1.宝冢剧的起源
作为日本文化的一部分，大受霓虹人喜爱的宝冢歌舞剧是绝不能避而不谈的。宝冢歌剧团是日本的一个大型剧团，本部在兵库县宝冢市的宝冢大剧场，在日本社会知名度很高。
宝冢诞生于1913年，至今已经有上百年的历史。很难想象到最初促使宝冢诞生的竟是铁路公司，这是否有些令人意外呢？创立之初的宝冢只是作为阪急电铁的一个表演娱乐部门而存在，其存在的目的也是为了吸引电车游客数量。
按照阪急电铁前会长小林一三“全家出游”的设想，在通往宝冢这条线路上，还开设了宝冢温泉、宝冢泳池的想法，但是无奈在当时的时代背景下，人们普遍不太能接受男女同处一池游泳，再加上温水设备也不完善，这个以室内游泳池为主打、二层楼高的娱乐中心“Paradise”只运营了2个月就走到了倒闭的危机关头。
幸运的是，小林一三在报纸上看到三越百货借由三越少年音乐队与白木屋少女音楽队吸引游客，这种经营方式给了小林一三极大的灵感，他当即也兴起了以少女为主的歌剧团，利用原有的场地进行歌舞表演以吸引乘客。
为啥都是少女呢？据说也是因为当时霓虹风气还不很开放，人们不能够接受男女同台互相肢体交流演绎情爱，索性角色就全部用女性来扮演。
1914年4月1日，这个还是以帮扶铁路公司营利为目的的简易歌剧团，开始了首次公演。公演的剧场就是室内游泳池，水池被改造成观众席，更衣室则转变为舞台，表演者是17位12岁～17岁的少女。
这就是宝冢歌舞剧的起源。
宝冢大剧场此后的发展也并非一帆风顺，1944年一度因为战争关闭，被海军接收，用作潜艇与航空队之用。此时的宝冢大剧场犹如卖艺的流浪儿，在动荡的年代里四处依附，给人们不多的空闲生活带去娱乐的同时，也在不断摸索中积蓄力量。
宝冢歌剧团真正面临的空前危机来自电视等大众媒体的兴起和普及。比之于到剧场购票看歌舞，足不出户就能观看到节目的电视显然更有吸引力。1970年代，宝冢剧场的售票率低落、持续出现赤字，成为阪急集团的负担。在此困境下，宝冢不得不实行定年制度以降低演出的人事成本。
宝冢急需要改变以适应科技发展带来的变化。
2.危机转折：《凡尔赛的玫瑰》永恒经典
《凡尔赛的玫瑰》无疑是宝冢探索创新路上打出的漂亮胜仗。然而这场扭转宝冢发展局势的仗却打得并不容易。日本漫画家从1972年开始连载《凡尔赛的玫瑰》，到它成为一部广为人知的少女漫画，已经吸引了众多的漫迷追捧。宝冢要真人演绎这部红极一时的漫画，漫画迷们却不看好，甚至以各种方式抗议宝冢的做法，极端的漫迷甚至给演出家寄送了刀片。
日本NHK2005年放映的纪录片「ベルサイユのばら 愛の逆転劇～宝塚 復活～」就曾详细地讲叙了宝冢舞台上的《凡尔赛玫瑰》的诞生过程。
演员们为了高度还原漫画做了很大程度的努力，比如为了营造眼睛闪着星光的效果，演员被要求站在台上看向二楼某个固定的座位，利用舞台灯光反射以达到目的。
宝冢改编漫画“凡尔赛玫瑰”一剧，最终引起了极大的社会反响，总计各组上演观众累计人数达140万人次，成为宝冢历史上不朽的名作。
这场剧之后带来的影响是十分深远的，最直观的便是吸引来大量的少女剧迷，此后宝冢音乐学校的入学倍率也从5倍左右提高到20倍，少女们以进入宝冢音乐学校为荣，当时民间流传的一句口号就是“东有东大、西有宝冢”，将宝冢与日本的高等学府相提并论，可见人们对于宝冢的认可程度是很高的。
3.宝冢剧团：营造梦幻世界的五组与专科
宝冢歌舞剧团目前有花、月、雪、星、宙5组加上专科，专科演员不属于任何一组，而是应需要以特别演出的身分前往各组参与演出。
花组。设立于1921年。以华丽风格与整体性博得人气。
月组。设立于1921年。首演《凡尔赛玫瑰》、《乱世佳人》的组。以细腻的群众戏为传统。
雪组。
设立于1924年。宝冢大剧场启用之际创立。以传统日本剧目见长，演技力也有一定口碑。
星组。设立于1933年。东京宝冢剧场启用之际创立。擅于演出古装类型的剧目，上演多数表现男役魅力的作品。
宙组。
设立于1998年。现代、时尚的风格是其特色。魄力十足的合唱拥有一定的好评。
专科。不属于特定的组，集合应需要前往各组演出的资深团员。
各个组别之间演出的风格和内容也不相同，但都有一对主演组合，一位是称为首席明星的男役，一位是搭配首席明星的首席娘役（饰演男性的演员称为“男役”，饰演女性的演员称为“娘役）。
男役是宝冢的魅力所在，宝冢的男役皆是由女性“反串”演出，整个宝冢歌舞剧都是由未婚女性来呈现的世界，结婚即意味着需要离开剧团。而奇妙的地方就在于，宝冢吸引观众的地方绝大部分恰恰在于男役所展现出的“帅气”和“风流俊俏”。
男役举手投足之间的英姿当然是经过刻意训练得来的，男角演出的样式与风格，最初就是由宝冢歌舞剧之父小林一三决定的，小林一三先生的遗训只有简单的六个字：清纯、正直、美丽。至今仍被奉为宝冢歌舞剧的座右铭。
在先生的期许下，少女们追求的目标不应当仅仅只是演艺技能的成熟和规范，而是应当像一个真正的名媛淑女那样将礼仪与气质融进自身的生活中，成为一种自然美好的精神品质。
最初有人戏称团员“像艺者或舞妓”，小林一三先生对这一称呼很不满，他说，宝冢团员都是良家女子，受过高等音乐教育，应该称为生徒。
宝冢剧团如同一个修炼场。适龄的女孩子通过考试进入学校（录取率不高），经过两年的系统训练培养气质和基本功，当她们完成了两年的训练之后，各组大剧场公演期间会为他们安排约两场“新人公演”，在“新人”中挑选适合的演员来担任主要角色，之后会依据这些孩子自身的特质被分入不同的组进行培养训练。
入团的演员最初都要从戏分非常轻的龙套角色开始做起，通过不断的演出积累剧场经验和人气，才能一步步晋升到二番手、甚至主演明星。通常一名路线演员由入团升至主演娘役大约为四年至八年，对于想要成为TOP级的男役来说，平均也要奋斗十年以上。升级速度前无古人后无来者的天海佑希可是也花了足足7年时间才成为TOP级男役呢。
宝冢剧团里年轻的女孩子们无疑是将人生最美好的一二十年奉献给了舞台和观众，从入团时的花季少女到退团后的三十多岁的中年，这期间她们不能公开恋爱，不能结婚，成为TOP级男役的名额也屈指可数，同一时期只有“花月雪星宙”五组的五个人而已。大多数的人倾其年华可能也只是站在舞台的一角，成为众多点缀角色中的一员。比较其辛苦付出，不可不谓悲壮。
花组男役TOP蘭寿とも在退团演讲中说到：
“宝冢是一个大家为了梦想可以拼上性命的地方”，“没有哪里能够比宝冢更有魅力，更让人痛苦，也更让人幸福的了”。
宝冢给姑娘们带来的影响是难以言说的，像是往骨子里注入了一种高雅，从宝冢出来的女孩子别有一番不可亵玩的气质，令人心向往之。
最幻灭的莫过于男役娘化了，宝冢TOP男役天海佑希大人以她清秀耀眼的帅气曾经迷倒无数女粉丝，哭天喊地要给她生孩子，退团的消息传来，粉丝们一度都难以接受。
从一个娇柔的女子变身成一举一动之间都散发着男性美学的男役，这中间也许经过了无数次的模仿和心态代入，不少男役有过观察男性举止，模仿男性起坐的经历，为了让自己更像男人，在口头语上一些词汇也尽量使用男性用语，这些久经练习的习惯直到退团后可能一时之间还难以纠正。
而对于在舞台上演绎过绝代风华的男役娘役们来说，自己已经扮演过世间的俊朗男儿，演绎过无数动人的恋爱绝唱，回望现实中的凡夫俗子，不知道是否也会有几许落寞和幻灭之感呢？
曾经的一代女王天海佑希就曾在节目中坦承不结婚。而像她这样结束男役生涯后不婚的人还有很多。
宝冢华丽的舞台，每一幅图宛如一幅色彩绚丽的画。
有人说，宝冢是一个造梦的世界。它华丽地演绎着人间的情和爱，人们可以不喜欢看宝冢舞台剧，但是却没人能够不尊敬宝冢。
“站在顶端的TOP们，真诚地面对自己背负的使命并努力超越。狂热的粉丝们，并不是向这些TOP追求理想的爱，而是为她们的生活态度而着迷。”
那在舞台上闪闪发光的，全是年轻又美好的花季少女呵！
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