吴士娟和她的《兰亭雅集图
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时间: 2010-08-28
文征明 王羲之 落花
诗意花鸟 秀色佳丽水流觞 兰亭雅集
——吴士娟和她的《兰亭雅集图》
本报记者 卢浩然
中国艺术的本质是写意，中国画中的写意是一个常说常新的命题，它不仅是一种风格样式，也是一种理念精神。它既蕴含着历史文化的丰厚底蕴，同时又在实践上强调形态和表现手法上的丰富性与多样性。在写意中国画领域，涌现出了无数优秀的画家，他们在接受前人经验的基础上，创造出了新的形式语言与表现样式，在丰富了形式语言和表现样式的同时，也完成了一次又一次自我的铸造与超越。
吴士娟就是其中成绩卓著的一位。在人们的印象中，吴士娟柔和、内秀，她的作品一如她本人一样，幽淡清雅，温婉可人。
吴士娟的花鸟画，人们已经很熟悉了。吴士娟的仕女画，人们也不少见。但是有机会看到吴士娟画出的6米人物长卷的人，恐怕就不多了。可以想象的是，当装裱好的长达6米的《兰亭雅集图》公开展出时，它给予人们的，该是怎样的一种惊喜?
吴士娟能画精致的小品，也能画精致而气脉连贯的长卷。她不仅倾情于创造桃花源式的田园诗境，也可以描绘古代士大夫风骨独立的人文图景。
在花鸟画崭露头角之后，吴士娟并未自我满足。在短短的几年间，她自觉而成功地完成了一次自我转型，跃入人物画的创作领域，并且打破了工笔与意笔的传统对立模式，开辟出了一个灵性自由的创作空间。看似灵秀、柔弱的吴士娟，笔中蕴含着一种怎样的坚韧力量，完成了自己审美意趣与语言表现形式的拓展与超越?
诗意花鸟 暖暖温情
花鸟画有着极为悠久的传统，深受人们喜爱。著名学者梁江曾经这样深情地写道“想想吧，看到那些出自高手的花鸟画，宛如听见一段清扬的轻音乐，读到一首意境隽永的咏物小诗，是不是让你顿觉别有会心，一曲难忘?
欣赏吴士娟的花鸟画，人们便有这样“别有会心，一曲难忘”的感觉。人们从《春晖》、《清远》、《秋趣》、《荷风送香气》、《春池》、《品茗》等作品中，能感受到一种暖暖的诗情。吴士娟成功地从吸取了再现牡丹、紫藤、荷花、秋菊植物之美的形式和富有个性的结构因素，赋予水墨形式一种内在的意味，兼工带写，任笔行之，或正或欹，或倒或卧，或交或离，变化多端而又妙合自然，凸现出一种独立的审美意趣。
女性画家独有的敏感与细腻，让吴士娟笔下的花鸟画，有一种独有的清新、含蓄、雅致与亲切，犹如陶潜田园诗一般的美好。欣赏吴士娟的花鸟画，犹如与她促膝言谈，那画中一笔一墨的勾划与点染，都是那么地平和、含蓄与自然。让人想起唐代司空图《二十四诗品》中的佳句：落花无言，人淡如菊，心素如简。“落花无言，人淡如菊”，几个字平平淡淡，却有一种朴素的力量。这几个字，是《二十四诗品》《典雅》一章的文眼，也是唐代诗人推崇的至高境界。许多人看吴士娟的花鸟画，就会想起这几个字，就会深深地喜欢上它。
仕女佳人 从容美丽
打开吴士娟的画册，看到《蕉阴清韵》、《和韵》、《映日荷花别样红》、《清影》等作品
，许多人脑海中会涌出几个字——新仕女画，与古代仕女画工笔重彩、敷彩华美不同，吴士
娟笔下的仕女满目清秀，秀色可人，温婉典雅，倾倒了不知多少观众。
吴士娟画仕女有优势，她从小经历过严格的造型训练，转益多师，苦练素描，具有扎实的基本功和很强的造型功力。吴士娟虽然画的是，写意人物，但她的笔法精确、精到。她把西画的一些技法恰当地运用到自己的创作中来，注重画中人物的表情刻画，或恬静，或民怨，或沉思，或喜悦，都能准确而又含蓄地表现出来。
值得一提的是，吴士娟笔下的人物，没有具体所指。她笔下的人物只是幻象与诗意的融合。在创作中，她笔下蕴涵第一种温馨的诗意和独特的美丽。这种诗意和美丽，含蓄而静谧，从容而自然。
吴士娟的人物画富有一种独有的情趣。一幅画无论技法再精到、纯熟，若无情趣，也不是欢。吴士娟用画笔营造出了古代仕女细腻的深情，深闺的寂寞，佳人的忧怨，村姑的明朗……这就营造了一种诗情。古人曾说过：“风雨江山外有不得已者在。吴士娟显然体会到了风雨江山外不得已者为何物，所以她笔下的仕女或幽深淡雅，或温润如玉，给人一种审美上的愉悦和雅致。
曲水流觞 意会古人
“当今是一个小品时代，小品几乎毫不留情地挤占了几乎所有的阅读空间。因小品是市场的宠儿，小品可以满足大众的浅表化阅读欲望。然而，所有这些也很难阻止一些艺术家创作‘大画’的愿望。”著名学者张晓凌断言，在当代画坛，画大家的人已经不多了。在为数不多的画大画的画家行列，今后，多了一个名叫吴士娟的画家。
在人们传统观念中，中国画是一种写意的艺术，“小的是好的”，“小天地里勾画出大世界”。在文化领域，这个世界上最具有张力的无疑是文字，因为文字可以表现无限的宽广与深沉。一代又一代的中国画家，都有一个梦，那就是用画笔去追赶文学，去实现以“少少许胜多多许”、拥有无限想象空间的梦。吴士娟也在这个行列。
所谓“大画”，长卷是其一种。中国绘画长卷，超越时空界限，将千古风云人物、万里江山胜景、历史典故解说，巧妙地浓缩于一个连续的场景中。观赏者徐徐展卷，静静品读，仿佛人在画中，物我两忘，经历一次假想的精神旅行。吴士娟画大画的今天，起于两年前，那时她在临《兰亭序》。
公元353年的三月三日，王羲之与谢安、孙绰等41人，大袖翩翩，会于兰亭。兰亭有佳景， “此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情……”那次兰亭之会，26人作诗37首，王羲之为之在蚕纸上写下了一篇324字的序文，这就是有名噪天下、有“天下第一行书”之誉的《兰亭序》。
《兰亭序》是王羲之的得意之作，后人评“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。”后人赞其“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若
浮云，矫若惊龙”，“道媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。
《兰亭序》被历代书界奉为极品，画家亦多临习。吴士娟在几年前练字时，也临习了《兰亭序》。
吴士娟临习时发现，《兰亭序》不仅是一卷书法极品，也是一篇旷世之美文。这篇金石之文在文学上的价值堪与书法媲美。序不长，廖廖几百分，却堪称魏晋玄学散文之集大成者，它的文风澹泊自然，文笔清新幽雅，如风行水上，略无洁滞，又如深潭浅澜，显隐有致。“永
和九年，岁在癸丑，暮表之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也，群贤毕至，少?咸集……
”吴士娟诵吟之余为之神往，便萌发了创作长卷《兰亭雅集图》的念头。
自古以来，兰亭雅集就是画家喜爱的题材，北宋李公麟、南宋刘松年、明代仇英、文征明都有创作。而文征明的《兰亭修禊图》是此类作品的代表作。此画是文征明73岁时用他擅长的青绿浅绛画法绘制而成，画为远景，图中树木扶疏，环山流水，两岸有上古衣冠数十，虽只用线条勾勒，但各具情态，一幅气势爽朗、水秀山明的暮春佳景跃然纸上。
吴士娟为画兰亭雅集，搜集了大量图片和文献资料，苦心孤诣，花了两个多月时间勾出第一稿，后又花数月时间拿出了第二稿。尽管出了两个稿本，但吴士娟还未正式下笔。“不能光凭资料，想象闭门作画，我要在三月三日那天去一下兰亭，感受一下兰亭似禊的氛围。”去年农历三月三日，吴士娟赶到绍兴城西南的兰渚山下，细细品味鹅池碑亭、流觞亭、兰亭御砾、墨池，还买了几只耳觞来，把玩揣摩……从兰亭开封之后，吴士娟对长卷第二稿又进行了重新审视，整体上重点把握，细节上逐步完善，不久前正式起笔花两个多月时间创作完成了长达6米的《兰亭雅集图》。
与文征明画的是远景不同，吴士娟以写人为主，用的是近景刻画。吴士娟在长卷中绘制42名魏晋高士，这些雅集于流水之间的士大夫神态各异，形象生动。她下笔落墨有韵，形象不惑，既不草率，也不呆板，一个个人物放浪形骸，或立或?，各具情态，古意盎然，颇有魏晋人楷书虚和舒缓的气息，画映出了魏晋名士不同流俗、风流自赏的旷达风度。在吴士娟的《兰亭雅集图》中，42个人物形态各异，或举觞畅饮，或低头玄思，或仰怀妙赏，或援笔而书。惠风和畅、茂林修笔之间，一个个袒胸露臂，醉意朦胧，魏晋风士酒笑山林、旷达萧散的神情表现得淋漓尽致，真可谓精妙荟萃，美不胜收，令人触目难忘。
时兴易抛，用心去对话这卷《兰亭雅集图》，吴士娟应该有太多的感慨。她应该认识到，从写意花鸟到古代仕女，从高士作品到兰亭长卷，她自己完成了一次对自己的超越。王国维《人间词话》中有“入乎其内，故能写之，故有生气；出乎其外，故能观之，故有高致”之说，诗人杜牧在《登力峰楼寄张祜》中也有“睫在眼前长不见”的慨叹。当前中国画创作领域，太多的画家过于追求仿效与率性革新，而忽视了艺术最本质的特征和中国画一以贯之的艺术精神。吴士娟对于高古人物的选取，对于兰亭长卷的创作无疑对于匡正当前画坛的众声喧哗、泥沙、俱下与美学品格的异化，有着十分重要的警醒意义。
看过吴士娟创作的6米长卷《兰亭雅集图》，人们有理由相信，在未来书写的开封绘画史上，将起码是闪烁的光标难以绕开的符号，是不可删除、不可或缺的一部分。
