《流行音乐史》已传简书✨”上传频繁”

晓松说:”

塑造今天美国主流的两大来源”一大来源是白人音乐的来源，白人音乐的来源，其实就是”Folk(民谣)和”Country(乡村音乐)开始的。

所以大家看到”Folk跟Country”在美国没黑人，全是白人，而且这个唱腔都一脉相承保持下来。

以及后来的”摇滚乐”(摇滚乐也是白人音乐)所以整个白人音乐的传统一听则是来源于”爱尔兰的传承”

另外一大源头跟”爱尔兰”就没关系了，那是黑人音乐的源头，从美国南方”芝加哥”引流的”爵士乐”开始，从新奥尔良，以及后来变成了Blues”变成了R&B”后来变成了”Hip-Hop(嘻哈)

这里出现了问题

问题一：

美国音乐的第一大源头”白人音乐”是否来源传承于”爱尔兰”？

问题二：

在我看的资料上显示”美国白人的摇滚乐源头根基”也是来自于”黑人音乐”

问题三：

美国第二大音乐源头黑人音乐”应该是先有的”Blues”其次后来才出现了的”爵士乐”✨

流行乐根基“黑人兄弟”的苦难音乐”Blues✨

流行音乐的”根基”完全出于黑人兄弟”不论”Blues&Jazz&Rock........等等.

一切都是...也请不要再说”Rock”N”Roll是”白人”的音乐文化.....它最早都来源于黑人...✨

蓝调在认为自己是”蓝调”️情况下，已经经历了好多年才形成。

它甚至比”摇滚乐”要早100年都有可能✨

美国白人就是喜欢搞事情”抵触黑人兄弟的Blues”你看人家”英国佬就不抵触”多有潜力”哈~✨

美国白人抵触 黑人兄弟️”Blues”

根本原因还是因为”政治问题”

并不代表”美国白人”他们不喜欢”Blues”音乐，这是两种情况方式.✨

“蓝调记录片”

1947年”Blues早期代表人物”

”Muddy Waters”&”Little Walter”& Jimmie Rodgers”&”John Lee Hooker”& “Howling Wolf”

之后则出现了”查克•贝里(Chuck Berry)，此刻”蓝调又有了新的发展方式”

查克•贝里”

是摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一，他的吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素。

很多后起的艺人，特别是海滩男孩、披头士和滚石乐队，都翻唱他的歌曲，模仿他的吉他演奏风格(鸭子步)✨

一位了不起️ 摇滚乐先驱者”查克•贝利✨

随后出现了”灵魂女歌手”Etta James”

(1938年1月25日—2012年1月20日），出生于美国洛杉矶，美国爵士、蓝调歌手.美国乐坛传奇女歌手，一代灵歌天后。

2003年，埃塔·詹姆丝还被美国录音艺术与科学学院授予了终身成就奖.

2003年，埃塔·詹姆丝留名好莱坞星光大道。

随后”60年代”滚石乐队”出现了，原来乐队名是以”马迪•沃特斯”️一首歌词去命名的✨

1967年还有”披头士”佛利伍麦克”齐柏林飞艇”埃里克•克莱普顿”猫王”.....等等

总结:

来自美国”密西西比”️人才”黑人到”芝加哥”进行创建了属于自己的音乐”Blues”随后”白人效仿了”黑人”逐渐形成了”Rock”N”Roll.

随后又将”黑人根基”进行开枝散叶”影响且散播了整个欧洲”✨

“摇滚纪录片”

”1965英国伦敦”进行开端”摇滚乐的重要年份✨

“1965年听”美国黑人”蓝调音乐，长大的反叛青年，创造了激情的新音乐。

成为了”摇滚乐”第一时代的开端

代表人物有:

“吉米•亨德里克斯”Jimi" Hendrix”

“The Beatles”甲壳虫乐队”

”谁人乐队”The Who”(他们开创了舞台砸吉他的开端) 对摇滚乐影响极高.

”滚石乐队”The Rolling Stones”他们的歌曲带有强烈的”蓝调英国味.

“鲍勃•迪伦”Bob Dylan”

在民谣摇滚”歌词上做出了巨大贡献”这也是很多摇滚乐极为缺少的一部分”.

”埃里克•克莱普顿”Eric Clapton”

是”Yardbirds”乐队的主力成员，那么早就被封”神”的称号勒，他可能是”英国最出色的”蓝调吉他手”

“The Kinks(奇想乐队)”

“The Animals(动物乐队)”英国节奏布鲁斯舞台最重要的乐队之一”.

“Cream”奶油乐队”由克莱普顿组建”历经两年解散”主要贡献开端了”将蓝调精神混合实验迷幻的音乐方式”迷幻摇滚的影响。

于是1970年摇滚主要风格”Punk在”纽约及伦敦”出现了✨

1970年早期”Punk”代表人物:

“Patti Smith”帕蒂•史密斯”独树一帜的女诗人摇滚”艺术家.70年代美国朋克音乐的先锋人物之一.

“Ramones”雷蒙斯”乐队是第一支朋克摇滚乐队。

”Sex Pistols”性手枪”它是英国最有影响的朋克摇滚乐队之一.

“The Clash”冲击乐队”

“

1980年-1994年

“Nirvana”涅槃乐队”柯本故于1994年4月18日”三年时间️巅峰状态✨[玫瑰]

“REM”快转眼球乐队”

“Black Flag”黑旗乐队”

“The Replacements”换牌乐队”

“mudhoney”蜜浆乐队”

“The Pixies”(被誉为是”黑色安息日➕披头士的融合产物)”

“Pearl Jam”珍珠酱乐队”

“Smashing Pumpkins”碎南瓜乐队”

1980年-2007年

“The smiths”史密斯乐队”

“Blur”污点乐队”

”the Stone Roses”石玫瑰乐队”(飞鸟的迷幻感觉)”

”Suede”山羊皮乐队(比Oasis”出来的早一些).

“Pulp”纸浆乐队”

“Oasis”(三年巅峰演出时间，270万张门票)

“Coldplay”酷玩乐队”

“The Libertines”浪子乐队”(继Oasis空档继承乐队)

“Arctic Monkeys”北极猴乐队”

“Franz Ferdinand”弗朗兹•费迪南乐队”

“爵士乐历史纪录片”

路易斯•阿姆斯特朗”它对爵士乐️意义:

就好比”古典音乐里的”贝多芬”摇滚乐里的”Oasis”哈~✨

它可以通过一种轻松的方式，让我们来了解我们自己。

爵士乐真正的力量以及革新之处，在于一群人可以一起来。

创造了一种艺术，提升了艺术。也可以和其他人一起商量议程。

爵士是一种美国音乐，它根基来源于蓝调，经过了数以百万美国人的努力而产生，就在悲伤和快乐之间，乡村和城市之间，白人和黑人，男人和女人之间。

介于老的非洲人和老的欧洲人之间。在这个全新的世界这里有快乐，而且它总是处于变化之中。

他们在艰难的时势中存活下来，但是它总是反映着美国社会，这就是创作过程中的体现。

创立爵士的人们，他们来自各个国家及阶层。他们做很多人梦寐以求的事情，他们创作艺术.

也就是说:”爵士乐大部分为”创作艺术的体现”

爵士乐发源地：”新奥尔良”

那里汇聚着”法国人;西班牙人;德国人;英国人;爱尔兰人;印度人;中国人;意大利人;西印第安人.美洲人.

爵士乐是关于自由的，它是一种释放的方式。

在美国这里有很多人受到压迫，以及残忍的对待。

只有美国本地人不受奴役，只有他们才是合法居民，其他人在一个自由的国家，却没有自由可言。

1817年开始，一部分奴隶”有个叫”刚果广场”的地方，白人去看奴隶音乐，这里的西印第安人，他们的音乐很具感染性的节奏。它来自加勒比海。

另外的一些奴隶是从美国南部带来的，他们的歌曲还有精神，还有信奉教堂的口号，

“吟游技艺”是美国最大众的娱乐方式，他在美国开始于1840年，风行了将近80年左右。

从它衍生出很多严肃的流行音乐。如:早期乡村音乐”代表人物有:”斯蒂芬•福斯特”(被誉为美国民谣之父).

即使今天我们对这些歌曲还是有所耳闻，他产生了一种熟知的民族幽默。并传遍了整个国家.

这种早期乡村音乐及”奇怪的舞蹈”除开他超越了种族以外，它还是生活的融合，这种音乐舞蹈方式”具有粗糙的幽默和掺合的典雅，一种黑人和白人都喜欢的”音乐舞蹈方式.

这种音乐舞蹈的方式，成为了美国黑人白人关系的真正的开始。

因为这种”音乐舞蹈方式，才能容忍白人偏激的对奴隶的侮辱。

在1861年1月26号，路易斯安那从美国脱离，但是就在15个月后，联邦船队就开进了”密西西比河” 强迫新奥尔良政府投降。

联邦的胜利标志着，这个城市黑人自由的到来，从而没有激发大的反抗。

废除奴隶制度，增进了爵士音乐的可能性，爵士乐的意义来自那些有事外出干活的人，这些人们具有了解放的感觉。但是他们被拒绝接受为”美国人.

内战过后12年，就是重建时期。联邦占领了南方，开始执行民法权利。来后南北方进行谈判以失败告终重建。

在19世纪90年代，两种新风格的音乐达到”新奥尔良”如果没有这两种音乐就不会有爵士乐。

第一种是:”来自中西部的黑人钢琴演奏者创作的，它具有洋洋得意状态.且具有推动力，它是吸取过往任何东西而形成的。

如有:“非美籍国人的精神上的游吟歌曲，欧洲民间乐曲及军事进行曲。这些节奏都作了更新，继承与切分。

它被称为:”

拉格泰姆音乐”Ragtime”(美国流行音乐形式之一。产生于19世纪末，是一种采用黑人旋律，依切分音法,循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐.

盛行于第一次世界大战前美国经济十分繁荣时期。

发源于圣路易斯与新奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格)

节奏：2/4拍

曲式：小步舞曲和谐谑曲的拟回旋曲式.

”拉格泰姆”则是美国下一个”四分之一”世纪最为流行的音乐。它最初通过巡回演出及销量流传开来。

在整个世纪都受年轻舞者欢迎。他们很喜欢是因为他们的父母不喜欢，人们为拉格泰姆音乐疯狂。

于此同时，新奥尔良的音乐家们开始听蓝调，由”密西西比三角洲”稳固的流动劳动者慢慢引流到”新奥尔良”.

自从内战结束后，黑人就在寻找一种美学，寻找一种可以将他们从”游吟技艺”中解脱的音乐方式，这就是蓝调，它是一种很有用的音乐形式，因为它很简单，却具有很大的弹性，所以你可以大有作为。

“Blues”绝对是一种美式音乐，只有”3段”经常被安排在12顺序中的就被称为”Choruses”那样就允许无限数字的变化。

这种12小节形式可以真正让你努力去实现它，这其中不止是技巧问题，你必须把你的情感加到里面。

所以你创作它的基本语言，且可以让你创造任何音符可能性.

“蓝调”是浸信教友教堂的宗教音乐，其中充满了”喊叫,回答,呻吟”讲道词和象徽”

听蓝调和唱蓝调”二者存在着极大的不同，因为演奏蓝调是”摆脱蓝调”。

对他们来说蓝调歌词具有悲剧性(Blues翻译成”哀歌”最为恰当)但是音乐是让人开心的，所以音乐就是要把蓝调赶走。

蓝调它可以涉及到什么事物，但是他们却含有强烈的个人特色。是因为让听众感觉更好，而不是更糟。

每个表演者都希望能讲诉自己的个人情感故事。

那些被伤害的黑人奴隶们没人慰问，于是他们就用唱歌的方式”蓝调”来发泄自己的情绪，对他们而言蓝调是神圣的。

当他们想唱歌的时候，就是唱出自己的灵魂深处的感受。

蓝调”是关于自由的，他们在现实生活中是有革命的，当他们谈到这些歌曲的时候，他们谈到的是人类的悲伤，认识到所伤害到你的现实。这是一种很自由很释放的感受。

它对其他文化来说好像是奇怪的，在其他文化里总是试着假装(因为你从未有过这些处境).

在新奥尔良音乐家可以找到一种方式，通过用喇叭来演奏蓝调，可以让它变得更加深沉。

在接下来的这个世纪，蓝调会成为地下蓄水库，因为它容纳了美国所有音乐的细流，包括爵士乐。

1890年路易斯安娜立法机关最终裁判”白人与黑人必须使用不同的汽车.....等等不平等法律。

同时”克里奥人”也被划分到黑人行列，被当作”二等公民”一夜之间他们失去了工作，被迫进入了黑人社区.

“克里奥人”的音乐家们将他们的艺术鉴别力，融合到黑人乐队的蓝调音乐里，他们一起可以改变在任何奥尔良演奏的音乐。

蓝调有很严格的拍子，他们通常很慢.

又再一次证实了我对”Blues与”Rock”N”Roll”的观点:”

蓝调有很严格的拍子，他们通常很慢。

这样形式才是真正的严格意义上的”蓝调”

一旦很快则会变成”Rock”蓝调与摇滚”.

他们中间是有一条严格意义上的速度的（除非是非常准确的鼓手才有可能不需要这条速度线)

他们精确的表达出自己想要表达的东西。

音乐家们有时就去填补空白，从一个片段到另一个片段，一点一点的开始修饰它，一点一点的来完成。

有的时候在一组人的努力下，一个人的个性只能他自己展示，只有他有那个空间有那个时间就行了，所有人就开始创造性的填补空白。

使整段乐曲依旧保持着”不同的精神碎片，在同一个乐队的其他音乐家们，都听着一件乐器演奏去完成它。

那么这种即兴创作的精神，可以理解为”我是谁，我有多出色的情况进行，并成长着。

这时爵士乐还没有名字，然后”黑人音乐家与克里奥人”音乐家开始一起演奏，老一辈的音乐家称谓”他们所演奏的音乐为”拉格泰姆音乐”但结果是它属于另外一种新的音乐。

并不是精神上的或”蓝调”的或”Ragtime”或其他任何被听到的音乐。

爵士乐是美国音乐的精髓，这种音乐一直要比它的部分综合要多，它明显不是”非洲音乐或”欧洲音乐，它是发源于美国这片土壤的音乐。

除开其他不同东西的影响，以一种完全不同的文化，这一切都在爵士乐中表现出来。

在爵士乐中，它完全异于其他世界各地的民间音乐，它开出一种可信的艺术之花。

“(The Big Noise)”

随着时间，一个男人正在用爵士乐制造很大的噪音”它就是”巴迪•波雷登”

所有的事情都有特定的方式，但是在每一秒，你都得做决定，去让你的音乐变得更强，让乐组呈现越来越多的音乐，那就是爵士乐。

巴迪•波雷登”演奏的风格很多有:”华尔兹，玛祖卡舞，慢步的”Polka”舞.....

在1906年”巴迪•波雷登”变成了，在新奥尔良地区最为著民的黑人音乐家.

爵士是真实的，它就是涉及到”男人和女人”以及一些堕落的事情，它给了音乐的刺痛以及感情。

巴迪•波雷登”他经历音乐时段，最后精神失常。

巴迪•波雷登”虽带领着第一支爵士乐队，但是他现在再也不能演奏他的乐器了，他被安置在”路易斯安娜”精神病收容所。

随着时间，一个男人正在渐渐出现它就是”杰利•莫顿”

杰利•莫顿(Jelly Roll Morton,1890年10月20日-1941年7月10日）美国爵士乐作曲家、钢琴家。

出生于新奥尔良，是爵士乐历史上最早的巨人之一，然而由于他喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此常产生负面的效果。他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐，谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。

他的音乐中表达了对”新奥尔良的爱”他继承了”巴迪•波雷顿”带进音乐里面的情感。并将它加入到自己的音乐中，他将”Vebaors大街上的噪音也加入到了他的音乐之中.尽管他是”克里奥人”.

”杰利•莫顿”在新奥尔良很快的成为了不错的钢琴手，他毫不费劲的将”Ragtime”吟游技艺”以及Blues”音乐进行融合。

然而就成为了一种新的复杂的”提升的混合物”大家都认为他发挥到了极致。

他认为是他创造了爵士乐。他并没有，但是他创作了很多曲子，那些就变成了爵士的标准曲目。

但他是第一个将自己的作品写在纸上的人，他的一些曲子占据了加勒比的”哈巴涅拉舞”的旋律，这被他称为”西班牙探戈”.

杰利•莫顿”成为了公众人物，弹琴唱歌跳舞，成为了一个好色的早期爵士钢琴演奏者。

巴迪”和”莫顿”在新奥尔良演奏的音乐，有时候被称为”Ratty music”或”Gut-bucket music”对其他人来说，这只不过是流行音乐”充满了力量和激情，但是很快就开始称它为”爵士乐”了，虽然并没有人明白其中的确切原因。

”Jazz曾经为”Jass”去掉”J”变成屁股的意思，后来才改为”Jazz”小胖认为爵士最初的意思是”生殖Gei”的意思.

当时爵士乐手人物：

Freddie Keppard”

Kid Ory”

Joe Oliver”

天才儿童：”Sideny Bechet”(爵士单簧管手)

给音乐家自由和力量，让他们发出自己的声音，这是爵士乐首次在”新奥尔良”形成所带来的革命。

因为所有事情都按常规进行，创作者要告诉音乐家去做什么，当”Sideny Bechet”第一次赢得他的名声，所有新奥尔良音乐家都认为他是个天才。他可以用一种独特的方式演奏单簧管。这是其他人做不到的。

如同”杰利•莫顿”一样”Sideny Bechet”最终还是离开了家乡，走遍南部及中西部进行表演，爵士从”新奥尔良”传出后，传遍了整个美国。

1901年引进了手摇留声机，唱片工业成为一个大的商机，那些唱片大卖的艺术家们，并没有想到来录制爵士，观众们则是亲自来这里观赏爵士。

“The Soul Of The Negro”

在1914年第一次世界大战在”欧洲爆发”拉格泰姆音乐是当时美国最为流行的音乐。几乎当时每一个中产阶级家庭都有一架钢琴，音乐唱片也在销量着。

纽约是当时世界的音乐中心，这里聚集着数百的歌曲作者及”唱片发行商，在时代广场这里有很多办公室，这就是”Tin Pan Alley”这时音乐占据了主导地位及具有煽动性的新舞蹈。

在美国有段时间流行舞蹈特别繁荣，美国人在”维多利亚女王时代”会穿得很多，但是男人和女人喜欢搞事情，那就是为什么这舞蹈在年轻人中很流行的原因，但是他却遭到了老年人的不齿。

这件事情让中产阶级很困扰，特别是白人中产阶级(这好像是一种非洲的美国文化)，同时它也困扰着”黑人中产阶级”因为他们也不喜欢这种方式。

当时这种舞蹈”The Fox Trop”被杰出的黑人管弦乐领导者”James”所发挥的很好。

他本人不愿只演奏”Ragtime”并一起合作改编了”Handdy”曲子”menphis蓝调”改编后则更加大众流行化”

“The Fox Trop”引进了一些蓝调中的情感，它帮助新舞蹈创造了一种新的拥抱方式。一种新的舞曲风格，它为唱歌上的革新奠定了基础。这些最初都是来自新奥尔良，同时也为爵士奠定了基础。

“The Creators Of Jazz”

在1914年”Freddie Keppard”他是新奥尔良最好的爵士音乐家之一，他带着他的大”Brass”离开了家乡，他一直西去了”洛杉矶.

和他一起的还有六个来自新奥尔良的难民.

他们在”Vaueexille”四年后在芝加哥安定了下来，在这里”Keppard被认为是”Keppard”王。

”它可以将小号乐器跳到最高或最低，Jelle”回忆到他还喜欢用小号作”Mute”笑声式的装饰音”.没人可以做到.

在1917年2月26号，爵士终于发行了第一张唱片，一群自称”Dixieland”爵士乐的人。在纽约的”维克多工作室组合.

这个乐队包括五名来自”新奥尔良”的白人音乐家。他们受”小铜喇叭吹吹奏者”Nick领导.

有一次他来到”维克多”的工作室，演奏着很出名的新奥尔良曲目。

演奏的是”Dixieland Jazz Band One Step Livery Stable”

他们的重点在于其中的喜剧，号吹的如同马叫一般，单簧管吹的像一只公鸡一般。

这些爵士乐队是一个新的世界和充满很大希望的音乐类型，这些年轻人真的很喜欢这种自由，他们创造了属于自己的文化，这是第一次在美国历史上发生的。

爵士乐是一种打破传统的方式，这是一种打破某些欧洲带来的东西的方式， 它是打破维多利亚的一些传统方式。这是一种音乐清理的方式。它使美国再也不能回到过去了。也再也不能看回欧洲了。

当黑人创造出这种音乐的形式的时候，也就不能再回到非洲了。他们必须往前看，必须把自己当作一个美国人。

那些来自欧洲的美国人，他们也被这种音乐形式所吸引。找到一种从此和欧洲一刀两断的方式。

”The Original Dixieland”爵士乐队被称为是”爵士鼻祖”

路易斯•阿姆斯特朗出身在新奥尔良贫民区(一位伟大小号独奏者）

路易斯·阿姆斯特朗是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号.

他在”Dixieland”爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。

1922年，路易斯·阿姆斯特朗加入奥立佛国王Joe King Oliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起作为一位伟大独奏者的地位。阿姆斯特朗是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。

他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王✨