沉浸其中，无法自拔。这些案例背后的原因是什么？
以我不多的经验和知识来揣测（此处亟需大数据和心理专家给予统计和理论上的支持），可能会有如下几点：
第一，易感特质个体。说白了，就是多愁善感的林妹妹型，情绪和心理极易受到外界事物的影响。同样看到落花，李易安虽然也感“花自飘零水自流”，来寄托“一种相思，两处闲愁”，但更多表现出来的还是一种旁观者的无奈；而林妹妹感花伤己，已然花人合一（也不奇怪，她乃绛珠仙草托生），葬花便是奠己：
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
凄美之至，雪芹不输易安！而一语成谶，最神似的林妹妹扮演者陈晓旭在如花年纪，先是遁世，而后弃世，其中，是否存在沉浸其中，无法自拔，虽无实证，仁仁智智，我相信还是有的。
所以，不善游泳的，请勿轻易下水；即便善于游泳的，也请注意安全，你真当奥运游泳馆里的救生员是摆设啊？
第二，个体无意识。影视演员拍戏的时候，一般不允许有观众（群众）围观，特别是内心戏；而当我们像《无间道》中的伟仔一样，独自在家，打开音响，欣赏歌曲（乐曲）的时候，周围也并没有其他观众。这种时候，演员与角色，听者与音乐，更容易产生沉浸，进入个体无意识状态（虽然，集体无意识好像更可怕），尤其，碰到那些喜欢循环播放，狠狠听的主（很好奇，您不会听到吐的么？）：
是谁在敲打我窗
是谁在撩动琴弦
那一段被遗忘的时光
渐渐地回升出我心坎……
这种时候，就需要周围有其他观众，来打碎你的窗，扯断你的琴弦，把你重新拉回来。
第三，盗梦空间陷阱。之所以会进入盗梦空间陷阱，是造梦师营造出的梦境太过逼真，让人分不清是在梦境，还是现实。很多现代影视作品（哪怕是个别科幻大片）也同样，除了营造出逼真的场景让观众觉得身临其境外，演员接近本色和生活化的表演，也会让观众觉得他们就是身边认识的和不认识的人，直至分不清到底人生如戏，还是戏如人生。
如果，那个年轻战士真的存在，当归入此类吧！他很有可能就是在生活中亲身经历过“黄世仁”带给他（家）无法磨灭的巨大灾难与痛苦吧！
而李志的《热河》，就像你生活里的一个好友，在你耳边，如唐僧般的叨逼叨，叨逼叨，您妈贵姓？你是想插他两刀呢，还是想插自己两刀？
大一时，我接触过学校戏剧社的同学。说实话，那时，我对拿腔拿调的话剧并无好感，尤其是生活中说话还沾染了这种腔调的，对此，我们流传过一个段子：去咖啡厅，戏剧社的同学，会用标准的话剧腔调喊道“小~姐~~，来~一杯~~咖~啡~~~！”，生怕别人不知道他是戏剧社的。
现在想想，采用位置相对靠后，更加注重气息支撑的戏剧（曲）念白，首先，当然是为了让全场观众能听清楚台词（因为早期还没有耳麦），其次，试问，生活里普通人说话，谁会用这样的念白方式（当然，戏剧社的同学除外），这样，就能很好的区分戏里戏外的世界。
此外，戏曲、音乐剧、歌剧里采用艺术化的声腔演唱，采用符号化的动作表演（戏曲里甚至是无实物无场景表演），都是很好的将艺术表演与现实生活进行了必要的区分与隔离。
第四，抽离仪式缺位。有沉浸，就需要有抽离，什么是抽离仪式（可能是我生造的词，暂未考据），其实，就是谢幕。
谢幕，指演出闭幕后，观众鼓掌，演员重新从台后站在台前向观众敬礼，答谢他们的盛意。英文有用take a curtain call来表示谢幕的，如果观众热情，演员们可能要take N(N>=2)curtain calls才行。
我个人觉得，除了观众对演员表示赞赏，以及演员对观众表示答谢，谢幕实际上还承担起了抽离仪式的重任。演出，是演员和观众共同沉浸的过程，让我们投入的演（观）一场；谢幕，则是演员和观众共同抽离的仪式，感谢我们共同完成的艺术沉浸，现在，让我们一起抽离，重新投入到如火如荼的现实生活，期待在不久的将来，我们能够再次相约！
谢幕，在舞台表演中是常见的，但在影视作品杀青时，演员并没有这样一个面对观众的谢幕过程。虽说，现在首映式或见面会上，可能有观众互动，但时间与杀青隔得较远，不能称之为真正意义上的谢幕。
同样的，当你一个人独自在家听《热河》的时候，李志并不会给你一个谢幕。
虽然，让李志们在每首歌后面都录上一段“谢谢收听”之类的话，并不现实，不过，让专业观众介入影视剧拍摄和制作过程，在杀青时，给演员们一个及时的谢幕机会，我个人觉得倒是个不错的主意（有意采用的某导们，请与我洽谈）。
戏如人生，人生如戏，当我们此生落幕，我们会不会也需要一个谢幕？谁会来完成这个谢幕？这将是个什么样的谢幕？
鬼才知道。
