早上醒来刷微信的时候，看到了朴树在录音棚把自己唱哭的视频。这个不算正常的演出视频这几天在社交网络刷屏了。

《送别》是一首我非常喜欢的歌。因为词曲都实在是太好了。大家都知道，这首歌的歌词是弘一法师李叔同填的词。据说李叔同在雪中送别好友，回到屋里后，写下“长亭外，古道边，芳草碧连天，问君此去几时还，来时莫徘徊。”

但是这首歌的曲，其实不是中国的，也不是日本的。这首歌的原作是一个19世纪末期的美国人，原名是《梦见家和母亲》。后来流传到日本，改编为日本民谣，被当时在日本留学的李叔同听到了。

我曾经找过这首歌的各种版本来听，包括唐朝乐队，李志，洪启，陈绮贞，也听过朴树2013年演唱会的版本，但都觉得并没有特别印象深刻的。也许这首歌最适合的，就是一个人简简单单地唱出来，就足够感人了，其他的修饰好像都是多余。

这一次，朴树在录音棚里唱这首歌，唱到情绪失控，没想到却成就了一个绝无仅有的版本。许多文艺公号都发文撰写这次“朴树痛哭”事件，赚够了眼泪。

朴树唱得确实很催泪。当他第一句唱出来时，我就觉得带着一丝哭腔，这种似有若无的哭腔我好像真的只有在朴树的歌里听到过。以前他唱《那些花儿》的时候就有。唱到“情千缕，酒一杯，声声离笛催”的时候，朴树哽咽到中断了一会。幸好一起录音的伙伴们都没有停下来，于是整个录音就变成了一个差点失败又幸好接上了的绝佳版本。

说朴树痛哭其实有点夸张。但是确实唱到伤心处，所有人都看的出来。

在华语歌坛里，朴树是一个特别的存在。

许多人都认为，他最好的时候，就是前两张专辑。我也正是在那个时候开始听到他的歌。那时大概是2000年左右。《白桦林》和《那些花儿》在校园里流传甚广。我那时最喜欢的却是《旅途》，一首听着非常惨的歌。说明我那时过得也挺惨的。

后来毕业。想到要永远告别校园的时候，才知道《那些花儿》有多么伤感。我记得最后的那些日子里，同宿舍的人和比较要好的同学，聚过不少次餐，吃过好几回散伙饭，终于各自奔东西，散落在天涯。

朴树的歌里，实在有许多离别的景象。我不知道他经历过什么，听一个跟朴树相熟的朋友说起，他一直有挺严重的抑郁症，是个很难真正开心起来的人。

一别经年。朴树好像失踪了似的，很久也不露面。上一张专辑，都不记得是多少年前的事情了。除了偶尔发一两首单曲之外，没有人知道朴树干什么去了。没有人知道他经历什么。

等到他最近开始发新专辑，我们才发现，他终于回来了，而且还是原来的那个样子。

如果用乐坛里的另一个音乐人来作个比较，我们就能更清楚的发现朴树的不同之处。许巍比朴树大概要早出道几年。那个时候，许巍还是个充满了反叛和愤怒的摇滚青年。他最早的两张专辑《在别处》和《那一年》，我觉得也是他最好的音乐。

但许巍真正流行起来，其实是在他的风格转变之后。《时光》和《蓝莲花》，都已经是转变之后的许巍了。接下来的事情是，许巍一直在转变，他的音乐也越来越流行，渐渐变为一个充满了父爱的佛系流行歌手。

许多早期听许巍的年轻人都无法接受他这样的转变。有段时间我也是心有抵触。后来我在一次采访中，听到许巍说，我自己并不重要，大家喜欢才是真的重要。那时我才知道，他已经不再执着于自己的某些东西了，他已经从一个表达自我的音乐人，变成了为别人做音乐的人。

其实也没有什么不好。许巍在长大，变得成熟。追求内心平和，云淡风轻有什么不好？这应该是大多数人该走的路才对。不再愤怒，不再感伤，与这个世界和平相处。

但是朴树却还是原来的样子。十多年过去了，他的歌仍然是乐少苦多的人生，仍然是少年心气，仍然是伤感的离别和往事如烟。

我现在越来越理解许巍。我想有一天，也许可以像他那样，放下我执，渐渐的让自己内心归于平静，获得自己的Inner Peace.

人总要成长。许巍从早年到现在的转变，在我看来，简直可以说是人生模范了。但我内心又时常怀念他们早年的时候。那是他们最有情怀，最有创造力，也是他们的音乐最有力量的时候。

也许这就是为什么那么多人被朴树打动的缘故。因为他好像停留在了某个时候，他不曾改变，我们的那些情感和记忆就好像还有着落。

在这个录音视频里，我们看到，朴树还是那样单纯质朴的样子。岁月改变了他的面容，但没有改变他的歌声。

在这个时代，所有人都拼命地往前赶路。但有些人，就让他停留在少年吧。

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