最近的纪录片似乎都非常不错，平淡深刻的《二十二》，BBC高质量的《蓝色星球》，以及前段时间刷爆朋友圈的《国家宝藏》，看的时候都是一种学习与享受，今天小妹要推荐的《脸庞，村庄》亦是如此。
该片获得洛杉矶（和纽约）影评人奖以及第42届多伦多国际电影节最佳纪录片，并且已经申报奥斯卡最佳纪录片。豆瓣评分9.1。
这部纪录片跟随着阿涅斯·瓦尔达与JR，两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄，这辆小货车身兼两职，摄影室与制作超大型贴画的冲印室。
阿涅斯·瓦尔达就是“心灵鸡汤里的有趣灵魂”，她头顶“富士山”发型，与一个不曾谋面，却熟悉彼此作品的一名拒绝摘下墨镜的年轻人，说走就走。
瓦尔达是一位导演，也法国新浪潮祖母。1967年，越战问题被世界关注，瓦尔达参加由新浪潮很多导演参加的集体创作《远离越南》。
后来获得戛纳国际电影节荣誉金棕榈奖和圣塞巴斯蒂安国际电影节获终身成就奖。
JR是一个游走于艺术创作与行动主义的摄影家。对他来说，街头是一个巨大的艺术画廊，而城市则是他展览的大舞台。
JR创造了“全民艺术”。他在许多街头艺术被禁止的地区和国家都张贴了他的巨幅照片，他将艺术带去了巴黎的贫民窟，中东的隔离墙，非洲的断桥，巴西的棚户区。
生活在那里的人们往往会认为包括艺术在内的许多事物没有存在的必要。但JR通过张贴巨幅照片，让中年妇女变成了模特，让喜欢涂鸦的孩子变成了街头艺术家。
就像这部纪录片中的那些地方和人。
北部矿区的倔强女人，抱着对矿区的回忆不肯放下。
看似享受孤独却坦言与社会节奏脱节的农场作物员。
明明长得好看却不自信的咖啡店女服务员。
海岸线附近废弃的村庄，他们邀请来的人和流浪艺术家。
一直为村庄里的人送信的邮差。
以及长着菱角的山羊，在他们的镜头下似乎都变得不一样。
但瓦尔达和JR对彼此都不了解，他们也会出现分歧，瓦尔达想看JR墨镜下的脸，但后者不愿摘下墨镜。
瓦尔达更希望取景地在村庄，但JR倾向在码头开始新的创作。但他们发现了一个码头就是村庄的地方。
这里只有三个女人，他们干着和男人一样累的活。所以当她们的照片出现在集装箱的时候，所有的工人都高兴。
整个纪录片就是跟随着两人的创作，深入平凡人群。看着一幅幅贴出去的画，他们也会感慨，从画作谈到内心，那些画中人都有各种各样的故事，瓦尔达也有。
她回忆自己以前的电影电影，有怀念也有反思，在摄影大师布列松的墓地，她和JR讨论起了死亡的意义：谁都不知道自己的终点在哪，你一直寻找，直到你找到它。
90岁的瓦尔达说出这话时，真的有重量。但她在片中个人的印象一直很可爱，丝毫不见老人的无力，有的全是热情和好奇。
再看看自己，好像20多岁的年纪，出口都想说:“老了”，也许是玩笑话，但是这样感觉似乎都失去了很多乐趣，我们是不是也应该重新审视一下自己。
艺术的魅力总是神奇，一个人会因为一张大画重新认识自己，也能重新认识生活。他们的旅行意义就是如此，给村庄的人带去了不一样的认知。
我们亲身参与的生活，才是最成功的电影，也是最能打动人的艺术，只是很多人不知道而已。
