽都那么难，又为什么会认为看完一本书后就能学会里面所有的知识呢？学习文章中的道理和学会使用这些道理之间有着巨大的跨度，学会使用这些知识和你能用科学的方式生产知识还有巨大的差距。

那到底我们该怎样学习设计知识才能把它转换成设计技术呢？

我们长时间经历的应试教育主要教给我们的是陈述性知识，面对陈述性知识，我们只需要理解和背诵就够了。可是设计和艺术、体育一样，是非陈述性知识，必须通过实践来学习。所以，只学不练，等于白干。想要成为大师，唯一的道路就是多练。这里又必须要提到一个问题，我们有很多业余爱好者，一辈子练习一种艺术门类，却任然只是个业余水平，我们很多家装设计师照理说他们工作年龄，熬也能熬成不错的水平了，但结果呢？LOU得我们都看不下去。我们必须区分“练习”和“刻意练习”的区别。这里推荐一本书《刻意练习》-[美]芭芭拉·奥克利（Barbara Oakley）

其实学习和打游戏一样都分为三个级别：

容易：比较简单的，轻松搞定，一键通关。

挑战：有一定难度，但是多玩几次一定能够成功通关。

英雄：自虐，玩很多很多次，也不一定能通关。

心理学把人们学习知识和技能分为三个层次：

1.舒适区：一般而言，对于一个普通的人来说学会一个知识，掌握一项技能后就停留在舒适区了，不停的重复简单级别的游戏，几十年如一日，不再进步。

2.恐慌区：同样如果你进入学习的恐慌区，就会像一个新手进入英雄级别难度的游戏，一般撑不过8秒就会被干掉。比如读哲学类书籍，很多人一般看不到一页就足以催眠，甚至让人愤怒，因为你会怀疑自己的智商。

3.学习区：那么对于大多数人来说，保持学习进步的最佳区域就是学习区，就像玩游戏一样，在搞定简单级别以后，进入挑战模式，不停的打磨技术，这时你会觉得又压力，有难度，有失败，但是这些难度和压力都是你能承受的。

真正的练习不是为了完成运动量，而是要持续的做自己做不好的事情。当然人都有惰性，我们掌握一门技术，即使有外力的驱使，我们也不愿意长时间承受压力和挑战。我们都有一种惯性叫“自动完成”。也就是你会不自觉的按照你以往的标准来完成你手上的工作，放弃了主动思考和挑战。这也就是我们很多设计师，在工作几年后，会发现自己遇到瓶颈，好像不管我们怎么努力都无法再突破自己，虽然听了很多建议，但是任然效果不佳，其实这就是我们陷入了深度的制动完成。在自己意识不到的情况下重复以前的思路自动完成手上的工作。人们总是习惯性用自己擅长的没有压力的技巧来解决问题。而刻意练习不是让你重复已经熟练的技巧，而是让你尝试哪些你不熟知的领域，有时专业以外那些看不见的东西，对你的设计起着决定性的作用。

说到刻意练习，那我们刻意练习的对象是什么呢？当然是套路啦

五、老司机的套路

例如：CCD的胡伟坚先生（昵称：姥姥）把酒店客房可能出现的布置方法，尽量的终结，最后归纳出了58种处理酒店客房平面布置的方法，并且命名为《客房钻石切割法》。姥姥说：新手不要总想着创新，首先要把前人积累总结下来的方法吃透，等掌握熟练以后，创新和突破就会自然发生。人类所有的知识想要被运用和传承，都必须结构化，结构化的的结果就是形成范式，形成套路。

1.风格层析法：之前我们所说的如何解码大师的作品，如果你不了解设计行业里都有那些经典范式，经典套路，经典风格，是不可能学习到精髓的。一个会学习的设计者，看到某一个作品时，应该非常明确的解码出：嗯，这套作品的前香来来至与雅布的衡山路，平面基韵来自伍仲匡老师的四季餐厅，还有一点桥本的性感和调皮。又加上了斯卡帕的分离做调和。所以，针对套路和范式烂熟于胸的学习，才能真正形成自己的风格。

2.如何练习：首先我们在没有练习到理想效果之前需要不断的重复。其次练习需要有针对性，已经熟悉的套路就不要练习了，去学习新的，始终让自己处于学习区的位置，不断给自己小的压力和挑战。然后带着问题去学习，这个最重要。最后，我们来说说及时反馈，学习非陈述性知识必须通过练习，而且必须是刻意练习，但是刻意练习的好坏要及时反馈出来，这就需要高水平的人在一旁指导，所以为什么技术类学习都是师傅带徒弟这种模式。

学习不是一件容易的事情，做设计，创造，更不是一件容易的事情。每当我们看到一个好的作品、好书的时候，我们会觉得很性感，心里和刚谈恋爱一样高兴，但是只有我们尝试去做，才能明白每一个性感背后那种日复一日的重复训练、重复打磨，其实根本不性感，不美丽，甚至是痛苦和煎熬。

五、新创意的来源

认知：同样条件下，有的人进步很快，有的人进步很慢，而有的人在到达一个时间点之后进步速度非常快，究竟是为什么呢？答案很简单，由一个人的认知水平的高低而决定的，人和人之间的认知水平千差万别，怎么才能提高认知水平呢？唯一的办法是结构化你的知识，就是在你的大脑里建立起一座高度发达的知识城市，这个城市四通八达、交通便利、盘根错节，你所有的知识在这个城市里相互联系，建立关系。新移民（学习）来的知识，要在这个城市迅速找到工作，并留在这个城市生活，为这个城市服务并繁衍出许多新的知识。当我们的知识体系由一个小村，发展成几千万人的大都市时，人和人之间的认知水平就成几何倍数拉大了。

本质：作为一名设计师，想要有非凡的创意，就必须思考你要解决的本质问题是什么？例如你接到一个医院项目时该怎么思考：

什么是医院的本质？

什么是医疗的本质？

什么是社会保障体系的本质？

现在医院的问题在哪里？

体验上有什么可以改善的？

那么一家商场呢？一家餐厅呢？

商业的本质是什么？

没有针对本质的思考，反思，怎么会有巨大的创新？认知的突破？

尺度：举个例子：如果你做一个餐厅的设计，假如你的尺度是从房子里考量，你看到的是立面、顶面、地面、你所想的是造型。假如你从一家餐厅的空间尺度去考虑，那么房子之外的看不到的部分也纳入到你的思考范围，比如：厨房、仓库、后勤区、系统运作流程等等。再假如，你的观察尺度再继续放大，你看到的是产品，那么你考虑的是系统运行成本，是不是能快速复制多开店，你考虑的是怎么通过性价比提高餐厅流量，增加业绩。你的尺度再继续放大，你看到的是需求，那么可能你会推翻你之前所做的所有设计，你可能意识到你解决的不是建设一个提供一顿美味的地方那么简单，这时，你已经是站在一个企业家的视角和尺度了。

人的能力不可能大于自己的认知水平，也就是说认知水平是能力的上限。一个人的时间和心智资源都是固定的，我们需要合理分配，假如你不花时间提高认知，只学技能，那么很可惜，你的智识将无法整合存储利用这些技能。