此前，达芬奇的绝迹“男版蒙娜丽莎”——《救世主》在纽约拍卖会上拍出天价29.57亿人民币，除了现已广为人知的这些作品，达芬奇还有什么名作是我们值得去了解的？萃花今天要为大家介绍的正是他的另一幅名画——《圣母、圣子与圣安妮》。
关于这幅画，还有一个故事，1987年7月17日这天，有名退伍兵在伦敦国家博物馆举枪射击圣母，造成了画中的圣母胸口一块直径约15cm的损伤。它的修复被艺术史界、修复界、新闻媒体一致评为奇迹，得以看到这幅画的我们，永远也无法想象它曾经被子弹轰出过一个大洞。现在，就让萃花带大家走进这一奇迹——《圣母、圣子与圣安妮》。
一切都还没有定型
画中是圣母、圣安妮与耶稣，圣母玛利亚坐在母亲的膝上，伸手去抱耶稣，而耶稣正抓着一只小山羊，并试图骑上去，他回头看向自己的母亲，脸上带着纯真的微笑。这就是这幅画所描绘的场景。
我们从画中看到了什么？是时间在缓慢的变化，从白昼到夜晚，从夜晚到白昼，从童年到成年，从老年到纯真，分不清是晨曦还是暮光，但我们不再害怕黑影。
我们可以看到的，不仅是一种稳定的三角形，在达芬奇的美学观里，三角形是一种完美的结构，但是在这种结构下面，包含的是另一种理念——三人年龄的过渡。这仿佛预示着一切都在变化，我们看到的三角形，实际上在另一层面又有着一种不确定性。无论结构多么的稳固，画中人都有着即将分离的前兆。也恰恰是这种稳固感之下的不确定，才使这幅画有了引人深思的意义。
三人脸上的表情各不相同
跟随萃花一起观察圣安妮、圣母与耶稣脸上的表情，可以看到，虽然三人脸上都挂着“达芬奇式的微笑”，但又是不尽相同的，圣安妮脸上是慈祥，她的目光是望着耶稣的；圣母则是一种圣洁；耶稣的表情是超出年龄的平静与坚毅。
达芬奇习惯用炭笔与色笔交替绘画，青灰色的画纸与炭笔结合，形成了一种朦胧之感，耶稣一家似乎正在这种朦胧中享受着天伦之乐，可他们脸上的表情，无时无刻不在告诉着我们，朦胧没有遮住圣者的眼睛，仅仅遮住了我们的眼睛。
说到这里，萃花插句嘴，圣人就是不一样，这么年轻就能享受天伦之乐了。
圣母与耶稣身上的光
文艺复兴时期的艺术大师们，普遍崇尚用一种勾画式的方法去描画事物的轮廓，但走在时代前端的达芬奇，抛弃了这种呆板的方式，他喜欢运用明暗的对比来突出形体。
达芬奇认为明暗的变化，就是画中光与影的变化，就像阳光照进一间卧室，卧室总有明亮的地方，也有黑暗的地方一样，都是最正常不过的自然现象。
在《圣母、圣子与圣安妮》中，我们几乎看不出线条的痕迹，而圣母与耶稣身上的光却显得那么明亮，耶稣抓住羊角，转身望向母亲，他的眼中并不是询问，也不是撒娇，他用超脱了孩子的睿智眼光看着自己的母亲，仿佛想心平气和的向母亲讲述一件什么事情。此时的萃花撇了撇嘴，果然，救世主的童年都跟别的小孩儿不一样呐！
事实上，从“上帝的羔羊”一说中我们可以看出来，画中所要表现的，是耶稣的自我牺牲，耶稣背负人间的痛苦，化身上帝的羔羊，这是历史的必然趋势。从这一点上，我们也可以看出来，达芬奇将光影运用到了极致。
（注：《约翰福音》第一章中讲到，见证人施洗约翰曾见到耶稣，便说“看哪！神的羔羊，背负世人罪孽的。”）
圣人给予大地颜色
整幅画的颜色基调是青色的，青色不算是一种庄重的颜色，但青色在这幅画中却运用的十分得当，群山的青与远处河流的青融合在一起，远方贫瘠的土地与近处圣者三人所处的环境形成了一种鲜明的对比，在他们的近处，有一颗黑色的树正在复苏，这种对比似乎说明着圣者以救世主的形态存在于这个空间，他们所在的地方，就是生命开始复苏的地方。
你可能还想知道
1.《圣母、圣子与圣安妮》这幅画的背面有三幅素描，第一幅是个马头，第二幅是头骨的侧面，第三幅是圣婴的半身像，这三幅素描是不是出自达芬奇之手，至今还没有结论。
2.圣安妮（或圣安娜）是圣母玛利亚的母亲，但《圣经·新约全书》中并没有提到过她，对她的信仰早期较为流行。
达芬奇是历史上绝无仅有的全才，他在数学、天文、地质、生理等方面都有所专注，是让萃花最佩服的一位画家，如果大家感兴趣，可以去了解一下达芬奇这位大师，感受一下来自他身上的正能量。
下期花粉们还想了解西方的哪位美术大师，不妨留言告诉萃花吧，萃花一定尽量满足大家的要求。
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