I dream my painting,and then I paint my dream.
我梦见了画，然后画下了梦。
—— Vincent Van Gogh
在梵高的作品里，最为知名的莫过于星空、以及向日葵系列作品。但七月最近在阅读了梵高的传记和欣赏了他的一些作品后发现，梵高其实还是一名热爱大自然和植物的人。在他笔下的麦田、菊花、丝柏树、杏花、芍药等，浓烈的化不开，一如他的炽热。所以，七月便动了心思，想要整理一篇关于梵高笔下的植物作品，与亲们共赏。
1853年3月30日，文森特.梵高，出生在荷兰那不布拉班特省的小镇崇德。梵高的父亲是一名牧师，父子间关系不很亲近。母亲在梵高之前还生了一个孩子，也叫文森特，比他大整整一岁，并也生在3月30日，但一出生就死了，母亲因此恸念亡儿，据说无法专心下一胎。因此梵高一直觉得母亲对他不够关怀，这感觉成了梵高难解的情节，据说还经常在他的画面出现。
梵高在1875年——1879年期间，热情高涨的学习神学，但并未通过神学院的入学考试，后来经过三个月的训练后，被勉强派去比利时的矿区传道。但后来，教会认为他的表现并不合格，开除了他。
失业又失意的梵高将一腔热血倾注于艺术中，27岁的梵高，在弟弟西奥的支持下，开始学习绘画。
荷兰时期（1880年——1886年）是梵高的成长期。他从炭笔、钢笔等的素描、水彩、石版，一直摸索到油画，以人像和风景为主。手法笔触粗重，色调阴沉，轮廓厚实而朴拙。
巴黎时期（1886年2月——1888年2月）是梵高的过渡期，也是他艺术的催化剂。经过了这个阶段的学习熏陶后，梵高的画风挥别了荷兰时期的阴郁沉重与狭隘拘泥。而1886年的巴黎，印象主义已接近尾声，使用点画技巧的的新印象主义继之兴起。不久梵高的的色彩与线条也明快起来。
1888年2月，梵高接受了朋友劳特雷克的劝告，摆脱一切，远走南方的阿罗。这一去，他的艺术生命才焕发新生，八年磨一剑，为的就是此刻！
阿罗是普罗旺斯的一座古镇。蓝天烈日、澄澈的空气、明艳的四野、使得梵高兴奋不已，每天都要出去猎美。这是梵高的黄色时期：黄腾腾的日球、黄滚滚的麦浪、黄艳艳的向日葵、黄荧荧的烛光与灯晕……他夜以继日的绘画，在这期间，一共作了两百张画。
七月挑选了一部分梵高笔下的植物，我们一同来体会梵高心中的炽烈与热爱吧。
1.向日葵系列
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
他在阿罗期间，一心想要邀请好友高更过来与他一起小住，一同探讨艺术。这是他为了把画室装点的漂亮一些，好迎接高更而画下的向日葵。（部分）
亲爱的西奥：
……我怀着巨大的热情努力工作着，我正在画一些极好的向日葵。目前手上有三幅油画，第一幅画的是绿色花瓶中的三朵大花，浅色调的背景。第二幅画是三朵花，其中一朵已经花谢结籽，一朵正在开花，一朵正在含苞待放。第三幅是在一个黄色花瓶中的12朵花和花蕾。第三幅图是光照图，我希望这幅图是最好的。既然我希望和高更一起生活在我们的画室中，我就想装饰一下我们的画室。除了大花外，就没有别的什么东西了。
文森特
2.杏花盛开
这幅画是梵高送给刚出生的侄子小文森特(弟弟提奥的儿子)的受洗礼物。在法国南部，杏树通常在早春2月开放，是开花极早的花树，所以在梵高眼中，杏树是生命的象征。
画中所绘的是一棵杏树的某个分叉部分。大段的青蓝色与花瓣的纯白的舞动形成了鲜明对比，生机勃勃，充满着生命的纯洁与美好。
3.菊花系列
身在巴黎的梵高被日本浮世绘深深吸引，之后他就爱上了花卉，因为不仅可以提高色彩的鉴别掌控能力，更能从中感悟到生命的精彩和生活的意义。
这是一组梵高的菊科植物的绘画。我们惊奇的发现，原来梵高不仅仅是绘画高手，还是插花高手……
百日菊、红色罂粟和雏菊、雏菊、罂粟/矢车菊/牡丹和菊花、麦田与矢车菊、康乃馨和百日菊、花瓶里的矢车菊、鱼尾菊、矢车菊和罂粟、雏菊和银莲花、紫丁香/雏菊和银莲花在梵高的笔下栩栩如生。
文字整理|早安七月
我是早安七月，炽热不减、爱如少年的七月。喜爱大自然和艺术，一名文艺的无可救药的小女子。
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