2018年4月起系统课程开始进入写生阶段，每每室外写生都因天气原因被临时改调为室内静物写生，大家围成一圈或半圈，一起来完成同一副摆设好的花卉.景同画不同，同一块画布同一盆花卉，在每个学员的画框中的呈现都有不一样，这是展露心灵深处美的载体吗？总之，非常美好！
四月共有2幅作品
第一幅，《濒临凋谢的花》自己是首次室内写生花卉，心中有太多的疑问，这一笔下去，会是怎样？这个玻璃花瓶怎么处理...结果，老师看不下去了，在我临走前，拿起我已经清洗干净的画笔，帮我将花瓶做了适当调整，并告诉我，要注意花瓶的质感，要更多地去想它的形，虽然透明但它毕竟是个瓶子，需要体现出瓶子的形体效果...（愚钝的徒儿已经无法复原出师傅精辟的原话）
第二幅，《花卉与桃子》又是一个雨天，较晚才来到画室，坐在最侧的窗口，这个角度看过去，花儿们都集中在花瓶大瓶口的两端，中间是空旷的，像个英文字母U，按常理说，遇到这样的局面，应该是很希望换到一个最佳视野的位置，不然会影响到作品效果.或许是当天灵感大爆发？我当时有强烈的调整画面结构的想法，毫不犹豫地选择相信自己，跟着感觉走！构图结束后，自己️还是很庆幸有这样的选择与感觉.之前有过一次花卉写生的经验为基础，此次更着重在透视效果与黑白灰光阴效果，感觉上了一个台阶.当然，最关键的是有个好老师坐在后面与同学们一起进行写生，记得我在大色调铺完后，只剩下花卉是留白，到了这个阶段就突然不知道该如何进行下去了，赶紧跑到张老师旁边，研究起老师的作品，画画停停看看问问，就这样一副画风大变样的作品诞生了.由于是写生作品，时间有限，没有继续深入，眼中能看见画中的问题有哪些，哪些还需要调整，哪些还需要深入，不过心中还有更多的疑惑，如何更系统地处理光阴，心中有自己偏爱的极端的光阴Style，如果能呈现出来，它一定会是一种另类的异样的美！可是如何理解如何展现？这可能需要很长很长的时间去感悟去理解，加油吧！
