广大书法爱好者在学习规范草书时，大都绕不开对王羲之《十七帖》的临习。
《十七帖》是王羲之在晚年写给亲朋子弟的一些信札总汇刻帖，因全帖开头有“十七”二字而得名。它不仅是王羲之草书中的杰作，也是历代草书作品中的精品。
《十七帖》用笔有规有矩，极有法度，具有丰富的内在美。在用笔上大都藏头护尾，很少锋芒外露，线条朴实遒劲，特别是转折的地方，决不一笔带过，而是轻提重按，顿挫有致；在结体上，粗看上去似乎很平正稳健，但仔细一看，在斜与正、断与连、粗与细等方面都有着许多微妙的变化；在章法上，虽然字与字不相连接，可是收笔和起笔互相呼应，笔断意连，气势连贯。
全帖字体有大有少，但大小相差不远；笔画有粗有细，但粗细区别有限，看似信手写来，却是浑然天成，整体上很和谐。《十七帖》也代表着王羲之的草书艺术高度。
《十七帖》的艺术特色可归结为：点画厚重而不轻浮，结体稳健而有变化，章法生动而又自然，静穆而蕴含着情致，被人誉为“草书之龙”。
草书，原是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
中国的书法艺术渊源流长。书写经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了约定俗成的具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草。
提到草书，书法爱好者们脱口而出就是“颠张狂素”。没错，我们知道，唐太宗李世民极为痴迷书法艺术，尤其是对王羲之的书法钟爱有加。在唐代，以张旭、怀素为代表，把草书推向一个新的高度。张怀二人之草书，可以说是站在了盛唐书法艺术的高台之上。张怀之书法被后人称谓狂草，亦称大草。
今天，对于不懂草书之人，看草书就像看外文符号，或曰天书。但是，草书虽狂，终有法度。后人临习书法，须是按照规矩去临习方可入门。不能胡乱编造一些偏旁符号，否则无法与别人交流。
为了抛砖引玉，我节选在下面这些符号便是草书约定俗成的法度，记住它们，认识草书并不难！要想写好草书，需要记住更多通用草书符号，特别是不相干的偏旁共用一个“符号”的情况一定要记住。万变不离其宗，只要规范书写草书符号就不会被别人笑话自己的草书是潦草字，更有难听的被称作“鬼画符”。
学习草书需要篆、隶、楷、行草诸体融会贯通。如果学书法不按规矩来，随心所欲，随性而为，就是在野路子上一路狂奔，终究落得个江湖术士的名头。自古至今，但凡在书法上取得成就者，都是师出有名，有派有宗，博采众长，方能自成一体。
法古通今。临帖是学习书写规矩的前提，是向下扎根，是深入汲取古人精髓、不断修正和成长自己的过程。书贴的大量临习也是书法创作的前提。犹如学习写作先要广泛阅读，异曲同工。这是吸收、消化与输出的过程，这个打磨基本功的过程是没有捷径可走的。
