一直希望自己能有这样的本领：不需要成为画家，只要求，能把自己看到的，想到的事物画出来。不需要很漂亮，能看懂就行。
学习画画就顺理成章了。事实证明，我是热爱画画的。看视频自学，看到关于绘画的文章，也会不自觉的停留。画一幅画，需要坐在书桌前2小时左右，甚至更久，我也坚持下来了。而且感觉时间过得好快。对于其他的事物，我一般的专注力就是半小时左右，就会觉得疲惫。
山竹是我们生活中能经常见到的，我看着形状挺好，应该也很好画。
我担心看实物画，会不准确。所以先拍照，对着照片画，可能都是平面视觉的原因，看起来的光影比较明显，也利于观察，不担心它移动位置以后，会改变。
有想法就去做吧。结果好坏，与我没有多大损失，反而我能在做的过程中发现自己的不足。加以总结归纳与改进，我想进步就是这样一点点积累而来的。
下笔确定绘画主体在纸张中的位置，比例。脑海中一直回忆，之前课程老师说的步骤。
临摹和自己画，果然大不一样。
之前临摹的时候，都是跟着老师画，老师怎么说就照着画，然后听老师讲的方法，很少会认真的去观察。
而自己画的时候，就需要自己去观察，去思考。一边看，一边画，对于新手，还要去思考绘画的技巧。挺烧脑。
下面是自己画山竹的基本步骤
遇到难画的地方，我就在想，如果是老师画这个山竹，他会怎么画呢？好想拿来做参考，可惜没有。
1、山竹的枝头。因为比例小，明暗关系和高光不好表现。要入手一个橡皮泥才好塑造高光了。
2、明暗交界线。我这是窗边自然光，感觉还有一点点背光的感觉。还要留出反光的区域。最终也没能刻画好。
3、灰面的刻画。可能我一开始的想法就是错误的。我认为山竹的灰面是受光面，是明亮的，应该留白，但是高光怎么办，而且山竹果皮本身的颜色是棕紫色的，属于深色的。我不得不拿出之前临摹老师的画来做对比，再三考虑，即使是受光面，我们也要轻轻刻画线条，通过线条与白色纸张的区分，来体现被画物体的体积。
这三点，是我自己画山竹素描时，印象最深刻的地方。希望对你有帮助，也期待有高手指点。
坚持✊，多画，多看，多思考。
