有人说，李健生活在画中。也有人说，李健的生活本身就像一幅画。我想说的是，李健的作品更像是一幅幅唯美的画！

一、歌中自有诗情画意

李健写的歌，每首都可以成为手机里的单曲循环，百听不厌。我们听到的不光是一首歌曲那么简单，更在那美妙的旋律中感受到心灵共振的欢喜，在那充满诗意的歌词中看到美丽的大自然，感动着人世间最真实而纯真的情感！

仍然记得李健作词、作曲并演唱的那首《风吹麦浪》：

“远处蔚蓝天空下，涌动着金色的麦浪，就在那里曾是你和我，爱过的地方，当微风带着收获的味道，吹向我脸庞，想起你轻柔的话语，曾打湿我眼眶......我们曾在田野里歌唱，在冬季盼望，却没能等到阳光下，这秋天的景象，就让曾经的誓言飞舞吧，随西风飘荡，就像你柔软的长发，曾芬芳我梦乡......”

就这样一首简单的歌曲，弥漫着无尽的浪漫。李健说，其中用到的竖琴是来自意大利的真正的好琴，当时气温很低，为了能让竖琴发挥出最好的音色，演奏竖琴的演奏家一直想办法给它保温。

二、唯有真情实才感打动人心

李健的歌中，有金色麦浪，也有山岗春风，有月光黎明，也有山川河流。无论是否好唱，但听起来一定是非常入心，你能感受到深深的情感。

李健在十多年前写的一首《向往》中有很容易催人泪下的一句：“当春风掠过山岗，依然能感觉寒冷，却无法阻挡对温暖的向往。”

他的歌之所以首首动人心扉，因为那背后都是李健真实生活和情感的记录和感悟。源自于真实，所以又以真实打动人心。

从《尘缘》和《袖手旁观》两首歌中，我们看到了一个男人的细腻情感。在《月光》中，我们体会到柔软中的力量。

李健自认为写得最好的一首歌是《想念你》，那是在李健的父亲去世时写的，对父亲的怀念完全融入在歌曲之中。还有什么比人间真情更能引发听者的共鸣。

广为粉丝们喜爱的《贝加尔湖畔》，曲调悠扬而温暖，透着一股俄罗斯民谣风情，特别适合李健那干净而清亮的嗓音。

这首歌是李健和朋友在俄罗斯旅行时写下的，歌曲也正反映了当时的心情。李健原话是：“他们在欣赏湖景的时候，我就拿着小吉他，写了这样的旋律。”

歌曲《温暖》则是李健离开“水木年华”乐队后的冬天写下的。他回忆说：“我记得那年冬天太冷了，但还好还有音乐，有一些让你感到骄傲、自信的东西，能给你安慰。”

三、作品才是唯一的名片

李健曾说：“你的身份是个歌手，作品就是你唯一的名片。当你人比歌红，那一定不太对。”他希望人们更多关注他的作品，而不是他这个人。

的确，我就是因为李健的歌好听，才开始注意到这个人，从而慢慢喜欢上了这个一心写歌的音乐才子。这样的喜爱顺序，会让你不那么在意这个人长的什么样子，个子够不够高，五官够不够帅气，衣着够不够时尚。

靠作品说话，而不要靠那些与音乐无关的炒作。这么简单朴实的道理，又有多少艺人真正坚守了呢？

有多少人恰恰相反，希望粉丝把自己当精神偶像一样的迷恋和崇拜，因而慢慢忘了自己是谁，忘了自己是干什么的。除了名字频频出现在娱乐新闻上，人们说不出他们有什么可以拿得出手经得起考验的好作品。

四、扎实的古典音乐素养

李健做客窦文涛的谈话类节目《锵锵三人行》时，曾说：“（艺术品）都是很理性的，当然你冲动的那一瞬间，在那个层面上应该是感性的，所谓的大众叫灵感，但至于把这个灵感能够发展成一个完整的作品，其实是靠技术，是靠理性的思维。”

李健的作品可谓雅俗共赏。既有着扎实的古典音乐功底，又很流行化地表达出来。我们常能在他的作品中听到大提琴、钢琴、竖琴、萧、笛子等等古典乐器的声音，这让他的作品变得与众不同，带着些神圣的纯洁庄重之感。

李健的古典音乐功底相当扎实。他自己承认自己是古典音乐爱好者，古典音乐比流行音乐更能带给他情感的震撼。无论是《心升明月》还是《沧海轻舟》，或者《美若黎明》，每一首都那么空灵而清澈。

这样能够直达人心底、触动听众神经的作品，无疑是能经得起考验的、有艺术生命力的作品。正如李健在接受马东采访时说的：在作品还没被大众认可的时候，他依然保有自信，因为，他认为自己的歌被界内人士如此好评，品质一定是没问题的。

李健，不仅对歌曲的演绎含蕴而安静，在他的生命的方方面面都拥有这样懂得节制的智慧。正如他在演唱《父亲写的散文诗》时所说：“要懂得节制，不动声色，观众才能够为之动容。”或许，这便是对“大道至简，大音希声，大象无形”最为成功的验证和运用吧。

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