第一次见到梵高的名画《向日葵》，就被那浓烈的色彩和古朴的构图所震撼。形态各异的向日葵，或蜷曲着花瓣，或仰望着天空，有的正在盛开，有的即将枯萎，但那深黄色的主色调，淡黄色的背景，单纯而热烈，似有滚滚热浪扑面而来，烧灼你的眼球，点燃你的激情，如一轮红日自东方天际喷薄而出，饱满而又充满勃勃生机。那是生命的原始冲动，满纸的烂漫和粗犷。西方的油画，似乎恨不得把所有的颜料堆满画纸，那份对生命和生活的赤子之情，浓得化不开。
中国山水画却以“淡远”为美，不重写实，只求写意。观元代画家钱选的《秋江待渡图》，只觉水寒山远，江天辽阔，就连那江面上唯一的舟楫，也是渺茫难寻。整个画面唯一的亮色，便是江边的树——火一般通红的枝叶，那是万丈红尘声色犬马吗？可惜树下的人，眷念的并非这恋恋红尘，他的所爱，在那遥远的彼岸，诗意的远方。故而他孑然一身，苦苦期盼那一叶扁舟的到来。也许每个人心中都有一个梦中的彼岸，那里天光云影共徘徊，那里暗香浮动月黄昏，那里是诗的故乡，灵魂的家园。待渡，不仅仅是这幅画的主题，更被赋予了哲学的意义。中国的画也好，书也好，常常笔断意连，线尽脉长，淡淡的笔墨勾画出的是绵延不尽的情意。
浓是油画中抹不开的炽烈，淡是国画中品不完的留白；浓是一种积极入世的人生态度，而淡则是一种宁静澹泊的人生境界。两种不同风格的画作，传递的是两个不同民族的审美情趣和价值观念。
看民国才女的传记，心内不觉惊动。陆小曼和林徽因同出于富贵之家，同样从小读诗词，学外文，精于山水绘画，仪态万方举止优雅，两人却有本质的不同。陆小曼如一团熊熊燃烧的烈火，周身散发着热情，恣意燃烧，纵使结局免不了化为灰烬，也要如飞蛾扑火一般奋不顾身地冲上前去。她爱徐志摩，可以为他抛弃名节，忍受他人的白眼，遭受徐志摩的父亲徐申如的指责，甚至在那场盛大的婚礼之上，他们最敬重的老师梁启超先生也出言激烈，谴责于她……凡此种种，都没有动摇她一分一毫。那样浓烈如酒的爱，在素来崇尚“平淡冲和”“温良恭顺”的中国传统女性世界里，可谓少之又少。如此爱情，恐怕也只有敦煌曲子词里的海誓山盟可与之相较。
而林徽因呢，恬静，飘逸，洁净，更像是一潭春日的碧水。面对突如其来的种种，她总能理性地作出判断，沉淀情绪上的浮躁和不安，过滤掉生命里的消极和悲观因素，始终淡然而坦然地接受命运给予她的重重考验。出众的才，倾城的貌，让林徽因像一个生活在童话世界里的公主，可她的心始终清明如镜，淡泊如云，辨得清真伪，照得见虚实，既耐得住学术的清冷和寂寞，又受得了生活的艰辛和贫困。她与梁思成的爱，清淡如茶，苦涩中蕴藉着长久的芬芳。此去经年，唯有那一份渺渺深情，不动声色，却与天地光阴默默抗衡。
浓和淡，也可以是一个人不同阶段的生活方式。浓是点火樱桃，照一架荼蘼如雪；淡是清风朗月，素心花对素心人。少年时壮志凌云，意气风发，鲜衣怒马，挥斥方遒，总觉得繁复绚烂方可尽兴；及至老之将至，阅尽千山万水，方彻悟见山仍是山，见水还是水的真谛，返璞归真，回到生命最初的状态。此时的淡，是相看两不厌，是孤云独去闲，是平淡岁月里的执着和坚守。
东坡先生有诗云：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，道尽了西湖之美。其实，理想的人生何尝不是如此呢？在最好的年华遇到最合适的人，不早不晚；在恰当的时候做恰当的事情，不卑不亢；在众鸟高飞尽时独钓一江雪，不悲不喜。
花叶相安，寂静欢喜，只有这样，才算不负这一生的好时光。
简书大学堂无戒90天挑战训练营第十九篇
