电影作为一种艺术，之所以能打动我们，不光是依仗那些光怪陆离地外部意向，更为珍贵的是将叙事建立在内心层面，从而触发心灵层面共鸣的部分。
今天介绍这样的一部电影，有网友如此评价它：不止是卖萌的画面和天马行空的想象力，看完电影后会重新审视自己的情绪，记忆，甚至梦境。它会唤起你诸多的回忆，那些亲情与爱，难忘（或已忘记的）回忆瞬间。
电影的名字叫《头脑特工队》，皮克斯出品，豆瓣8.7分。
《头脑特工队》罕见的直接把人的心理过程作为故事情节的一部电影，有许多心理学方面的探讨，但说的是遗忘与追寻，接纳与成长。
《头脑特工队》讲的是一个名叫爱丽的小女孩，刚随着父母从明尼苏达州搬到旧金山生活，面临新的学校和伙伴，小女孩怀念以前童年的生活，突然觉得被整个世界抛弃了。或许，我们觉得这也没多大事啊，可是在纯真的孩子眼中，那一刻，世界真的在远离、逐渐消失。
在电影中，小女孩有关故乡明尼苏达的记忆是明艳的欢快的，而搬来的旧金山的城市风貌则是冰冷的灰暗的，她一直怀念的是童年的快乐的时光，也暗含怀乡的情绪在里面，因此电影还有着关于“迁徙的故事”这一暗线的表达部分。
电影中对小女孩脑海中的每个情绪的分工和设定挺形象的，每个情绪小人都有自己独特的价值，乐乐是核心，负责快乐，怕怕负责安全，怒怒保证公平，厌厌使爱丽在身体和社交中都免遭伤害，忧忧从失落和不知所措，到找到自身意义，最后携手乐乐成为了新的核心。
在回家的路上，我们见证了忧忧的不断成长，以及爱丽童年幻想中的玩伴“冰棒”的遗忘。
电影中最打动人的一个画面：当象征着爱丽和“冰棒”之间的连接和记忆的火箭车被强制丢弃时，忧忧笨笨的挪过来，在冰棒身边坐下，安慰他并承认这是个悲伤的事，这一刻我们明白“共情”是更好的解药，换句话说，从心里接纳对方的情绪或许比言语上的激励要更为重要。
忧忧的戏份被不断地增强，表达了创作者对忧忧的珍视。事实上，忧忧不仅陪伴艾丽度过了那些低沉的悲伤的时光，也让她学会了接纳生活中的不好的一面，从而使女孩变得更坚强。
快乐是必要的，悲伤也是必须要的，他们同样重要。这个道理我们都知道，但如何去面对又是另外一回事。
其实换个角度来看，当你难过时不必沮丧，关于那些坏的情绪，影片中皮克斯给了我们这样一个温柔的解释：那些忽然变坏的瞬间，不过是你脑中五个情绪小人短暂的一次失败合作，新的奇景会以更动人的方式重新回来。
许多人被那只外形像粉红大象的“冰棒”的消失所感动，那是因为这个小女孩童年时想象中的玩伴“冰棒”，曾经是小女孩也是过去的我们最为珍视的朋友，他承载了太多我们过去觉得重要的欢乐的记忆，却在成长的半路上被我们不知不觉地丢弃了，其深层的感人在于我们每一个人面对分离和失去的不舍，以及对无能无力的遗忘的痛惜。
或许遗忘是我们无法阻止的，但珍视当下的每一个瞬间却是我们每一个人都能够做到的。
世界是不完美的，我们也是不完美的，没关系。
学会接纳这样不完美的自己，学会接纳悲伤时的自己，才能够更快乐地生活。
再说到文章的开头，我们知道优秀的电影有可能做到内心层面的深层次探讨，但好的电影也可能只纯粹的源于一个画面，源于一次灵感触发，源于一次内心的思考。
托罗说他想到《水形物语》，首先看到的是，怪兽与人同游的画面。
姜文拍《太阳照常升起》，故事源于一个画面：一双脚出现在画面里，沙地是白沙地，一片纯白，没有人走过。
皮特·道格也是因为对一个活力小女孩转变成文静姑娘这个小事情的思考，为电影《头脑特工队》注入了灵感。
最后，让我们期待更多的这类优秀的电影的出现，让我们拥有一个更为丰富的内心世界。
