如果说当代的电影大都是导演给我们讲故事，那么许鞍华导演的《黄金时代》则是给我们构建出一个故事的框架，至于故事的走向，那就要靠观众自己理解，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个观众心里就有一千个萧红”。

《黄金时代》是一特立独行的电影，它用一种独特的结构开辟了一种新的人物传记的表现形式，虽然这种夹叙夹议的表现形式削弱了戏剧性的成分，但着实增加了人物的真实存在感，恍若隔着时空看见了女作家生命的闪亮。

一、间离，虚幻更显真实

影片《黄金时代》将对人的叙事架构在时间之上，集合了所有的灵魂，展开了一场对萧红的回忆。通过间离与在时间上剪辑的滞后，将萧红更加真实的展现在荧幕之上。

在影片的开始，黑白色影调的萧红以追悼的形式向观众讲述自己的生平，在那一刻，我们放佛进入了一个荒谬的境地，这个人是谁，是萧红，还是他的鬼魂，亦或只是一个扮演萧红的人罢了。这样的出场一下子让观众感到这是在扮演，扮演一段真实的历史，看似是在与观众互动，却起到了一种将观众拉到叙事之外的间离效果，但却增加了影片叙事的真实性。

在鲁迅第一次与萧红萧军见面时，首先出现的是一个聂绀弩采访的一个景深镜头，聂绀弩介绍的是当时的社会形态，但聂绀弩的身后是许广平等人在桌子前相互寒暄，是小红小军在鲁迅家吃饭的场景，但聂绀弩介绍完后，才是萧红小军赴约第一次见鲁迅先生，然后是第一次去家里吃饭，导演这样直接将人物的叙述架空于时间之上，时间和空间已经完全约束不了他们，聂绀弩以一个客观者的身份跨越时间讲述了事情发生的背景，又以一个参与者的身份参与其中的叙事，他这样的身份转换让观众更加清醒的从故事之中抽离，这种间离效果更让观众觉得荧幕人物的真实。甚至后边穿插的老年小军和端木洪亮的采访，有些纪录片的风格，但正式这种冷静和纪实风格，极大的表现了人物的真实性，表现出活在现实生活中的萧红。

二、尊重历史，讲述真实的萧红

影片极为尊重历史，尊重文学，他没有因他人的喜好而杜撰历史，反而将萧红的生平真真实实的表现出来，虽然会有些平淡，但绝不平庸，给人以真实的历史感。

在上海，萧红遇到了他生命中的转折，但也遇到了感情上的裂痕。感情上的裂痕正是萧军与萧红之间的感情出现了问题，也引得观众津津乐道，但是导演和编剧并没有表现出来，只是让白狼和罗峰以被采访者的口吻说因为没有历史记载，我们也无从得知。这样将虽然会让观众有失望之感，却增强了影片的真实性，没有就是没有，绝不因他人的喜好而编造萧红的历史。

在萧红即将去世的时候，端木与萧红争吵离开，骆宾基陪在萧红身边听萧红喃喃自语，在病床上遭遇炮击，手术台上自己签字，多次转院，回光返照喝汤，在这些情节里，无数的催人泪下的场景让我们觉得萧红即将离去，但导演始终没有这样安排，而是尊重历史，让萧红在第三次转院以后一个人死在了圣提士反临时医院，只是他一个人孤独的死去，并有任何的铺垫，虽然已知萧红会死的结局，却依旧让人觉得有些突然，亦或是死得太久让人麻木。正是这种平淡的讲述，让我们觉得萧红是一个真真正正活在世界的人物，而不是活在书上的一张照片。

三、多人叙事，展现人间的萧红

《黄金时代》通过萧红自己旁白式的叙述讲述自己的一生，同时又通过萧红友人的口述来还原萧红的生平，通过不同人提供的不同资料，让观众在心中勾勒出一个观众心中真实的萧红，来自人间的萧红。

在萧红与萧军分手并选择与端木蕻良在一起时，导演分别选用三个当事人不同的视角来讲述这件事情，弥补了一个人在讲述时的片面性，虽然三个人的讲述会减弱这件事的戏剧性，但却表现出小红的真实存在。同时导演还让各个与萧红接触过的人来叙述他们眼中的萧红，试图还原当时的历史，通过白朗、舒群、张秀珂等人对萧红的讲述和评价，使萧红这个人物形象更加饱满生动，穿越时间与空间，让观众有一种时空交错的感觉，也让每个人物与萧红的关系更加清晰，让观众更加直观明了的了解萧红，将一个真实的，符合其文字印象的萧红饱满的趁现在了观众眼前。

所谓的黄金时代，对当时以萧红为代表的人来说，可能会觉得是一个牢笼，是悲惨的，但对于他们这些作家来说，最困苦的时候可能就是创作欲望最强烈的时候，他们对热爱的事业高度追求，为了理想会赴汤蹈火，在他们生活最窘迫的时候，才正是他们的黄金时代。

许鞍华导演和李樯编剧通过间离、多人叙事等艺术手法，用支离破碎的故事为我们还原了萧红作为普通人的一生，力求给观众讲述一个真实的萧红，让我们更加接近那个迷一般的闪着光的女作家。