陈彦

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《装台》甜蜜收官，原著作者陈彦回西安聊“顺子”

12月18日晚，陕西大剧《装台》在央视1套正式收官。播出期间，无论是屡次创下的收视新高还是高达8.4分的豆瓣评分，都见证了该剧当之无愧的2020年荧屏“剧王”地位。

当“刁顺子”和“蔡素芬”的故事甜蜜落幕，剧集外，大众对同名小说原著陕西文学创作的关注热度仍持续高涨。

12月18日下午，《装台》原著作者陈彦回到家乡陕西，现身西咸新区文化大讲堂，在诗经里·老舍剧场，带来“一切从生活出发”主题讲座，并首度和乡党、读者面对面交流《装台》戏里戏外，以及关于文学创作的故事。

“一切从生活出发”主题讲座

“装台”背后是小人物的奋斗、隐忍和韧性

陈彦曾创作《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》《装台》等多部戏剧、文学作品，小说《主角》获茅盾文学奖。但无论哪部作品，他的文字往往直面生活在城市里的普通人，展现宏大的时代变迁，“真实”“深刻”“感人”“接地气”“正价值”“正能量”等词汇，几乎成了这些作品观后感中的通用语。

因为《装台》的大热，“说说装台是怎么回事”成为陈彦此次文学讲座的开场白，他说《装台》的源起，是自己在陕西省戏曲研究院做院长时，认识了一个小名叫“生生”的普通人朱冬平，“我做院长的时候，当时搞了个活动叫‘西安天天有秦腔’，就意味着剧场要天天翻台，工作量很大，因此雇了大量农民工进行装台工作，这群工人的工头就是生生。因为白天演员们还要彩排，装台只能在当晚观众散场后至次日早晨演员进场前赶工进行，工人们非常辛苦，只有在装台结束和剧院交接的间隙，就地睡一会儿。冬天里，我很多次在晨跑时，看见生生他们就蜷缩在剧院院子的暖气井盖上休息小睡。”陈彦说。

因为当时的办公室窗户正对着后台出入口，陈彦天天看着这群装台人忙碌。在离开戏曲研究院后，他突然感到装台人的形象和装台画面越来越多、越来越强烈地出现在自己脑海里，“主角在赢得阵阵掌声的时候，正是幕后人最劳累的时候。舞台那样美丽的地方，背后到底有多少人做出牺牲和奉献，我特别想把他们展示出来。他们的奋斗、隐忍、韧性，都是我们中华民族非常需要的一种精神。”陈彦说，写《装台》，也和自己的此前一部作品《西京故事》有关，《西京故事》同样写了一群农民工的故事，“写得意犹未尽，我觉得好像自己当时脑子里边还有一种新的认知，还需要继续书写。”

用文字向所有伟大的普通人行注目礼

相对于《装台》原著，电视剧版《装台》更为明媚和轻松，陈彦认为，这是因为两种艺术载体的表达方式和受众不同，他同样非常喜欢电视剧的改编，“改编得很温暖，改得很好，我深深敬重。”陈彦说：“除了《装台》，我还写过一部小说《主角》，其实在现实生活中，我们每个人都是装台人，我们每个人也都在舞台上唱过主角或正唱着主角。我希望通过小说，让大家能更多去关注那些伟大的普通父母、普通老百姓，我们应该给所有伟大的普通人行注目礼。”

在陈彦看来，文学需要书写史诗、赞美英雄，同样也需有一种巨大的悲悯情怀，“从世界到中国的文学、戏剧创作都有一个特点，早期起步都写的是英雄神话、英雄悲剧，但慢慢的，文学创作视角开始转向关注普通人。比如西方文学作品里，雨果的《悲惨世界》里冉·阿让这个小人物，在那么悲苦的人生中，仍闪耀人性光辉，还有《巴黎圣母院》，都是对小人物最深切的关注；中国文学作品中，《水浒传》《儒林外传》《红楼梦》等，都开始关注底层人物的生活、命运。世界文学与中国文学都是共通的，需要这种书写，这是一个巨大的群体。”陈彦说。

“凡能长久存活者，一定带着民间视角，带着浓浓泥土与灶火气”，陈彦如此说。鲜为人知的是，为了写好自己作品中的农民工群体，在陕期间，陈彦除了和装台人们成了朋友，同样在本职工作之外，穿梭在木塔寨、东八里村、西八里村等农民工生活聚集地，陈彦说：“我认识了靠打饼20多年把三个子女都供养成大学生的农民工夫妇，也在流动劳务市场里见到过远方亲戚，这些普通人在城市建设、市民生活中无法缺失，但他们往往是在无数的隔挡板之后，奔波在风霜雪雨中，在最终非常美的场景之下，他们却悄然离去。”

陈彦因此感慨，这里有很多东西值得作家们，乃至更多文艺工作者去思考，“我们的笔触和眼光不能每天都朝着光鲜，而把这些忽略掉。现实生活给我们提供了广阔的素材，什么是其中能让人心灵能震颤的？”

“根性”的东西永远在民间在脚下的泥土中

电视剧《装台》热播，引发热议的不仅有故事和演员演技，同样有其中极具西安特色的满满烟火气。陈彦在西安生活几十年，剧作家发现生活的锐利视角和经久的文学积累，酿出这部作品别具一格的风味。“我为什么要写这个故事，这群小人物，因为这是我最熟悉的，几十年和舞台打交道，我‘拿得住’。作家要写熟悉的生活，你熟悉了，被打动了，自然会去写，也才有打动别人的可能。”

陈彦认为，一个地域的作家一定有一个地域对其的赋予，“然后你应该用这种赋予，去反哺你的艺术创作，在放开眼界的同时，也不要忘记深深扎根自己的土地。陕西这块文艺厚土上，让我们更加读懂这句话的意义：《诗经》里有《风》《雅》《颂》三部分，《风》这部分就来自民间；柳青、路遥、陈忠实、贾平凹……他们笔下的作品，无不都是深入生活的绝佳体现；长安画派提出‘一手伸向传统，一手伸向生活’更淋漓尽致表现出脚下的泥土，对创作的意义。”

陈彦感慨，在这个时代，很多东西在网络上能方便搜索，复制粘贴，“但我认为用脚去丈量生活，仍是作家最重要的书写方式，因为根性的东西永远在民间，在脚下的泥土中。”至于自己，陈彦说，他依然还是希望多推出现实主义题材作品，“我还会继续写下去，并且仍然关注小人物的生存状态。”