大家好，我是好色之图。对于Camera Raw插件，在这么多节的实例教学中，相信大家已经逐渐熟悉和适应了RAW和JPG格式照片的调整方法了吧？
无论学习什么软件，前期的基础都需要一个熟悉的过程，熟悉了之后，才能通过不断练习到达熟练的地步。从本节开始，我会逐渐加大教程难度，找一些问题明显的照片，教大家如何去修正这些问题，做一些具有针对性的练习。
今天带给大家一节海景人像照片的调色教程，同样会用到我们以前讲过的那些工具，算是一节复习课，目的就是加深大家对这些基础工具的印象。图片素材来自网络，质量不是很好，大家还是把注意力集中在调修思路上来，看看图片：
首先，还是对照片中存在的问题做一个总结，片中人物的表情和动作都挺好，抓拍的比较到位，问题是照片灰度很大，色彩不鲜艳，看起来雾蒙蒙的，不够通透。同时左右上方，还有两个大大的暗角，这应该是全画幅相机使用残幅镜头导致的，那么针对上述发现的这些问题，开始处理。
在PS中打开图片，老规矩，使用快捷键CTRL+J，复制一个图层，以保证背景图层作为原始备份，不被影响。
左右上方这两个碍眼的暗角，看着太不舒服了，先来把它们处理掉。这里可以使用“仿制图章”工具（快捷键S），不透明度设置的高一些，我自己的话，是设置成100%，先按ALT键，吸取一下正常的天空位置进行取样，然后松开ALT键，使用圆圈大一点的图章去覆盖两个暗角。注意，修左上方的暗角，就在左边天空中进行取样，修右上方暗角，就去右边天空中取样，这样能保证最小程度不破环天空的明暗过渡。“仿制图章”是这个专栏开篇就讲过的基本工具，相信大家都应该会用，不了解的同学可以翻阅之前的教程。
暗角处理好了之后，图片是这个样子：
没有了两个黑乎乎的暗角，看起来就舒服多了。接下来就可以到“滤镜”菜单中，中找到Camera Raw滤镜，快捷键CTRL+SHIFT+A，点击后弹出ACR插件界面，首先在“基本”面板中，针对色温、曝光、清晰度和自然饱和度进行调整：
将色温调整偏向蓝色一点，毕竟是张海景照片，顺光拍摄，天空和海水都应该是蓝色，所以将色温调整偏蓝，就可以整体改变照片色调。
压暗一点曝光，增加一点对比度，这样照片的对比就增强，灰蒙蒙的感觉也会消除不少。降低高光，让浪花的层次更丰富一些，同时体亮阴影、白色，降低黑色，加大反差。
增加清晰度，让照片更加通透，增加自然饱和度，让照片中原本色彩不够鲜艳的颜色，饱和度增加一些。
经过第一步调整，照片就已经出现点效果了，下一步做“曲线”调整，点击色调曲线面板，继续调：
在曲线面板中，我又将高光和亮调压低了一些，让片中过亮的地方再暗一点，使浪花体现出更多的层次和细节。
因为是网上找的图片，像素低，图片也有些模糊，接下来进入“细节”面板，锐化一下照片，再减少一下噪点：
照片的曝光和清晰度，差不多就做到这样，照片已经明显比原片好看了很多，也通透了很多。下来我们来做颜色调整，进入“HSL”面板，还是先从饱和度开始：
原片中的人物比较灰，肤色黯淡不好看，所以我增加了一点红色饱和度，先大概给皮肤定个色调，让肤色先暖取来，而调整浅绿色和蓝色的饱和度，主要是针对海水和天空的颜色，这样做下来，冷色调的海水和天空，与暖色的人物肤色，就形成了色彩的冷暖反差。
接下来调整明亮度：
前面也说了，肤色比较黯淡，那就增加红色和橙色的亮度，使人物肤色明亮一些。降低浅绿色的明亮度，让海水的亮度稍微降低一点，同时增加蓝色的明亮度，让天空中的蓝色亮起来一些。
最后再来调整色相：
这里主要调整橙色的色相，让橙色偏红一点，会使肤色更好看一些。再把浅绿色的色相偏向蓝色，让海水和天空的颜色统一一些。通过调整色相，照片中的各种颜色已经逐渐接近我想要的效果了。
接着进入“分离色调”面板，再来调整照片暗部的颜色，将暗部调整的偏蓝色一些，适当增加饱和度数值：
再点击“校准”面板，继续细化颜色。调整红原色饱和度，让肤色更鲜艳一点，降低绿原色饱和度，减少人物肤色中的黄色，同时将蓝原色偏青一点：
做到这里，再Camera Raw中的调整，也基本告一段落了，照片已经有一定效果了，现在我们点击确定，回到PS中继续细化照片。
现在我们来为照片做一下二次构图，把场景变大些，毕竟拍摄的是个海景，宽幅照片会显得更好看。
在工具栏中选择“裁切工具”（快捷键C），鼠标左键点击一下照片，就会出现九宫格的裁切框，拖动裁切框的左右两边，扩大裁切范围：
至于扩大多少范围，这个位置可以自己掌握，感觉差不多就可以了，然后敲回车键，确定裁切。
这时候大家会发现，照片两边空着的地方，没有内容，只显示裁切出来的白色或黑色（这个颜色取决于你的背景色设置）。
接下来，使用工具栏中的“矩形选框工具”（快捷键M），将原片左右任意一边，人物之外的内容圈选起来，画一个选区，一直画到空白处的边缘：
有了选区，就可以使用“变换工具”（CTRL+T），鼠标点击最外侧的中间节点，向外侧拖动，直到照片中海水和天空部分覆盖掉空白处就可以了，敲回车确定变换，如图：
另一边的空白处，也是同样的操作。因为背景是海水和天空，也不用担心内容变形，这样小幅度变形，也看不出来那么多细节。
如果修建筑或者其他有纵向线条的背景时，需要注意，不能拉扯幅度太大。现在看看宽幅照片的效果：
是不是感觉整个场景都变大了，视觉上也就变得舒服了很多，这就是二次构图的魅力所在，可以让构图不合理的照片，变得更适应我们的视觉角度。
接下来，继续针对颜色做细化处理，首先在图层面板里。建立一个“可选颜色”调整图层，大家留心观察，这张照片的拍摄时间，应该是下午接近傍晚的时候，照片是顺光拍摄，太阳的位置在摄影师的身后，也就是模特的正对面。那么按照常识，这个时间段的人物肤色，在傍晚阳光的照射下，应该是偏红色的。
所以，在可选颜色面板里，先从颜色菜单中，选择红色，从红色滑块上减少青色，红色和青色是互补色，减青就是加红。青色减少，所以肤色变红。减少黑色，让肤色变亮一点。
再到颜色菜单中选择青色，在黄色滑块上减一点黄色，蓝色和黄色是互补色，减黄就是加蓝，这样可以让海水和天空变得更蓝一些。
最后适当调整白色和中性色，大家看图：
在图层面板中再建立一个“色彩平衡”调整图层，针对高光、中间调、暗部继续调整色彩。高光和中间调和偏向黄色和红色一点，因为亮部和中间调，基本集中在人物和前景浪花上，偏暖一些，就是傍晚阳光的反射，同时暗部加一点蓝，增加照片中色彩的冷暖对比：
再新建一个“亮度对比度”的调整图层，适当增加一点点亮度和对比度，让照片更通透一些，这个比较简单，我就不截图了。
最后建立“照片滤镜”调整图层，在菜单里选择加温滤镜（85），浓度默认25就可以，让照片整体颜色偏暖，让整体场景符合夕阳下的的色彩：
色彩到这里，也就调整好了，接下来，CTRL+SHIFT+ALT+E，盖印图层，在所有调整图层之上，出现了一个经过调整后的新图层：
盖印图层就是把前面做好的全部效果，整合到一个新的图层中，但不会破坏前面制作的那些效果，做多少个步骤，都可以盖印图层，这就算是为前面的调整步骤做了一个小总结。
好了，这里我们为这张质量不高的照片增加一点质感，点击软件界面上方菜单栏中的“滤镜”，下拉菜单中点击“其他”，选择“高反差保留”，由于照片本身就很小，所以数值设置为1.0就可以，点击确定。
这时图层会变成灰色，在图层面板中的“图层混合模式”菜单中，选择“线性光”，不透明度设置为50%，照片的锐度和质感就增加上去了：
做完这一步骤，这张照片就算是调整完成了。由于素材照片很小，朋友们就不要深究细节了。主要是研究照片调色思路，这与照片大小并无关系。最后看一下调整前后的效果对比吧：
这一节的内容中，我们用到了好多以前学过的工具，还有“照片滤镜”这样的新工具，通过这些内容，我想告诉大家，照片调色，从来都不是一蹴而就的事情，而是需要各种工具组合使用，一点一点的把所有效果叠加在一起，累积出来一个最终效果。
未来的练习中，当大家看到一张照片的时候，首先要在脑中去构思，这张照片的拍摄时间，拍摄地点，在这样的时间段和场景里，应该表现一种什么样的效果。这些东西都先想好，脑海中也有个基本方向了，再去着手使用学过的各种工具去调整。不能打开照片乱调一气，在乱调中找灵感，那是不对的。
好了，今天的内容就到这里，感谢大家观看，下节再见！
