爱美的人有福利了。

《至爱梵高》前不久上映，纯手工动画，让梵高笔下的麦田、火车、邮差……都一一活了过来，美轮美奂。

现在，又有一部新片，带我们走进艺术家的世界。

你的双眼准备好享受一场盛宴了么？

来——

《眩：北斋之女》

眩～北斎の娘～

看到片名你也许要问：

北斋？难道是……

放心，不是她。

北斋，指的是日本浮世绘大师，葛饰北斋。

他是入选“千禧年影响世界的一百位名人”的唯一一个日本人。

为什么说他影响世界？

来看画。

就算你没听过他的大名，也一定见过他的作品。

不是在画册上，就是在文艺风背包、家居装饰品上。

《神奈川冲浪里》：

《凯风快晴》：

嘘——

小声告诉你，还有《采珠女与海鱼》这种画风的。

他的画一传入欧洲，就掀起一场飓风，梵高、高更、马奈、莫奈……这些大师都极为推崇，又是临摹，又是致敬。

比如梵高的这幅《唐吉老爹》，墙上就挂满了浮世绘名作。

著名的《星夜》也有浮世绘痕迹，涡卷图案像极了北斋《神奈川冲浪里》的“魔爪浪”。

北斋的仰慕者不只画家：德彪西自己承认过，他的交响诗《大海》，就是受《神奈川冲浪里》启发。

葛饰北斋也可以称为是“艺术家中的艺术家”。

电影《北斋之女》，以他的第三个女儿为主角。

阿荣（宫崎葵 饰），一个超脱时代的奇女子。

全都因为着了父亲的道。

阿荣小时候有次看他画画，看着看着，那些鱼啊乌龟啊居然在纸上游了起来。

自此，她就把自己的全部嫁给了画画。

阿荣后来是结了婚，可不到三年，就跑回娘家，赖在父亲北斋的画室不走。

画室清一色男弟子，只阿荣一个女人，她也不以为意。

甚至作风也和男人打成一片——

衣服邋遢，头发蓬乱，不化妆不打扮，烟酒不离手，春宫图也照画。

离婚后她就在画室与父亲为伴，父亲画到死，她也画到死。

奇，不只在于前卫，还在于她对画的痴迷。

片名的“眩”，就是迷，迷到头晕目眩。

迷到，旁人都认为她疯了。

起火时，阿荣一跃而起，不是逃命，也不是去救人。

而是观察火灾：原来大火是这样的颜色，好美啊！

去戏院听曲时，艺伎又唱又跳，她不为所动，反倒为发现艺伎脸上的光影变化而狂喜。

注意看她的眼睛。

看入了迷，闪烁着不会熄灭的疯狂。

有人说，没有爱情的女人是不完整的。

其实阿荣除了爱画画，也有过爱情。

只不过她的爱意，很有门槛。

别人看颜，她是看画。离婚，就是因为受不鸟老公，实在画得太丑了……

而她爱上的善次郎（松田龙平 饰），温柔，更重要是画技了得。

情因画而起，因画而散。

相互倾慕的两个人一夜情了，然后呢？

阿荣也不甘于做个好妻子，服侍丈夫，他们不可能最终走到一起。

善次郎离开，失恋的阿荣没哭。

她画起了画。

画画让我幸福。

这大概是阿荣的人生座右铭。

画过一天又一天，阿荣上了年纪，母亲去世了，学画的学徒也早都离开师门。

家里就剩下阿荣和父亲北斋守着画室。

话说得很少，各画各的，在一起也是发呆、喝酒。

阿荣还给自己起了个笔名：葛饰醉女。

父亲看到后说，这真是个厌世的笔名啊。

我们总是困惑，为什么艺术家的生活往往不幸？

就像梵高，众人冷落，朋友反目，得不到家庭的温暖。

他只有麦田、酒馆、夜晚、星空……

割下左耳后，还在画，画缠着绷带的自画像，嘴里含着烟斗。

朝自己开枪前，还在麦田，疯狂地画着乌鸦。

截图出自电影《梵高传》

或许，不是他们不爱幸福。

而是在艺术生命和世俗幸福之间，他们每次总是习惯性地选择了前者。

到底为什么？

连疯狂的艺术家本人也解释不清。

阿荣自叹：

我怎么就对画画这么着迷呢

……吃不完的苦

这个问题阿荣也问过善次郎，你为什么画画？

善次郎回答得很明确：为了睡漂亮姑娘。

果然，善次郎成家后，就不再画画。

他得到了，也就放下了。

而画得不可自拔的人，总是在困惑中步履蹒跚。

就像北斋，虽然已经大名鼎鼎，画作远销欧洲，但他从未对自己满意过，甚至说：我是五十岁才降生的。

60岁时，他还觉得自己没画出脑子里想的东西。

我也并不满足啊

再画得好一点 再好一点

明明一直这样希望着

可想画的东西还是想着想着就溜走了

即将90大寿，脑里想的还是画，画得再好一点。

灵感来了如同雷击，霍地起身，让阿荣拿来画笔，卯足精气，用几分钟，就画出大名鼎鼎的富士山跃龙图。

画完，像是经历一场大战，瘫坐地上，眼睛一闭，喘着粗气，仿佛生命都耗在了这条龙上。

阿荣在一旁震惊落泪，感叹：太厉害了。

可是，北斋缓过来后，却还是遗憾：

我想画得更好

老天 再给我十年

五年时间的话

我啊 就能成为真正的画家了

几个月后，北斋去世，手握画笔，倒在画桌旁边和满地的画纸中间。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

北斋不就是这样的人？

或许艺术可以给人带来很多东西：金钱、名声、漂亮姑娘……

但最终真正能触摸到真谛的，是那些把自己当做薪柴，投入艺术之火中的人。

《北斋之女》中，有一幕最出人意料。

60多岁的北斋画着画突然脑中风，瘫痪在床，医生说他再也画不成了。

这个时候，大名鼎鼎的艺术家马琴登门探望。

马琴和北斋早年因艺术分歧而决裂，一直是死对头。

你猜马琴会怎么样？

我们猜想，他会奚落、嘲笑、得意忘形吧；又或许，他会因为同情而冰释前嫌。

都不是。

他愤怒了：你还没画出满意的作品，竟敢就倒下了，你还配做我的对手吗？

葛饰北斋

你打算躺到什么时候

难道你已经满足了吗

什么叫艺术的执念？

马琴走后，北斋垂死病中惊坐起。

他用尽力气挣扎着不受控制的身体爬起来，嘴因为无法合并流出口水，他吃力地说：我已经静养够了。

北斋、阿荣、梵高……都是生命与艺术同在的人。

只要活着，就要画下去。

只要有画，就能一往无前地活下去。

《北斋之女》和《至爱梵高》这样的电影都在告诉我们——

那些伟大的画作，留下的不是图形和色彩。

而是艺术家胸中，那团光芒万丈、永不熄灭的圣火。

所以我们才会一次次凝视，一次次景仰。