二十世纪六七十年代的美国，电影业在自身创作质量持续走低以及在电视制作的冲击下，已难以维持自身的活力。一大批新兴电影热为革新好莱坞的创作，开始对类型电影进行了自反式的探索，
60年代下半期“新好莱坞”电影的出现，使得战后陷入危机的美国传统主流电影得到了更新，并且在七八十年代迎来了好莱坞第二个黄金时期，重新夺回了世界影坛霸主的地位
一方面，“新好莱坞”打破了传统好莱坞纯粹的商业电影一统天下的局面，使之在多元化的格局中确立了美国本土“艺术电影”和“作者电影”的地位。青年导演们对经典好莱坞的革新，既体现在思想观念上，也实施于艺术形式上。在思想方面，他们力图摆脱传统的“造梦”观念和梳离社会现实的倾向，开始关注美国民众尤其年轻一代人的生活状态和内心感情。在电影形式方面，“新好莱坞”影片也吸收了欧洲新浪潮与现代主义电影的革新精神，勇于创造个性化的电影语汇，变革传统的叙事类型和方式。
另一方面，“新好莱坞”电影的革新毕竟是属于体制内部的，因此不同程度上继承了经典好莱坞的传统。好莱坞的商业利益终究是不可动摇的第一原则，在电影叙事上，他们一般不放弃“剧情片”“动作片”等最能抓住观众的样式，比欧洲导演更注重娱乐性、可看性。
总之，新好莱坞风潮的诞生，一方面打破了传统戏剧化、造梦的经典好莱坞制片格局，开始大批量启用新人导演，使得好莱坞迅速走向新的时代；另一方面，崇尚“新浪潮”和“作者电影”论的导演迅速加入，使得好莱坞的风格开始呈现百家争鸣的场面，不再被类型片所限制，进入了现代电影时代。
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