“三旬尚远浓烟散，一如年少迟夏归”，陈鸿宇用这样一句话，概括了他从2016年开始，一年多来发行的两张专辑。从《浓烟下的诗歌电台》到《一如年少模样》，同样是陈鸿宇独特的嗓音，唐映枫意象纷繁的歌词，略带感伤的曲调，都像是一种承接和延续。
但对于我们听者来说，其实这都不重要，只要歌曲一如既往的打动人心，那便足矣。
我不知道从何时开始听民谣，也不知道在什么情况下遇见了陈鸿宇，只是当我遇到《理想三旬》、《早春的树》、《行歌》时，便开始单曲循环，然后顺着翻看网易云音乐下的评论，句句戳中心底，令人欲罢不能。
如果说曾经有这么一个类似的时刻，我想那应该是听到宋冬野的时候，听到《安河桥》、《莉莉安》、《关忆北》、《六层楼》的时候，在宋冬野之前，民谣听得少，那时候还沉浸在周杰伦、陈奕迅、王菲的当中，虽然现在，在一个人的深夜，依然还会挂着耳机，听他们的歌。
那时候，宋冬野被人们称作“宋胖子”，抱着把吉他，沙哑撕扯的嗓音里，他唱他小时候的《安河桥北》，唱抱着盒子的姑娘，唱莉莉安，正如他唱的一样，“我知道，那些夏天，就像青春一样回不来，代替梦想的也只能是勉为其难，我知道，吹过的牛逼也会随青春一笑了之。”那种伤感和无奈，仿佛只有经历过青春过后的遍体鳞伤才会有，加上苍凉的曲调，满口余音之后，是对生活的百般叹息，找不到出口，于是只能回到那个年少时候，记忆里的安河桥。
相对于宋冬野，陈鸿宇的歌曲里，没有那么固定、明显的家乡、地域概念，正如他歌里唱的那样，“后来奔忙，后来失望，后来他乡即故乡”，他的歌曲里，有流浪，有漂泊，或许这些是他认为的年少时必然经历的模样。
除此之外，更多的母题是成长、是带着泥土芳香的乡土，《额尔古纳》、《还乡去》都可以归为此类。然而，不管什么样的主题，歌声从他那里唱出来，便染上了他的情感和味道，那是凝固在他身上的气质决定的。
那张干净、清瘦的脸庞下，那副复古的圆眼镜下，是一个九零后少年的稚嫩、清澈却又老成的模样，不然怎能唱出如这般的歌曲，隐约忧伤的背后，是一种对某种失去而不复得的缅怀。
谈到陈鸿宇，就不能不提唐映枫，就像我们总会把周杰伦和方文山联系在一起。某种程度上，那时，中国风风靡的时候，有多少人如我这般喜欢看方文山写得那些歌词，甚至买来他的《素颜韵脚诗》来摘抄。而方文山的歌词和周杰伦的曲，才能产生那种余音绕梁的天籁感，二者缺一，都会失色不少。
陈鸿宇和唐映枫亦是如此，他的歌词，只有从陈鸿宇的嗓音里唱出来，才有那种韵味，这或许也是民谣的魅力所在，他们是属于某一个人的，脱离了他，便丧失了原本的味道。正如只有宋冬野的《莉莉安》才是真的莉莉安一样，只有陈鸿宇唱出来的《理想三旬》才是理想三旬，他们不可复制。
细细回想起来，我们这一代人听歌的变化，大概都跟年龄扯上了千丝万缕的关系，从周杰伦到陈奕迅、王菲，我们看方文山、林夕，他们写出了我们心底缱绻的爱恋和忧伤。慢慢的，我们开始经历社会和世俗的清苦冷雨之后，我们开始抛弃那些无端、苦情或是信誓旦旦的幻想。
开始喜欢听民谣，听那些有故事的歌曲。
确实，真正沉浸在民谣里的人，大概很大一部分就是从周杰伦、王菲和陈奕迅过来的吧，我们在经历世事冷暖之后，不再幻想什么遥远的荒烟古道，也不再迷恋天青色等烟雨。我们开始喜欢安静下来听那些真实的故事，仿佛犹如自己的过往一般。
一把吉他，旋律简单，节奏平缓，就像我们所有的经历和故事，没有轰轰烈烈，更多的是那些独自饮尽的人世凉薄与动荡。
