你肯定不知道——
30年中，前前后后赖声川大概推出了12个版本的《暗恋桃花源》！
除了我们熟悉的明星版，还有青春版。不要告诉我这是一部祖传的宝贝，当你拖家带口的时候，你为这笑与哭，你的孩子也为之笑与哭。经典也需要继往开来。
当然，它甚至于还有地方版，如2006年的台湾歌仔戏版以及2010年的杭州越剧版。有强迫症的戏剧迷估计也不会放过。
12个版本，目前还没有做赖声川传或者年谱，我当然不会闲得蛋疼去一部部找来编年体。
版本与剧情，都会随着时间与人事的变迁而流转。但演员和舞台的亲密结合，才使得戏剧生命力不断延续。
直到现在，很多观众依旧追着这出戏看，还是会笑会哭，这是一种经典的力量。每个观众，每个角色，都活着这个戏里面，也是这个时代的照影。
粉红色的回忆——
为什么一出戏，能够在30年的时间里盛演不衰，时代转变得非常快，依旧令人趋之若鹜？
赖声川说，《暗恋桃花源》有它“好看”的地方，也有它需要深度思考的地方，考验观众观赏能力的地方，也正好就是所谓的内行看门道外行看热闹的一种形式，所以才能够历久不衰。
这只是一种猜想，至于观众如此热捧，他也匪夷所思。一开始就没有从商业角度去，但舞台上的故事，不刻意追求离奇悬疑，唯在大众化的土壤里细心耕耘，却没想到深深地感染了三十年。
他的作品，恰好填充了现代社会中人们物质生活的日益满足而精神世界匮乏的心理状态：随着生活节奏的加快，工作的烦恼、生活的压力带给人们更多的焦躁和不安，无处排解更不知如何填补内心空缺。
直面人心、关怀社会的创作思想，“大众文化与精致艺术的巧妙结合”，也许是对赖声川戏剧风格的一个总结，也是观众乐此不疲的原因吧。
而今，赖声川两部“而立之年”的经典之作，兜兜转转、千呼万唤，又要来深圳。
12月6日、7日，《暗恋桃花源》仍旧是明星版的形式，连演两场。这出戏在9月9日开票，半小时几近售罄，导致系统奔溃。有图为证——
这是极少出现的票房热度，观众向经典致敬，想必然，剧组也应当为观众的韧性肃然起敬。
而1987年，在台北首演的《圆环物语》，也将在2016年11月23日，深圳保利剧院重新上演。
这部都市喜剧，是一部颇为“神秘”的作品，当年在全台湾连演三十六场，观众达到32,000人次，一举打破了《暗恋桃花源》的纪录。但可惜的是，它在这一轮过后再也没有演出过，一直就到了今天。30年后，《圆环物语》重出舞台。
2016版的《圆环物语》，在舞台背景、服装、灯光、道具，都很新潮，而且有强烈的视觉冲击力，变化很大。值得期待！
经典得如此五彩纷呈，“经典”经得起时间的考验。
感激赖声川， 这个总是微笑着，留着小胡子，以一种“直面人心，关怀社会”的艺术正能量，与演员共同挖掘出人内心深处的思考和感动，并在反映当前社会问题的动机下，通过戏剧舞台为观众搭起一架重新审视内心、观察社会的桥梁。
