之前我是比较怕拍照的，因为每次拍出来的都没有想象中的那么好看。但是直到一位摄影老师帮我拍过几组照片，我才发现，原来不是我不上镜，而是我没有找对方法。下面，我们一起，从现场到后期，看看一张美照的诞生记。
首先，虽然P图大法好，但后期再怎么美化，也只是锦上添哈。所以在现场的拍摄一定 要把基础打好。一张相片里面，无疑就是环境和人物两个主体。围绕这两方面，有以下几个原则，让我们尽可能的出片。
一、环境
1.环境要与人物的服装风格统一。
当你穿的很运动休闲，那就可以去比如篮球场、操场等很有运动气息的环境中；当你穿的很华丽，那我就可以去一些长廊或者是花园。总之，人物的风格的要与环境尽可能地统一。
2.环境要配合人物的服装取长补短。
这个配合，具体包括环境的色调、环境的要素。
（1）色调
要符合人物服装的气息。比如，当你穿了一身白色运动装，就会适合运动休闲风的场景。对应着，在这类场景下适合的颜色，包括：绿色、蓝色、橙色，整体色调偏亮，会显得更加青春活泼。而如果我选择一根红色的柱子，那人物和环境间就会说不出的别扭。
（2）要素
其实就是环境中都有什么东西，大概的原则是，要有主次之分。当人物的服装很华丽，那环境就要稍微简单一点。比如你穿了一身洛丽塔的长裙，想象一下，
a.在一个既有小桥流水、又有城堡树木的环境下
b.在一个干净纯粹的白色城堡中奔跑，
哪个画面会更加好看呢？答案肯定是b，因为我们需要通过景物的纯粹、简单，来衬托出人物的华丽高贵，让画面有主次之分。
那当我人物服装比较简单的时候，就可以选择一些内容稍微丰富的环境。比如，一身白色球衣，就可以去篮球场的环境里，球筐、长椅、以及颜色丰富的球场。
不过，纯色的服装也很适合纯色的背景，让整个画面对比强烈，干净清爽，比如白色的运动装躺在纯绿色的草坪下。
二、人物
确定好了环境，就已经成功了一半。下面就进入到下一人物主体的设置了。
其实，每一个人、在镜头下都有属于自己的美，如果你觉得自己不够上镜，那只是你还没有发现它。
如果把镜头比作我们的伴侣，那拍照的过程，就是不断磨合的过程。
我们通过一张张的照片、一次次的记录，去发现什么样的风景配什么样的动作，什么样的角度配什么样的表情。
以下的三个方法，可以帮我们更快的调整到自己上镜的角度。
1.确定人物在环境中的位置和互动关系。
如果环境是公园上的一把长椅，那人物和它的互动关系，可以包括：坐在椅子上休息、看书、左右张望...
2.确定相应的动作。
有了互动关系后，我们就按照关系的设定，去实现相应的动作就好。
3.控制动作展现的角度、形式。
这个部分往往是我们在拍照中最难受，也最不知道该如何去实现的部分。在这里，要把握一个宗旨，就是我们要在脑海中，去想象自己在镜头中呈现的画面。其次就是保持身体舒展， 多创造一些三角空间。
有了以上的这些方法加持，我们拍出好照片的概率会大大的提高，但是如果我们不去拍，就算提高到100%，那出片也是0；而如果，我们一直拍，就算技术再差，也绝对能创造出非常喜欢的一张。
所以，所有的公主、仙女们，多去练习，熟能生巧。拍照就是这样，当我们和相机产生的摩擦越多，我们也就越来越能了解彼此。在这中间，也不要忘了，拍完之后多去欣赏，好的坏的一起观察。
最后，祝大家五一假期快乐。希望，我们每个人，都能在镜头下，找到最美的自己。
