最近，写了两篇摄影相关的文章，一篇是在美国读摄影专业的逆袭，另一篇是两个兼职摄影师的人生选择。今天，邀请到一位有趣有料，有性格很随和的职业摄影师。
他的作品见诸于VOGUE、ELLE、L'Officiel、时尚芭莎等，三年来他参与过许多纽约时装周的秀场，合作过许多国内外艺人与品牌。
他毕业于哥伦比亚大学，非科班出身的他是如何跻身时尚摄影行业，并在纽约创办了自己的公司？
他就是时尚摄影师刘永奇。我们从个人成长，摄影师养成，以及创业维艰这三方面来聊聊他的故事。
时尚摄影是我生活的主旋律，是我的热情所在。
我跟随着内心的感觉和与生俱来的创造力去捕捉每个精彩瞬间。（翻译自HUF杂志采访）
—— 刘永奇
No.1
Q：你是如何走入摄影这个领域的？
我父亲是个业余摄影爱好者，我小学开始用他的胶片相机拍照。大学时，我用奖学金买了自己的第一台单反相机。
大学时我经常去各地旅游，体验不一样的风土人情，感受大自然的千姿百态。虽然当时摄影专业知识不多，但我会用镜头记录下旅行中的点滴。
Q：你爸支持你做摄影师吗？父母对你有哪些帮助？
开始并不支持，不过我个人会比较坚持，决定要做的事会坚持去做，慢慢地，家人也默许了，还会给予我一定的支持。
我还是很感谢我父母从小让我学习扬琴和西洋打击乐，我在学校积累的民乐、西方管弦乐的经历，让我更好的体会到中西方艺术和文化的交融之美。来到纽约，上学和工作的经历也让我明白本土化和求同存异的重要性。（刘永奇曾是市级和学校管弦乐团的打击乐首席）
Q：你既然这么喜欢摄影，为什么本科和研究生都没有学摄影？
本科时还不太懂，当时学的是工业设计，觉得设计挺好玩的，后来发现这个专业其实更偏工程，和自己想象的不太一样。我们学校当时转专业挺难的，不过还好，能学到东西，就这样读完了。
人总要不断学习的，学什么其实都可以，关键看你真正喜欢做什么，然后坚持做下去。
—— 刘永奇
申请研究生的时候有考虑申艺术类的，但要准备作品集，感觉好麻烦。对我来说，考GRE要相对简单一些，而且刚好被哥大录取，专业是工程类的设计方向，比如用3D打印机设计产品。
Q：作为非科班出身的摄影师是如何学习摄影知识的？
找摄影师前辈上课，摄影相关的知识很重要，比如打光、后期、甚至是品牌营销，刚开始什么都看什么都学，后来会更有针对性的学习，比如特定的大师的课程。大部分课程都是付费的，也有些是摄影师朋友自己的课程，然后分享给我，大家互相交流一下摄影经验和心得体会。
我会花很多时间去从网络上和线下杂志中，包括Instagram、Pintrest上收集样片，有时会花一整天的时间去钻研，反复研究各种古今中外摄影师的作品，从中汲取创作灵感。只要看到能启发灵感或者值得参考的素材我都会收集在文件夹中，现在可能存储了几千张照片吧。
在调研的过程中发现自己很喜欢Richard Avedon理查德·阿维顿的作品，他的照片能看到人物背后的故事，有种力量感。（纽约时报曾评价，理查德·阿维顿的时尚与肖像摄影定义了近半个世纪的美国影像风格）
除了在网上积累素材，我也会走在纽约的街头，用地图标记那些适合拍照的地方，为以后拍摄做准备，地图软件上都是我密密麻麻的标记。
苹果手机的出现仿佛让摄影师的门槛越来越低了，很多人都喜欢拍照，还可以用各种软件修图，仿佛人人都可以辞职做摄影师，但真的选择这样做的人却不多。
为什么呢？
摄影确实可以让我们透过镜头看到更美的世界，但并不是每个人都要把爱好变为职业。
在我看来职业和爱好的区别就是，不做不行的冲动和可做可不做的退路。
No.2
Q：从哪些角度去解构一幅作品？
一张好的作品肯定要有吸引人的地方，比如抓人眼球的服装造型、模特的眼神特别有灵气、能够通过这幅图片让你感受到背后的故事等等。
Q：如果设计师、化妆师、模特都很优秀，那呈现出好作品与摄影师的关系大吗？
摄影师是把所有元素打包，然后以图像的形式呈现在大众眼前的最后一道关卡。有时摄影师充当导演的角色，需要去把控全局，不仅协调场地，还要和经纪人、化妆师、造型师等去沟通。
在这个过程中，我最大的挑战是对作品的完美主义，每一个环节的创造者都要关注细节，做到精益求精，这是非常花时间与精力的。所以，紧密的团队协作对于好作品来说是必不可少的。
我觉得专业摄影师首先要知道什么是好照片，然后也要了解化妆、造型这些相关知识。虽然不需要亲自给模特化妆，但也要能看出好坏，有时要给化妆师一些指导，因为前期的妆容直接关系到后期的修图。摄影师要全权负责内容输出，有很多东西要学，不仅仅是按下快门那么简单。
Q：很多人觉得摄影师这个职业不太稳定，你会有这方面的顾虑吗？
我觉得摄影爱好者和职业摄影师是有很大区别的，从爱好转变为职业是需要很大勇气的。我毕业之后，也可以找个工程类的工作，但我权衡了一下，觉得自己更向往现在的工作状态，相对灵活，有时间做一些自己的事。而且也充满了未知和挑战，想趁着自己年轻时做些自己喜欢的事。对于收入方面，自己努力一点，每次把项目做的好一些，还是可以维持经济独立的。
Q：你合作过的名人有什么印象深刻的故事吗？
其实名人也是普通人嘛，他们也有平易近人的一面。比如，之前参加一个活动，休息时碰到了洛克菲勒，然后就向他介绍我自己。他说，“我现在已经退休了”，然后他把他孙子叫了过来，让我和他孙子继续聊天。
Q：有没有什么不愉快的合作经历？
每个人都有自己的性格，其实把自己手头的事情做好就可以了，不用想那么多。我遇到的都是很有契约精神的人，每次合作大体上都是非常愉快的，我个人认为，作为一个专业的摄影师，不应该把太多个人情绪带到合作中去。
Q：所有的品牌都会给出明确的构想吗？
有些品牌会有很明确的想法，有些品牌的灵活度会更高些，我会根据不同的情况随机应变。（Q：那会不会出现品牌方前期高度授权，出成果后不满意又去返工的情况？）一般来说，只要前期制定方案的时候与品牌方沟通到位，拍摄时按照拟定的方案走，基本上就八九不离十了。
有时也会有分歧，比如针对同一个模特，品牌方想要拍美一点，而我们觉得应该拍酷一点，一般来说品牌会参考摄影师的建议，在双方充分沟通之后再开始执行。总之，大家都是为了呈现最好的效果。
No.3
Q：为什么要去创建工作室而不是做自由摄影师？
刚开始是从个人摄影师（Freelancer）做起的，到后面有自己的圈子，有些志同道合的朋友，慢慢就有了自己的团队，团队肯定比个人的力量大！
我们现在主要在做的有VM Studio摄影工作室和BeChic本致传媒。在进行商业和艺术拍摄的同时，也会帮助杂志、设计师和摄影师建立连接。这两个公司的业务是相通的，比如说帮品牌拍新品宣传册，VM Studio负责拍摄，BeChic就承接后期的宣发工作
稳定的团队成员是5-6个，会有很多实习生和自由职业者一起合作做项目。公司的两位合伙人，一位在国内，一位在纽约，都是我的好朋友，我觉得和朋友一起做事情更自在点。
Q：疫情期间你的创业项目有什么转型吗？
在疫情期间可以把之前的档案整理好，谈些新合作项目，为疫情后的复工做准备。而且可以做很多线上项目，比如对接杂志与品牌，做些策划的工作，让公司保持盈利。
Q：创业有没有很困难的时候？
创业每天都很困难啊，尤其是起步阶段，没有资源，和品牌谈合作常收不到回应，期间为了积累作品，我们也会接一些不赚钱的项目。但是坚持下去还是挺有乐趣的。
所有事情在变得顺理成章之前，都很困难。
（翻译自HUF杂志采访）
All things are difficult before they get comfortable.
—— 刘永奇
创业确实很占用时间，但也要尽量去平衡工作和生活，不能一心只想着工作，这样人会疯掉的。所以偶尔我也会找时间出去放松一下，同时找找灵感，有时候跟着项目出去走走，也挺好的。
Q：你未来除了摄影还有什么打算吗？
想做自己的服装品牌，在纽约这样的时尚之都，做一个服装品牌没有那么容易，要投入很多精力和金钱。不是和工厂订衣服然后就能上架淘宝、天猫去售卖，还要和行业内的买手店、杂志、摄影师、公关等等各种人打好关系才能把品牌成功推广出去。做衣服不难，但是做一个成功的品牌挺难的，需要积累很多的资源。
结语
Things will work out the way they're meant to. There's a path for everyone. 万事万物冥冥之中自有定数，每个人都有自己的路 - 《西部世界》
不需要羡慕他年少有为，也不用比较（Peer Presure），最重要的是找到自己的路，并坚定的走下去。有的人早一点，有的人晚一些。乔布斯说：“过往，像散落的珍珠，终有一条合适的项链串起所有。”
开阔视野多学习能让我们找到自己，但学习之路并不总伴随着鲜花和掌声，还需要十年磨一剑的耐心。
不论是创业还是生活，学会战略性放弃都有助于我们保持专注，更好的管理时间。
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