纪录片《生命梦想》，用电影画面串联起了一位传奇女性的人生，《只是孩子》则用文字回忆她充满争议的一生。
这位传奇女性，便是被誉为“朋克教母”的帕蒂·史密斯。
《只是孩子》是她从“朋克教母”重回“诗人”时，用笔记录下自己非凡人生的回忆录。
“我一心要想成为艺术家、诗人，对艺术的追求，让我找到了心跳的感觉，找到了自己的声音。”
这是帕蒂·史密斯对艺术发出最豪情壮志的宣言。
摇滚女诗人、画家、艺术家，是社会给予帕蒂·史密斯的标签。
但在她的心里，她像个孩子一般，依然用最初的心、最单纯的想法、最极致的态度、最诚挚的热情去实现艺术的价值，在生命的道路上绽放最绚丽的色彩。
在小城新泽西长大的帕蒂·史密斯，在读高中时接触到了亚瑟·里姆博德（Arthur Rimbaud）描写救世的诗歌、Beats的作品以及诸如詹姆斯·布朗（James Brown）、滚石（the Rolling Stones）、the Doors和鲍勃·迪伦等音乐人及乐队的音乐，从此便燃起了音乐梦想——去纽约实现艺术之梦。
当时的纽约是前卫艺术的大本营，为了能够前往这个梦想之城，她千方百计打工攒钱筹齐去纽约的路费。
在纽约，她奋力生存，在一家书店工作。因为没有住的地方，她蜷缩在书店里的浴室；没有钱，就喝水度日。
生活如此困苦，却阻挡不了她对艺术的渴望。
对“美”的执念追求，让她小小的身躯能够顶住都市里物欲的侵蚀。
终于，在汤普金斯公园的拐角处，她遇到了精神上的亲密伴侣，那个现实潦倒却又坚强不屈的罗伯特·梅普尔索普。
然而罗伯特·梅普尔索普是一名同性恋，但帕蒂·史密斯还是与他坠入了爱河。
在当代，为人熟知的罗伯特·梅普尔索普是个饱受争议的摄影师。
在他的镜头下刻画的不是美好的未来画像，而是那些因病痛极度扭曲的肢体，他将“丑”赤裸裸的展现在诗人面前，丑陋却深刻。
在一个意识格外敏锐的时代，诗歌、摇滚、美术和性政治的世界，相互碰撞、爆发。
在这样的环境里，两个孩子般的青年立下了相濡以沫的约定。他们的生活混乱而浪漫，他们献身创作，被共同的梦想所推动，在那段如饥似渴的年月里彼此激励、相互扶持。
曾经的他们打零工赚来的钱只够买一张参观美术馆的票，两人中只会有一个进去看展览回来后讲给另一个听。
这样的他们却发誓：“我们有一天会一起进去，而且是去看我们自己的展览。”
最终，他们真的做到了！
帕蒂·史密斯成了一位继鲍勃·迪伦全盛时期以来，最激动人心的摇滚与诗歌完美融合的女歌手，而罗伯特·梅普尔索普则在纽约惠特尼美术馆举办了大型回顾展。
《只是孩子》像爱情故事一样开始，如挽歌一般结束。用文字记录下了两个青年艺术家共同奋斗的写照，一段成名前的序曲。从这本书，可以窥视帕蒂·史密斯永怀赤子之心，献身艺术的精彩人生。
在书中，帕蒂·史密斯写了这样一句话：
“我们像穿越雷区的孩子一样单纯而危险。在艺术与梦里，你应该狂放不羁地继续前行；在生命里，你应该公正而不为人知地活着。”
帕蒂•史密斯 Patti Smith
摇滚女诗人、画家、艺术家。
帕蒂·史密斯是1970年代美国朋克音乐的先锋人物之一，更是继詹尼斯•乔普林之后又一位撼动摇滚乐史的伟大白人女性。她的创作深受法国象征主义诗人兰波和魏尔兰，以及艾伦•金斯堡等垮掉派文人的影响，具有浓浓的迷幻色彩。
