早上看了中央美术学院范迪安院长的“一堂好课”（中央三套）--美育。
先弄清几个概念：
美学，主要研究感性的形成和它的特征。就是说美学着重研究感性学。
美术：是创造美的形象。
美育：就是要用更多的渠道和方法来让我们每个人认识美，感受美，既而能够创造美。
“怎样欣赏美”是一个美育课程。（本文是我的一个学习笔记。）
一、美是造型与思想的艺术
古往今来优秀的美术作品都是体现了艺术家所处的那个时代的精神，都是体现了艺术家他所追求的文化的理想，因此形象的塑造和文化的理想，是美术的两个重要的有机组成部分。
1、70华诞庆典，油画家董希文用一个绘画的视角，用艺术的造型，再现了开国大典这一庄严时刻，把历史定格在一个画面之中。
在画面上，毛泽东主席庄严宣告中华人民共和国的成立。画面中，整个天安门城楼的开阔的景象和天安门广场游行的队列相互映照；蓝天白云和城楼上的红柱子、红灯笼形成强烈的对比，画出了一副阳光明媚下的开国大典。
2、天安门广场上人民英雄纪念碑基座上的浮雕作品。
再现了1840年以来，也就是鸦片战争以来，中华民族奋起反抗、团结拼搏，最终迎来了新中国的成立的历史进程。
3、徐悲鸿的《愚公移山》。
抗日战争紧要关头，著名画家徐悲鸿创作了《愚公移山》，他笔下的人物塑造有力，就是要表达他自己，特别希望我们中国人民团结起来，抵御反抗外来侵略的一种豪情。
4、油画家詹建俊《狼牙山五壮士》。
为了塑造英雄人物，画家用了一个人物和山峰叠为一体的造型，这样来加强狼牙山五壮士英雄气概的塑造。在这里看上去是塑造形象具体的战士，更是通过美的形式、一种金字塔式的形式来描绘和反映崇高的精神，以及悲壮的一种情景。
5、油画家靳尚谊《塔吉克新娘》。
艺术的造型主要是塑造人物。著名油画家靳尚谊先生用肖像的方式来刻画人物，他表达一个新娘的情景，不仅表达她是作为一个新娘的身份，而且还表达她内心的含蓄的神情。上面这幅肖像就给我们留下一种能够与之进行对话的对象。
二、中西美术最主要的差异
中国画讲究意境美；西画讲究逼真。
（一）中国画
1、传统绘画的卷轴式
从魏晋南北朝开始，就有许多用横轴长卷来表现人物的故事、表现山水。
还有一种，就是向上发展的立轴，体现一种空间感。传统卷轴形式体现了我们国人的一种审美理念：就是你在面对自然的时候，是要融入自然、进入自然，你才能获得美感。所以画家们就试图表现出他们在游历山河、沿着自然不断感受着这样一种体会。所以中国画的长卷，一画就是千里江山。中国画整个的这个创造，它追求的不仅仅是表达、画的像不像、是否毕真，而更多的是要传达艺术家所感知感受到的那一种意境，并且把这种意境表现出来。
2、笔线造型
中国还有一个重要特点，它是用中国的毛笔在中国的宣纸、绢帛上来描绘的，所以中国绘画的笔线造型就是一个重要的特征。笔线造型也体现画家美学的素养和品质，因为他能够把看到的这样一个大千世界，用线条表现出来、勾勒出来。
3、花鸟画也体现一种象征意义
郑板桥画竹主要是体现竹子的高风亮节，体现竹子经得起风雨的这样一种性格。
徐悲鸿画奔马，不仅是表达马的这样一种形象，更重要的是在20世纪上半叶我们民族遭受外来侵略的时候，所需要焕发起来的民族精神；画如其人画更是表达了时代。
（二）西洋画
西方美术跟中国美术相比起来，如果中国美术追求的是意境之美，那么西方美术呢，比较多的是求真之美。从古希腊开始，无论是它的建筑还是它的雕塑，都是非常写实的；到了文艺复兴时期，油画真正问世。当年达芬奇、拉菲尔、米开兰基罗这些巨匠，他们追求什么呢？他们始终在追求两个东西：一个是怎么使自己的画面能够表现出他们所看到的世界那样有纵深感、人物有体感（体积）、建筑有空间，所以他们研究透视、研究解剖、研究色彩，把这些绘画的语言综合起来，来表达一个通往真实的世界。
三、现代美术：多样性、个性化。
1、多样性：不仅有具象，还有抽象
比如梦境；
比如直接用点线面、黑白灰、大中小这些的叫做纯粹的艺术语言构成一个个画面。
2、个性化
特别体现在造型设计上，讲究有鲜明的个性风格。
20191217
