文/阿斌 【原创】
郑重声明：本文系原创首发，文责自负。
电视剧《繁花》由王家卫执导，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌等领衔主演，是去年年底播出的一部火爆的金融题材都市剧。
王家卫以其独特的审美能力，捕捉到上海独特的地域韵味，以其精湛的架构故事能力和精美的镜头语言，从黄河路的霓虹闪烁到餐厅内的光影交错，复古的色调、精致的画面，每一个细节都展现出上海这座城市的流光溢彩，每一帧画面都如同精雕细刻的艺术品，充分表达了王家卫对电影美学的追求，使《繁花》成为一部以电影拍摄方式拍出的现象级电视剧，也给观众带来了极大的艺术享受。
一、 王家卫《繁花》的叙事手法
电视剧《繁花》根据金宇澄的同名小说改编，故事围绕着男主人公阿宝（胡歌饰）展开。上世纪改革开放的九十年代初，阿宝在爷叔（游本昌饰）的帮助下成为黄河路上风光无限的宝总。其中宝总与夜东京的玲子（马伊琍饰）、27号的汪小姐（唐嫣饰）和至真园的李李（辛芷蕾饰），都有来往，他们共同经历了上世纪九十年代那个火红的时代。
一是叙事手法
叙事手法，是文艺作品讲故事的方式，是导演对作品内容的组织、安排、构建的方法等。电影中的叙事手法沿袭了传统小说叙事学的情节安排、行为动机、人物性格和审美特性等，关注电影剧作中不同的表现层次。
王家卫的《繁花》在叙事手法上特点十分突出。正是因为王家卫独特的叙事手法，被一些观众诟病为剧情零乱，甚至说看不懂，其实是观者没有把握住王家卫的叙事特点。
传统的叙事结构，主要分为线性结构、非线性结构，非线性结构中包涵了多线性结构等。线性结构，一般是以作品故事情节中的主要人物作为叙事主体，最典型的戏剧冲突其结构为：序幕——开端——发展——高潮——结局——尾声。
大多数观众习惯了这样线性的叙事风格，要么是顺叙，从人物小的时候开始讲起，直到他的成功；要么是倒叙，从人物的成功开始讲起，回忆他是如何走向成功的。
王家卫在拍摄《繁花》时，打破了观众的传统思维模式，也并非是多线性的叙事手法，将几个小故事串联起来。
王家卫导演采用了鱼骨刺式灵活插入的方式，围绕与宝总相关的几个人物的出场作为主线，通过补叙、插叙方式，充分运用电影蒙太奇的手法，对主要情节进行铺垫、照应、注解、说明、衬托，使主要人物形象更加丰满，使结构更加严密，情节更为激荡，内容更加充实。
例如：在第一集中，过新年时，宝总在和平饭店门前被车撞后，爷叔到医院里看望阿宝，爷叔坐在宝总病床前，唤醒宝总时，爷叔替观众问宝总：“知道我是谁吗？”
之后补叙了宝总的一段话：“如果说做生意的话，这个人绝对是老法师，他叫爷叔，我人生中第一个贵人。我认识他的时候，他刚从提篮桥监狱出来。”
这时，王家卫给了一个仰拍的镜头，即“黄金镜头”，一个黄昏夕照明亮的窗子。这是爷叔的家，一座洋楼的窗子。
这个视角是阿宝的主观视角。
这里表达了导演的几层意思：一是爷叔住在这样的洋房里，一定家世渊源，表明爷叔的身份；二是爷叔虽已暮年，但仍是商界的老法师；三是表明阿宝对爷叔的敬仰。
此时，屏幕上打出字幕：1987年。
这段补叙的内容，既是对重要人物爷叔的介绍，拓展了观众对爷叔曾经过往经历的想象空间，增加了爷叔这个人物的厚重感。之后，就是爷叔教阿宝如何做生意。如果没有这个补叙的铺垫，就无法说明为什么阿宝跟着爷叔可以获得成功，这个老法师倒底厉害在哪里。如果没有这个铺垫，阿宝的成功就无法令人信服。
在第一集宝总被车撞后，在派出所里，警察询问时，爷叔以插叙的方式介绍了剧中的几个人物。
爷叔说：
蔡司令，退休工人，是他带宝总进入大户室的。
邮票李本来在南阳路农贸市场旁边做邮票生意，马路对面就是西康路101号营业室，他就搬到马路对面去做股票了。
胖阿姨，退休财务，她是邮票李的干妈。
金宝是胖阿姨的徒弟。
通过爷叔的叙述，将几个与宝总一起做股票生意的人介绍清楚。
插叙，是通过作品中的人物自己或旁人的语言，如对话、独白等形式进行叙事，用于交待人物背景。
插叙区别于补叙，补叙补入的内容，是紧紧围绕主线进行的。如果去掉它，会影响事件本身的完整性。这是补叙与插叙的最大区别。
其实，王家卫的《繁花》总体上讲还是顺叙结构，第一集是从1992年12月31日上海和平饭店跨年夜讲起，欢乐如海，霓虹耀眼；最后一集是1994年12月31日跨年夜，依旧是霓虹闪烁，宝总离开了和平饭店，回归田园生活。但是在这个看似简单的故事结构中，通过补叙和插叙的运用，让故事丰满厚重，内涵丰富。
《繁花》在时间线上不是线性的，在1992年之前的剧情都是通过补叙或插叙完成。
在1992年12月31日至1994年12月31日这条主线上插入了1978年、1984年、1987年、1988年、1989年、1992等年间发生的故事和阿宝生命中的重要人物。
二是观剧密钥
电视剧《繁花》的故事并不复杂，除了剧中多次运用补叙、插叙等叙事手法外，还要抓住《繁花》的观剧密钥。
解锁《繁花》的密钥是：
两条主线交错进行，
三场商战如火如荼，
四个女人都爱宝总。
抓住了解锁密钥，便可以进入到《繁花》这个璀璨绚烂的境界之中。
两条主线交错进行
《繁花》的两条主线是阿宝的事业线和他的感情线，这两条线交叉推进。
阿宝的事业线以感情线为基础、为动力，当年初恋情人雪芝要找个有钱人，激发了阿宝想要赚钱的信心。在爷叔的帮助下，他在股市赚到第一桶金，阿宝成为了宝总。阿宝挣钱的逻辑是为了能让雪芝看得起他。
三场商战如火如荼
第一战：黄河路餐饮之战
在短短的七百五十五米的黄河路上，有上百家饭店，1992年李李的到来，搅起了一池春水，引发了黄河路的餐饮之战。
第二战：外贸订单之战
汪小姐帮宝总成功地将三羊牌丝光棉针织衫推向市场，并大获成功。宝总送给汪小姐一对珍珠耳坠，结果汪小姐遭人陷害，她辞职下海经商，在老领导金花科长的帮助下，拿到了20万件沃尔玛牛仔裤的外贸大单，赚得第一桶金。
第三战：资本市场之战
深圳的强总为报仇而来，企图通过资金优势，在资本市场上兴风作浪。拉高股价，掌握控股权，又大力打压股价。特别是在服饰公司股票上市过程中，更是通过控制开盘价，监测宝总账户等卑劣手段，釜底抽薪，企图让宝总爆仓出局。最后关头，上海帮麒麟会以浦东的一块土地做交易，出手稳住了股价。强总的复仇计划彻底失败。
四个女人都爱宝总
在宝总身边有四位美丽的女性，她们都与宝总有过或深或浅的交往，她们都是爱宝总的。
阿宝与雪芝相识于1978年。清纯可人，十年相约，一切都成泡影，生命逝去，初恋却难忘。
宝总与汪小姐相识于1988年。霓虹闪烁，夜色斑斓，汪小姐宁愿去卖茶叶蛋，但他们却相隔一条河。
宝总与玲子相识于1989年。告别过去，另起炉灶，不依附于男人，玲子开启她人生真正的航程。
宝总与李李1992年认识。野性豹花，霸气虎纹，该走的还是要走，放下过去，变回陈珍。
在《繁花》中除了雪芝、玲子、汪小姐、李李外，还有那个六岁的女孩蓓蒂，她像一条小金鱼游走了。这是一个隐喻。让宝总的感情生活充满了变数与未知。
曾经在红砖瓦房屋顶上，晨昏天光，云彩飞翔，伴着钢琴声，虚幻似真的大金鱼，让人魂牵梦绕，却又无法再回到那个似水年华之中。繁花过后，留下的只有原来那个孤独的阿宝。
关于宝总与雪芝、汪小姐、玲子、李李我专门有论述，在此不做赘述。
二、王家卫《繁花》是的光影效果
影视剧都是光影的艺术，在作品中通过对光线的调度与运用，达到最佳艺术效果。巧妙地构建光影效果，可以塑造独特的光影氛围，可以刻画人物的内心世界，还可以增加剧情的张力。
王家卫在拍摄《繁花》时，视觉总监由曾经与王家卫合作过、拍摄过《卧虎藏龙》的摄影师鲍德熹担任。在《繁花》中，摄影师、灯光师可谓是将光线用到了极致，堪称世界级的打光。
一是运用伦布朗光
在电视剧《繁花》的拍摄中，多次采用伦布朗用光技术，使拍摄出来的电视画面有种油画的质感。
在人像摄影中，有一种用光叫“伦布朗光”。伦勃朗用光是一种专门的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的部分，不超过四分之三部分，以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因此而得名。
伦布朗光，是在人物脸部阴影部分形成一个三角型的光斑，故称三角光;它分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
它源自文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗的著名油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
在伦布朗的油画作品中，他细心捕捉到光线对人物面部产生的明暗关系，多次采用这样的画法，用光线塑造人物，突出人物面部的立体感和复杂的内心活动。
后来，摄影家采用这种用光方法拍摄的人像，通过两到三个光源，用主光源和补光，有时还会用到后背光，构建酷似伦勃朗人物肖像绘画的效果，也因此取名为伦布朗光。
二是对光线的遮挡
王家卫在拍摄中大量使用前景遮挡法，对人物的动态影像进行部分遮挡，形成门框式构图。遮挡物多选择用玻璃、镜子、包括棱镜，还有楼梯、屏风、过路车、电梯、门等物品。特别是玻璃、镜子能使画面产生镜面反射、叠影，或产生闪光的效果，增加画面的梦幻感觉，营造出一种高贵奢华的感觉，或让人物变得复杂而更有层次。
特别是对镜子的运用，一般导演用一面镜子，而王家卫用了多面镜子。
王家卫采用了多面镜子，在主画面中，并没有主要人物，人物的影像映照在四周的镜子中。表现人物的举旗不定或此时人物有多重想法及内心的复杂。
宝总去李李至真园的后厨，也是用镜子的反射，产生多个影像。观众可以从不同的角度看到剧中的人物不同的侧面，表现环境的嘈杂，渲染商战中的紧张气氛。
对人物运动镜头的遮挡也是时隐时现，产生了迷离又有韵味的叙事感觉。
宝总在追述曾经与雪芝相识时，他在路边看到雪芝的背影。雪芝的回眸的镜头，用街上的电车挡住雪芝行进身体的一部分。这是宝总的主观视角，也是观众的视角。寓意雪芝和阿宝之间相隔的不仅是一条马路，不仅是一辆电车，而是他们之间的心理距离。
这种镜头语言的运用，加深了对人物内心复杂感的刻画。
还有，在《繁花》中，许多镜头都是将人物置身于暗光之中。人物在暗调中进行表演，通过调整曝光度、对比度、高光、阴影、色阶等参数，或是后期的混合模式，对人物的面部进行压暗处理。经过这样的处理方式，规避画面中的杂乱因素，着重突出演员的表演，也给观众留下想象的空间。在空间的纵深处，增加了观众的神秘感，也是这部电视剧具有电影效果的因素之一。
在王家卫的《繁花》中，有关光影的运用还有明与暗的对比、虚与实的对比、冷与暖的对比，以及侧光的运用。
三是大光比的运用
所谓“大光比”，是指在影视剧拍摄中被拍摄的人物、物体、场景的受光面亮度与阴影面亮度的比值较大。也就是说，画面中最亮部分和最暗部分的光强差很大。光比可以用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示。
大光比的运用可以影响到画面的明暗对比和层次感。在拍摄上，在现场撤掉部分灯光，而给演员的某个局部打光。
在第一集中，阿宝从这扇门走过。我们普通观众看到这里，都会认为胡歌很帅，不仅人长得帅，动作也帅，很潇洒，画面很好看。但它真正的言外之意是，通过塑造这种独特的氛围，告诉观众：从这一天开始，阿宝变成为宝总。特别是胡歌在走位时，有一个回头的动作，寓意阿宝告别了过去。
在这里，大光比的运用不仅仅是创造出强烈的色调对比，更重要的是它使画面更富有层次感和厚重感，拍出阿宝的性格和灵魂。这就是利用镜头语言来塑造人物和诠释人物。
在第六集中，宝总去至真园，他听了爷叔的话，从后门进入。此时后厨正在热火朝天地准备饭菜。
此处也运用了大光比技巧，通过灶台上火焰的反射，突出后厨的风扇。光亮的风扇犹如战场上快速滚动的车轮，增加了商战的紧张气氛。
四是富有冲击力的精致画面
为了增强剧中的人物冲突，加深对人物的刻画，有时会用到强烈的光影对比，构造精彩绝伦的影像效果，形成富有冲击力的精致画面。
除此之外，从拍摄角度看，剧中还有大量的仰拍或俯拍等镜头语言。
三、王家卫《繁花》中的色彩运用
色彩，是影视作品中较为鲜活的元素。色彩的运用可以直接抓住观众的视线和注意力，强烈的视觉效果，可以引起观众的共鸣。
在色彩中，包涵了色相、明度和饱和度三个属性。我们通常所说的色彩多指色彩的色相，即直接观看到的赤橙黄绿青蓝紫等各种颜色。
王家卫出身于平面设计，对色彩及造型有独到的把控能力，擅长运用两种的颜色的对比表现作品中的人物的对立。例如他的《花样年华》，就是运用了红与蓝两种对立的颜色，揭示人物的内心。
在电视剧《繁花》中，王家卫的色彩运用，依然精彩，为观众来带极高的艺术享受。在剧中王家卫导演主要以黑色、金色、红色为主，这些色彩都有着深刻的象征意义。
这是引子之前的开场镜头。王家卫用这个镜头，告诉观众，红、黑、金将是这部电视剧的主要颜色。
全剧的开篇的第一集中，凸显了黑色+金色两种颜色。
黑色+金色，是一种复古的颜色，契合了整个剧情表现的年代，承接了旧上海十里洋场的繁华；
黑色，象征着剧中的暗斗，暗指股票市场上的残酷，不择手段的竞争关系。
金色，一方面象征着金钱，上世纪九十年代，刚刚开放不久，是百姓对财富向往的时代；另一方面，象征光明，是人们对未来的向往和憧憬；
剧中的红色，象征着热情。同时也揭示了商战中的血雨腥风。
此外，还有蓝色。一般来说，蓝色象征着平和、冷静，甚至是虚幻。
在剧中，阿宝与雪芝来往时，用了蓝绿色的冷色调，表示非欲望式的男女关系。而与李李来往时，导演用了高饱和度的品红暖色调，暗示两人应该有较为密切的关系。在黄河路上是张扬的五光十色，是浓烈的色彩。但在夜东京里是深红色暖色调，是温馨的，给人一种家的感觉。在股票市场上是低饱和度的蓝色，表现股票市场的残酷。
在剧中，为了追求唯美的视觉效果，剧中几个主要女性的服装颇有意思。
李李多数时间是穿黑色服装。这里暗喻李李曾经有过一段见不得光的黑历史。
反观汪小姐，多数情况下是穿红色服装，表明汪小姐积极向上，充满热情。
再看玲子，穿金色服装，表明玲子爱钱和对钱很算计。
剧中的雪芝，以蓝色服装为主，那是阿宝对其遥远的思念。
这不是导演的巧合，而是导演借主要人物的衣饰，从外表揭示人物的性格与内心。
还有，在第一集阿宝被撞伤，送到医院后，爷叔坐在阿宝的病床前，爷叔脸上的光影是暖色调的，而爷叔背后的背景是冷色调的。突出了爷叔对阿宝的关爱。
王家卫将电影艺术中的色彩的运用，给予人物突出的性格特征，给观众带来了美的感受。
四、王家卫《繁花》中的音乐加持
音乐，在影视作品中是除画面和台词之外的第三叙事手段。好的音乐，往往给观众留下深刻印象。许多作品，过了许多年，剧情和人物或许都不记得了，但却记住了影片中的插曲。
王家卫在拍摄《繁花》的过程中，将他在电影中的音乐效果运用到电视剧中，先后插入了多首上世纪流行的歌曲及音乐，这些音乐作品的运用，不仅仅是点缀，而是让作品更丰富，既起到了烘托气氛作用，又映射了作品的年代，从而引起观众的共鸣。
剧中《我的未来不是梦》，全片共出现了三次，讲述了不同人的奋斗故事。
《我的未来不是梦》由陈家丽作词，翁孝良作曲，张雨生首唱。歌曲节奏明快，张雨生通过这首歌曲唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力，展现出顽强的拼搏精神，是一首励志歌曲。1989年，这首歌曲出现在央视的节目中，得到了广泛流传。
在剧中，这首歌曲第一次出现是在汪小姐下海经商后，范总与汪小姐一起吃饭喝酒时，范总用他过来人的创业经历鼓励汪小姐，既然选择了经商，就要坚持走下去。音乐是鼓舞人心的，这时的汪小姐坚信自己的未来不是梦。
这首歌曲第二次出现，是汪小姐与魏总在天台上新年聚会时。魏总放弃了自己富二代的优越生活，他跟着汪小姐一起努力工作，魏总坚信汪小姐一定会成功，对自己的未来也充满信心，他们相互的鼓励。魏总说出了那句金句，“经常庆功就会成功。”此时，歌词“我认真地过每一分钟，我的未来不是梦，我的心跟着希望在动，我的未来不是梦……”恰到好处地表现了人物当时的心境。
歌曲第三次出现是汪小姐为了外贸订单，在深圳工厂的车间里。工人们正在赶制牛仔裤，他们坚信自己的未来不是梦，在他们的努力下梦想一定会实现。
《我是一只小小鸟》《爱拼才会赢》都是上世纪有群众基础，非常流行且励志的歌曲。
在剧中为了配合剧情，也加入了其它音乐元素。
过新年时，在夜东京的店里，玲子、凌红、小阿嫂等几个人唱起沪剧《昨夜情-为你打开一扇窗》。《昨夜情》是1986年上海沪剧团创作的新剧，在当时的上海十分流行。这段沪剧的加入，突出了《繁花》的地缘特点。
还有著名演员史依弘演唱的京剧《贵妃醉酒》选段等。
剧中上世纪九十年代脍炙人口的粤语、台湾及内地国语歌，以及京剧、越剧、沪剧戏曲片段，既反映了当时的时代风貌，也为剧情添加了更多的感情色彩，更容易让观众在情感上产生共鸣。
总之，关于《繁花》，关于王家卫的电影美学，还有太多可写的内容。王家卫将电影美学中的光影、色彩，运用到这部电视剧中，给观众带来了前所未有的艺术享受。用镜头讲故事，用光影写人生。
《繁花》是一部教科书式的电视剧，说不尽的《繁花》。
