色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，一部好的动画片，不仅要有好的镜头语言，唯美的画面视觉效果，还要有好的场景色彩配置，而在场景设计中色彩的合理配置是至关重要的。世界万物各具特色，而各种颜色又有着不同的明度、色相、纯度、冷暖等特征以及进退、涨缩、厚薄、轻重、强弱等不同视觉效果。如果把两种以上颜色相配置，它们便产生强烈对比或柔和对比、谐调或不谐调、美或不美等不同的色彩关系。色彩是动画场景里造型艺术中重要因素之一，起着先声夺人的作用。

色彩的感染力

色彩的体现与观众的审美心理和生理反应密切相关，观众对动画场景的第一印象是通过场景的色彩得到的，色彩的审美感觉影响着观众对动画场景内容的注意力和对动画场景信息的认知度。从视觉心理来说，色彩可以诱发人们产生多种情绪，有助于动画场景在信息传达中发挥攻心力量，刺激视觉，达到引人入胜的效果。在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、陪体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。

色彩体系的风格

每个时代都有自己独特的艺术，风格是不同时代的精神特征。也通过特定的形式反映了时代的、民族的精神内涵。形式具有时间性和地域性，色彩系统在不同的时间和地域呈现不同的面貌，也反映了不同时代、不同地域的精神面貌，这就是表现在色彩上的风格。我们知道敦煌壁画和埃及墓穴壁画的色彩系统是完全不同的，表现出不同的风格和特征。可见，在色彩的再现中，时代和地域的精神特质能够得到重生。动画艺术形式的色彩体系设定同样具有这样的功能。如在动画片《千与千寻》中，作为影片环境空间的“浴镇”场景的色彩设定，便始终把握住了日本明治时代的怀旧风格，色彩用了大量日本民族特有的朱红、草绿、蓝绿和黑色做对比，这种色彩体系在日本的神社和浮世绘里面得到很广泛的运用，体现了民族和时代特征。

色彩体系的情境渲染

色彩具有心理联想的特征，可以唤起人的精神共鸣。动画中所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情绪，都可以通过色彩的渲染来表达。特别是音乐和色彩内在的共性，是动画片超越于绘画作品艺术感染力的重要特征。动画片《钟楼怪人》大量采用冷暖色的对比，配合音乐和动画台词，将卡西莫多的伤感、对爱情的向往和浮罗格进行了对比，始终围绕着以蓝紫色的“天堂之光”——卡西莫多对爱斯美拉达的纯洁美好的爱情，和刺眼的红紫色的“地狱之火”——浮罗格对爱斯美拉达的虚伪压抑的性欲之火来展开色彩的气氛渲染，通过具有美好爱情的心理联想特征的蓝紫色和恐怖、压抑的红紫色之间的反差与连续对比，渲染了整个动画片的情境需求。而动画片《樱桃小丸子》的色彩设定则始终保持单纯、明亮和稚嫩的色彩，使整个动画片始终洋溢着轻松、可爱的情境氛围。可以说，色彩是动画通往精神家园的最直接的要素和手段。

动画场景色彩创作

色彩的基本规律

色彩的色相、明度、纯度、鲜灰、冷暖、黑白几大对比在动画场景设计中尤其重要。色相指色彩的相貌，不同的色彩有不同的名称，例如红黄蓝等。明度指色彩的明暗程度，也可以叫做亮度、深浅。不同的色相本身也具有不同的明度。黄色明度最高，紫色的明度最低，黑色和白色是明度的两极，加黑越多明度就越低。而纯度是指色彩的饱和度，也叫纯净程度，任何色彩加入了黑白灰都会降低它的纯度，混入黑白灰越多，纯度就越低。

故事、情节、情绪在铺垫的时候，色彩的明度、纯度、对比度都应适中，故意的压抑、发展的时候应多以变化，在达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结局的时候要做到综合、完美。

色彩的主观性

在镜头画面中，让场景的色调关系有较大的主观性和象征性，这是动画场景在风格上的一种艺术追求，但在正常的故事片中，场景空间的色彩配置和色调关系，基本上是写实的。在整体上大多采取写实的处理手法。

场景中主观色调的运用，表现在整个片子中主要场景和贯穿场景的空间中，不拘泥于表现色彩形象真实的色调关系排列，而进行严格的假定性夸张和强调，以形成有特殊意义的色彩关系与色调关系。比如《狮子王》，主要将场景以黄色色调处理，更好地描绘自然地貌。

色彩的刻画描写

色彩对于人物和情节情绪的刻画描写功能在片子中是非常常见的。《狮子王》中的春夏秋冬的表现是利用色彩由绿变黄，然后叶子飘落下地。色彩的象征在影片中应用得并不多，是指色彩本身及色彩构成产生具体特定内涵和指示意义的象征、暗喻效果。

由于人们对色彩元素有一种心理效应，所以在进行作品创作时需要把握画面的色彩基调善用色彩语言来传达信息才能更好的创作影视动画的作品。

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