或许在日光明朗的上午，或许在余辉点点的黄昏，或许在星月交映的夜晚，但无论在什么时候，只要打开这个文档，只要面对这些诗词，我的心情都会变得宁静而欢欣。
做喜欢的事情是幸福的，也不会觉得辛苦。我感受着书写的快乐，也分享着共鸣的喜悦。
第九期，或许是这个专题倒计时的开始，但仍希望它能带给你们那份不变的诗意之美。
1．《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）（苏轼·北宋）
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
我曾经想过，如果苏轼生活在战乱纷纷的南宋，他又会成为怎样一位词人呢？
会像辛弃疾、陆游一样吗？或许这首《江城子·密州出猎》里能找到一些答案吧。
这首词作于苏轼出任密州知州时的一次打猎活动。苏轼平日里与友人开怀畅饮的机会应该很多，但打猎这种事情想必不是很多。所以每每读到这首词，我都不禁会心一笑，因为他让我看到了我偶像的另一面。
词的上阕，几乎都是对出猎行动的描绘，气派，华丽，狂放，豪迈。
老夫是苏轼自称，其实当年他才四十岁，还算不得老夫。不过就算是老夫，他也准备展示一下少年人的狂傲，那么这又是怎样的形象呢？左手牵着黄犬，右手托着苍鹰，头带华美的帽子，身披高贵的裘皮，然后和其他打猎的人一起出发，卷起平冈上的尘土肆意飞扬。何等雄姿英发！于是苏轼豪言：为了报答全城的百姓与士兵对我的追随，我要像孙权一样亲自射杀一只猛虎，来作为答谢。
词的下阕，则借着这次出猎的飒爽风姿，将报效国家的壮志雄心尽情地展现出来。
酒正酣时，情正起时，自己好像也真的成了一个英雄，虽然鬃角有些白了，但又有何关系？
持节云中，何日遣冯唐——此处典出西汉，汉文帝免大臣魏尚的罪时，派冯唐拿着传达圣旨的符节去执行赦免。所以苏轼的意思是，我的朝廷何时也能派个“冯唐”来赦免我重用我呢？
重用的结果怎样？——会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这最后一句，正是苏轼潜藏于内心的深沉情怀。如果派他出征，他一定会去的，并且愿意为自己的国家将弓箭拉满，将敌兵射尽。
正是从这首词开始，苏轼让人们看到了与当时风头正劲的柳词完全不同的风格，那里有他的热血与情怀，也有他的深沉与旷达。
2．《江城子》（凤凰山下雨初晴）（苏轼·北宋）
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
虽同为《江城子》，但这一首与先前那首“密州出猎”相比，可谓风格迥异。
一首豪放，一首婉约；一首让人觉得热血沸腾，一首让人感到美不胜收。
这正是我爱苏轼的原因之一，他怎么可以将不同风格的词都写得这么好。
苏轼在被贬黄州之前曾任杭州通判，这首词便作于他在杭州任职期间。某日他与著名词人张先（对，就是写“云破月来花弄影”的张先）同游西湖，忽闻江上有人弹筝，曲调哀婉动人，苏轼有感而发，遂作此词，据说张先也同赋了一首，但未能流传下来。
词的上阕为景色描写，能有机会与朋友泛舟西湖，想必他的心情一定不错，因此眼中的景物多了几分美好。
雨过天晴的晚上，有微风，有清波，有一抹霞光映衬着湖光山色；有荷花，有白鹭，有花一样的笑脸伴着有意为之的倾慕。
在这样一副让人如痴如醉的美丽画面中，忽然传来了婉转哀凄的筝曲。这样的时刻，试想一下就是极动人的。迎着风，听着曲，曲中有情，亦有感伤。而听者像做了个梦一样，等到一曲终了，再想找寻弹者的身影时，却发现人早已不知去了哪里，只有青山兀自沉默。
不知为何，在读这首词的时候，我总会想到白居易的《琵琶行》，琵琶行里，江州司马也是先听到琵琶声，然后才“移船相近邀相见”的，而我们的苏先生到底是无缘见弹者一面啊，是不是也有种遗憾呢？
不过，后来倒是有个传说弥补了这个遗憾。相传这弹筝的女子是个美丽的少妇，她见到苏轼后自言，“因仰慕先生之名多年，今虽已嫁为人妻，但得知先生游湖，便不避罪而来，想为先生献筝一曲，求小词一首，不知是否可以？”
苏轼自然是答应了，因此便有了这首《江城子》。
不过这个故事无从考证，只当是人们对大才子多姿多彩生活的想像吧。
最后一句——人不见，数峰青，出自唐代诗人钱起的《省试湘灵鼓瑟》中的诗句“曲终人不见，江上数峰青”。真如梦一样。
3．《一斛珠》（晓妆初过）（李煜·南唐）
晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗。一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那。烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
（裛：读音yì醪：读音láo涴：读音wò）
大多数人都爱李煜后期的词，我自然也不例外。不过这期选了一首后主亡国前的词，因为只有在亡国前他才无忧无虑地快乐过，虽然看到那些词的时候也让人不禁有轻轻的叹息。
前期的甜甜腻腻，对比着后期的凄凄惨惨，李煜这人生还真是落差甚大。
《一斛珠》这首词虽然是甜蜜轻快的，但词牌名的来历却颇为寂寞惆怅。它出自唐玄宗那个被冷落的梅妃江采萍的诗句——长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥。
至于李煜这首词是写给谁的似乎还有一些争议。大多数的倾向是写给歌女的，也有人认为是写给大周后。
写给大周后的观点是觉得这里面有浓浓的闺房情趣，尤其是“绣床斜凭娇无那。烂嚼红茸，笑向檀郎唾”。檀郎出自西晋美男子潘安的小名檀奴，是后世妇女对自己的夫婿或所爱之人的美称。这句词是在写一个女子娇娜地倚在绣床上，细嚼着红色的丝线，向心上人唾去。
而持这首词为李煜为歌女所作这一观点的人，大概正是因为上阕的文字，从妆容写到启声，都有着歌女的娇艳明丽，同时，下阕的“罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴”正是酒席上的情形，饮酒过量到已弄污了衣裳。这种有失仪态的事情应该是歌女所为，而非皇后风范。
其实，不管这首词是写给谁的，李煜都将女子的美与才，娇与俏表现得恰到好处，这正是后主最解风情的一面。想来他身边定有很多很多美丽而有才情的姑娘，这是一个男人的艳福，也是一位帝王的隐患。
4．《忆秦蛾》（箫声咽）（李白·唐）
箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
这首词据说是李白所作，我其实是很愿意将据说两个字去掉的，这种自然生动、博大浑厚的风格不正符合李白的旷世奇才吗？只因年代太早，盛唐还是诗的天下，偶有几首词出现，似乎还令人不大习惯吧。
但是，我们的诗仙能将如此不逊色于宋词的小令流传下来真是让人惊叹，也难怪它会被誉为“百代词曲之祖”。
这首《忆秦蛾》里既有离愁别绪，也有怀古伤今；既有女子思念爱人的婉约心思，又有作者身处西风残照里的孤独。。
在诗词里，情绪的表达多数会有相应的景致来烘托。因此那悲凉呜咽的箫声，正衬着秦楼里那个叫秦蛾的女子梦醒时分的寂寞凄切。柳，在古代总与离别有关，折柳赠别，一年年，柳色仍在，离别未减。
灞陵，是汉文帝的陵墓所在地，以及下阕的乐游原是与汉宣帝有关。这是唐朝诗人的习惯，在他们的意识中能与大唐相提并论的或许只有汉，当他们无法直言自己的朝代时，通常以汉相代替，这在很多唐诗中都可以看到。而且灞陵桥，正是送客至此的挥别之地。
秋天，也是个可以映衬离思的季节，柳永有词“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，正是在这样的时刻，望着音讯绝迹的古道，盼归的人该有多么悲凉。
而整首词的收尾真是漂亮，我特别爱这八个字——西风残照，汉家陵阙，那抹斜阳给陵墓镀上了一层颜色，那阵阵西风无情地吹动着墓边的蒿草，何等寂寞，又多么荒凉。仿佛诗人正站在那里，心头翻腾着对一个王朝的思虑，脑海中浮现着那让人无能为力的历史消亡感。
一朝又一朝，一代又一代，时间从来没有停止过，它创造着更多的历史。
5．《少年游》（参差烟树霸陵桥）（柳永·北宋）
参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲《阳关》，断肠声尽，独自凭兰桡。
有没有觉得，这首《少年游》的某些意象与上一首《忆秦蛾》有点相似？
作为离别之地的霸陵桥，作为分别象征的杨柳，全然给我们一种熟悉之感，虽然这首词在柳永的词作里并不是那么人尽皆知。
我记得之前好像提到过，个人喜欢小令胜于慢词，虽然柳永是一位写慢词的大家，但我觉得他的小令也丝毫不逊色，比如这一首，短短的几十个字，便将那种羁旅生活的哀婉与离愁别恨表现得淋漓尽致。
说到分离，就自然会想到古人折柳赠别的习俗。而柳永笔下的这份离别的苦与恨正是从下面这句得到了更多的渲染——衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
一个惆怅的人面对的是那衰败的杨柳，而不是春天里嫩嫩的枝条，这里也告诉了我们词中的季节是秋天，当然下阕的句子说明得更直接。而霸陵桥这里的柳树真是见证了人间离别的频繁，它被折得已经像楚宫里那纤细的腰肢了。
下阕更是不减离别之悲，一曲《阳关》，这里的《阳关》是指王维的《送元二使安西》，也叫《渭城曲》或《阳关三叠》，诗的内容想必我们都很熟悉了，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”尤其这最后两句，在分别时听到或许真的会让听者百转千回，如肠断了一般悲伤。
其实这首词里我最喜欢的是——夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。它给了我一种秋天里很柔和的光影之美，但却映衬着较强烈的离愁。它让我想起，某些人看似不经意地远去了，但那份怀恋却始终存于心底。
6．《生查子》（去年元夜时）（欧阳修·北宋）
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
不知道每逢的元宵节，你会不会想到这两句词——月上柳梢头，人约黄昏后？听着挺浪漫吧，有时倒觉得用在七夕也蛮合适的。
元宵节给我的感觉是很闹的一个节日，是“宝马雕车香满路”，是“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，对，也是“花市灯如昼”，但唯独这“月上柳梢头，人约黄昏后”让我于喧闹中体会到了一种安静的美好。
在属于两个人的时光里，柳梢头的月亮只是一个闲静的背景，黄昏斜阳里，他们会牵着手漫步吗？会作一首词给对方听吗？还是会激动得只顾对望，说不出一句话呢？
不过，如果要是探究欧阳修作这首词的背景，应该是没有这么青涩的，据说这首《生查子》是在怀念他第二任妻子，同时也可以看出夫妻感情非常不错。
这首词里，上、下阕的反差是极大的。上阕有多么浪漫温馨，下阕就有多么惆怅哀伤。
这很容易让人想起崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。
这就是时间带来的改变，我们用尽全力也无法阻挡的失去。无论是那个人彻底离开了这个世界，还是仅仅作别了我们的视线，她都留给了我们一段伤感的回忆，和一份美好的相遇。
7．《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）（晏几道·北宋）
彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
说实话，第一次看到这首词的时候，我并没有觉得它怎样好，而我个人也不是十分偏爱用字浓墨重彩的词。
但是近两年重新读到它，开始觉出了其中的美。尤其是那一句——舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。真是漂亮，而且对仗工整。
这是比较有晏几道风格的词，既有相门公子歌舞升平的生活体现，也有多情才子深沉婉约的情感刻画。
作为北宋宰相晏殊的幼子，晏几道承袭了父亲文学上的才能，但却完全无意于像父亲一样入仕。他喜欢诗词歌赋，愿意与两三个好友伴四五个歌女，大家一起饮酒作词，听歌弹琴，何等逍遥快意的日子，对比他日后的家道中落，那真是神仙般的时光。
而与晏几道来往比较多的正是其好友家里的几位歌女，此前我们在《临江仙》里提到过一个叫小蘋的女子，今天这首词应该也是写给其中某一位歌女的，只不过未点出名字而已。
词的上阕极有画面感，像一幕色彩绚丽的电影。那能歌善舞的姑娘，穿着彩衣是多么好看，她们劝酒的姿态也一定十分娇媚，面对这样的红粉佳人与美酒佳肴，他怎么能不醉呢？他们舞到月上中天，他们歌到扇子都无力摇动……而这一切的陶醉，却都是回忆。
因为这里有个很重要的提示——当年拼却醉颜红。他只是想起了昔日的欢聚场景，脑海中流连着那醉心的时刻。
下阕的怀恋之情是很深的，从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。文字深情款款，但又浅显自然，所以不需要多做解释。
但此处应该是重逢了惦念的人，而且就在今宵，所以才要拿着灯仔细看，生怕相逢是在梦中。
整首词，我们倒不能说它有多么深的思想内容，不过，却真的有很美的画面与情意。
8．《虞美人》（少年听雨歌楼上）（蒋捷·南宋）
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
蒋捷的词其实我读得不是那么早，但当我第一次读《一剪梅·舟过吴江》和这首《虞美人·听雨》的时候，就深深地喜爱上了。那“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”是何等的美妙，又富于哲理啊。
而这首《虞美人》，带着几许惆怅与无奈，带着雨打光阴的意境，读来也是十分引人思考的。
蒋捷生活在宋末，经历了宋元的交替，感受过国破家亡的沉痛，有着颠沛流离的经历，所以他的词里较容易读出某种孤独与怀旧。
这首词正是借“听雨”这一线索，词人将自己的一生从少年到中年再到老年做了一次流畅的概括。如果每个时代只用两个字来形容的话，少年时，是暖香；中年时，是漂泊；老年时，是孤寂。
作者似乎正因为感受着现今的苍老与悲凉，才忆起了往昔或欢乐或愁苦的时光。想想还是年少时幸福，任外面风雨再大，依旧可以在红烛香帐里歌舞升平。可长大了总是要有一些烦恼，尤其是那些羁旅的日子，风吹江面，雨打客舟，那一只孤雁在某种程度上也很像自己吧。
通过这首短短的“听雨”，词人仿佛已经细想了自己的一生，所以最后他才总结道——悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
这收尾的一句，让我想到了温庭筠笔下的“一叶叶，一声声，空阶滴到明”。
下雨的时候读这样的词真是别有韵味，而每次看到它们时，我又恍若感受到了那些雨打窗棂的时节。雨滴似乎打湿了我的心，也打湿了我的秘密。
9．《鹊踏枝》（谁道闲情抛掷久）（冯延巳·南唐）
谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
我是真的被“独立小桥风满袖”这句给迷倒了，大概也正是因为这句，我选了这首词来分享吧，不知道这么美的句子会不会也走进你们的心里？
一个人独自站在小桥上，任风吹满长袖，吹动衣袂，或低头深思，或凝望远方，这都是一幅风景。颇有一种“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的感觉。
最近越发觉得冯延巳对于我来说是个比较奇特的词人，我不能说特别钟爱他的哪一首词，但却是真的非常喜欢他的某些句子。比如上期的“细雨湿流光”，和这期的“独立小桥风满袖”，还有未曾分享过的“风乍起，吹皱一池春水”……
再来说这首《鹊踏枝》，其字里行间确然有着明显的愁绪。既使新的春天到来，草木生长，万物更新，也不能消除那依旧萦绕在身旁的惆怅。纵然大诗人李白曾告诉后人——举杯销愁愁更愁，可后世人们在面对难解的情怀时，仍然会选择以酒来排解愁怨和消磨光阴，结果慢慢地，身形变得消瘦，镜子里的容颜也已经改变了。
上阕冯延巳用细腻的笔法描摹了那份寂寞与无奈，但我个人更喜欢下阕，虽然也是想传达挥之不去的惆怅，可下阕更多地是寓情于景，仿佛河边的青草，河堤上的柳树，静静伫立的小桥以及弯弯的新月，都可以是那个独自哀愁的人最好的背景。
其实我更希望，在我们“独立小桥风满袖”的时候，感受到的不是愁绪，而是洒脱与安然，换一种心境，或许我们会品尝到清风明月相伴的美好。
10．《长相思》（山一程）（纳兰容若·清）
山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。
长相思，原是唐教坊曲，取自汉乐府《古诗十九首》其中一首中的一句——上言长相思，下言久离别。后被用作词牌名。
长相思按字面理解，用来表达相思之情最为恰当，比如林逋就写过“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平”，是很典型的思君念君的相思之作。
而纳兰的这首《长相思》所表达的却是故乡之思，是在一个长途跋涉的环境里，深情地想念着离别的家园。
这首词的背景是纳兰随从康熙帝到关外祭祖，在从都城北京到盛京（沈阳）的这一路上，应该遇到了不少风雪天气，时值二月，尚未春暖花开，越往北去会越加感到寒冷。词人此刻难免会怀念起那相对温暖舒适的家乡来。
这首《长相思》让我觉得这不只是一次随行时对故乡的思念，而是将他所经历过从军时的感受一并抒发了出来，或许也是为每一个征战在外的将士写出了心声。
我很喜欢“夜深千帐灯”这五个字。大概那只是一个普通的夜晚，四周因为沉沉的夜幕而显得更加安静，毫无睡意的人在独自徘徊，他看见千千万万的帐篷里燃着灯，那景致想来是很壮丽的，但这无数灯盏却隐约地照亮了他那颗思家的心。
所以他说“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成”。
我相信即使遇到再大的风雪，一个人如果想起自己温馨的家，唇边都会不自觉地漾起微笑。因为等待我们的不只是故乡，不只是家，还有那里的人，这才是长相思最美好的意义。
又完成了一期，恰好是在一个雨天收笔，北方的夜晚已经有了比较凉爽的风，拂去了盛夏遗留的闷热。心境也开始变成更加自然，而且越来越觉得，享受诗词之美是一辈子的事。
谢谢阅读，下期见吧。
