1886年，梵高离开荷兰前往巴黎，并与高更、毕沙罗等众多印象派画家成为朋友。同时他的画风也深受印象派画法的影响，色调一改之前的晦涩压抑而变得明亮，笔触也由质朴的平涂转向点描画法。在风景类画作的主题选择上，他从农业经济转向了关注工业革命带来的城市气息，并以市区及郊野风光为主，表现了小市民新兴的生活方式。
画作一：有采石场的蒙马特尔山丘
工业革命让城市快速发展，也造成了与自然的冲突。这张采石场中，原本绿色的山丘低下堆满的大大小小石块、以及山顶的风力作坊与厂房成为构画的主题。
在构图上，天与地基本平分，但山丘的曲线让分割线非常柔和。石块与栅栏再与长长的卷云形成之字形的引导，把视线引到山丘顶部天际线上的工厂厂房，风车巨大的臂划破天空。天空有大朵的云团，但整体色调还是很明朗，温暖的土黄色－和黄绿色占了主色调，但红色的云为绿色的山丘增加了补色，使画面更有对比与冲激力。
值得一提的是，画面左下角特地设置了一块阴影区，两个人正在阴影中谈着什么。这块阴影让画面顿时变得沉着起来，也增加了画面的生动性与故事性。在这里，人与自然的关系已不是农人对土地被动的依赖性，而是对自然的主动改造性。梵高在工业社会里应该看到了主动创造命运的活力。
整幅画面笔触明显，尤其是云与石块的笔触粗犷，很有力度。
画作二：阿更深公园的情侣们
看得出来，梵高初到巴黎后的心情是愉快的，也因为有了一批印象派的前卫画家朋友，而愿意学习印象派的画风。这幅画在笔触上完全是印象派的画法，色点和短笔触，很象毕沙罗的画法。甚至他画的主题，都暂时从劳动人民转到了在城市中悠闲享受生活的人们身上。
这幅画作的构图很简单，平行构图，天地各占一半，开满花的树林占据了画面的正中位置，两对情侣就画面中间的树两侧对称，不过地面上的弯曲小路打破了对称感，而使画面不会显得呆板。
虽然选择的是晴日花园的喜悦体裁，但梵高在用色上并没有选择过于鲜亮饱和的颜色，而光线感也不是很强，因此画面整体给人仍然是柔和中带着的平静与喜悦心情。
画作三：塞纳河上的桥
又一幅印象派的画作。不同于上一幅的点描，这一幅是使用了大量的短线条来表达水光的跃动性。使用了明度更高的亮黄色至白色，让整个画面的对比度更强，光感更加明显。
在今天，塞纳河上的桥都是以艺术性为看点的，而在19世纪末，则主要是配合工业革命的交通要道。梵高着重描绘的，是桥上与桥下的反差。火车带着浓烟从桥面上开过，被布置于画面的最上方，也是最暗的位置，而桥下，波光鳞鳞，明亮的小舰停在岸边，红衣女郎在花丛中走过，河面上有坐着人的小船驶过，一派悠闲时光。如果没有头顶上火车的喧嚣匆忙做对比，绝对体会不到这是一个社会大变革的时期。
无论是选裁、构图还是用色，梵高的这一幅画应该都经过了仔细思考，明与暗的对比、红与绿的对比、上与下的对比，让人一眼就体会到19世纪末的巴黎正处在怎样的大变化之中。
