酷暑难当，遛娃何去？朋友圈一个叫“光影笔记”的明室印相科普展吸引了我。活动主题是蓝晒法，是古法印相的一种，以亲子活动的方式，亲身体验自选照片的显影。
在这个数码横行、胶卷蒙尘的时代，古法印相会让我们和孩子们一起重温一次过去的慢时光吗？那个车马很慢、书信很远、一生只够爱一人的旧时光，对已习惯了快节奏的孩子们而言，是否有其独特的魅力呢？又究竟是哪种神奇的魔术，可以让照片摆脱暗室，在明亮的光线下显影呢？
揣着好奇，我们一家一起走进了这个梵融美术馆。馆址在一处旧厂房，午后烈日的光焰，透过挑高的屋顶，斑驳的投射在墙上。环绕展馆四墙的蓝晒影像作品，加入了光线的投影，让人觉得颇为点题。
原本五光十色的世界，被抽离了斑斓，只留下纯净的蓝，却丝毫不单调，有渐进的层次，质感丰富，又不同于传统蜡染，蓝印显相更细致、立体。就好比人的五感，若抽离仅剩其一，反倒让人专注其间，品出平日忽略的细节。
作品介绍说，蓝晒还可以百搭复合，比如加铂钯、加手绘，形成更多样的效果。不论是海边残舟的场景，还是绿叶点缀的人像，当冗余的色彩抽离，反而更直击人心。残舟有复古的历史沉淀感，人像因绿叶点缀而不失生机。
我牵着五岁的儿子，在展厅巡视一周，他居然也能沉下心来，安静的观看，甚至选中几幅，悄悄告诉我“妈妈，蓝色好漂亮。”
到场的孩子们很快就熟络起来，组织方直奔主题，省却一概多余的介绍，开始实践出真知的动手环节。今天的安排是每人三副作品：花草拼图、自由绘画、自选照片，前两幅作在纸上，最后一幅，印在布包或T恤上。孩子们一个个摩拳擦掌起来。
一个老师傅主持了这次创作，当他把纸和笔刷发下来，孩子们没有一个开小差的，认真的用手区分着纸的糙面光面，然后用心的把第一瓶小药剂滴在盘里，默数二十滴，又加入第二种药剂二十滴（按之后的科普，这两种药剂应该是20%的柠檬酸铁铵溶液和10%的铁氰化钾溶液），然后用笔刷仔细混合，再均匀的刷在纸上，四边留白。有个紧张的小家伙怕有误差，把每一滴药剂都分开排列，满满当当一盘的药剂小珍珠，瞬间逗乐了大家。接着老师傅一声令下，全家总动员，户外找素材。大家拾花摘草，挑捡树叶，不亦乐乎，几乎没人介意烈日当头，户外近40度的酷暑，也没有自顾低头刷手机的家长。
素材就位，摆布在刚刷完药剂已干透的纸上，孩子们兴致盎然开始拼贴，花草构图完成，摆正后用玻璃板紧压，夹子固定，就挪到户外暴晒。要晒二十分钟左右，达到晒相过度的程度，才可以进行下一道工序。大人孩子们都满怀期待，特别是我家的好奇宝宝，时不时要拖我和他爸爸去阳光下看看他的作品进展。自我反省一下，确实很久没有全家如此投入的亲子活动了。
老师傅一一把关，把晾晒到位的作品拿进来一幅幅清洗，每幅作品都足足过了三次水，清水、醋酸、双氧水，看他虔诚漂洗的样子，仿佛我们的每一幅作品都是价值连城的艺术品。湿漉漉的大作被一一贴上玻璃屏，大家驻足欣赏，评判讨论，陌生人之间的隔阂已悄然消失。
稍事休息，孩子们又迫不及待的制作第二幅。看他们天马行空自由涂鸦，从地图到迷宫，从具象到抽象，形形色色，创意无限。作为全场最小的一员，我家儿子也能借助线条和贴纸完成一幅满是童趣的画。离开手机，离开游戏，回归最质朴的纸笔，孩子们还是收获了一个有趣的下午。
经得住等待是现代人缺失已久的品格。听钟漏滴答，看日影西斜，曾经是属于古人的闲趣。苏式慢生活，沉淀出多少能工巧匠，光大了姑苏的核雕、玉雕、木工，不胜枚举。如今的工业化时代，追求效率至上，却也流于浮躁，缺失了慢工出细活的匠人精神。殊不知等待以后的所得，才更美好。一如陈酿脱胎于时间，若急功近利，则失之醇厚。
进入压轴环节，大家依旧热情不减。早已挑选好的底片，经过了预处理，分发后各人开始了涂药、压制、暴晒的程序。照片的显影过程明显慢了很多，特别是我精挑细选的父子背影图，因为层次丰富，需要格外漫长的等待。
但孩子们都不觉得无聊，满场都是小伙伴，早已玩作一团。家长们则跟主办方的几位老师们聊的尽兴，讲起蓝晒，老师们打开的话匣子就收不住了，有一种献宝似的迫切。“这晒照片，还真是晒出来的呀？”“是啊，这显影过程可不是染色，这个反应过程是二阶铁和三阶铁的置换过程，显影产生布鲁斯蓝。”绝知此事要躬行，已亲身实践过的我们并没有觉得理论晦涩难懂。老师说，“大自然中，没有蓝色直接可用的颜料原材料，蓝色在布鲁斯蓝发明之前，是非常昂贵的颜色，不逊于黄金呢。”越纯净，越珍贵，越简单，越难得。
老师傅一趟趟陪我们跑去户外看曝光度，不厌其烦的回答人们的问题。一个全程公益不收一文的活动，如果不是因为对古法印相的痴迷，谁愿意冒着酷暑、忍着手被双氧水腐蚀的蛰痛，向我们传播蓝晒显相的绝尘之美，身不觉苦反而陶醉其中。匠心两字，已得到完全的诠释。
随着层叠的蓝色在衣服和T恤上渐次显影，一个下午的光阴已悄悄流转。我的作品经历火热的炙烤，慢慢析出悠悠的蓝调光影，静静讲述着一个阳光满溢的故事。
