夏克提询问尹希娅，此名何解。尹希娅则解释，“女人”。

继2017年《摔跤吧，爸爸》之后，阿米尔·汗又推出了一部叫做《神秘巨星》的电影，紧随第一部电影，继续关注女性话题。然而不同的是，这一部电影是从女性的视角来剖析女性的生存状态。当然，两部电影又同样都借助于为人父母者，为子女所做之努力，来思考女孩的未来。表面上女儿是主角，实则父母才是神秘巨星。所以，又可说，这两部电影分别以讴歌父爱、母爱为主题，在故事中呈现女性的生存状态。正是在这种不利于女性的生存状态之下，父亲或者母亲的努力才显得真实而感人，以至在众多电影中拔得头筹。

因为两部电影的视角不同，取材不同，不可避免的，或许会让人感觉后者剧情过于平淡，情节安排稍显不足。

《摔跤吧，爸爸》以男性视角来看待女性，所以，父亲由始至终更侧重于对女性未来的思考。可是这种思考，第一次是由女儿的小伙伴传达出来的；第二次才是父亲亲口说出来的。而且这种对于女性的思考，比较符合男性的理性，以及看问题的大格局：从女儿个人的未来，到整个印度女性的未来。相较之下，《神秘巨星》的思考就过于的小格局小眼界。虽则，它更于深刻地呈现女性的家庭现状，可是，毕竟它只代表着一个家庭，只代表着一个没有文化的女人的现状。只能说，它确实代表了印度女性不可磨灭的委曲求全的思想。而在这样家庭中的母亲，考虑的也当然只能是自己子女的梦想，而无法跨越家庭去思考未来，以及社会人生，又或者是其他人。

不过，正是这种小格局，反倒显出了母爱的无私，这就与第一部的父爱明显不同了。《神秘巨星》里的母亲，努力在现实之外，为女儿争取自由。所以她的爱，从为女儿塑梦，到最终牺牲“自己”为女儿圆梦，都抒写的是全心全意，无私奉献，这也正是母爱的特点。而《摔跤吧，爸爸》是以成全自己为目的，再来逐渐思考女性，由自己的观念觉醒，到争取世俗观念的承认，由成就女儿，终而成就自己这一系列的过程作为故事的脉络，可说是一场符合男性意识的相当于双赢的格局。如此相较，则更能看出母亲的伟大，母爱的伟大。

不可否认，母爱的局限性也限制了电影的格局。这也难怪，两部电影之后，众人的评价更偏向于“捧《摔》而贬《神》”。这其中，当然有着深刻的道理。不是电影不好，而是一场男性发起的挑战必然要比女性发起的挑战更为热血，更为激励人心，因为，男性可做之事大大地多于了一个成天面对锅碗瓢盆的女人。《摔跤吧，爸爸》一波三折，是因为它所要面对的冲突阻碍挑战更多：首先是父亲与世俗观念的挑战，单这一个就远远的高于了一个女性与强权家暴丈夫的战斗，再则，还有女儿对父权的两次质疑与挑战，到最后还有一个心胸狭隘的教练的阻碍，而在此之下，更有时刻存在的经济的制约，竞技运动的成败等等。所以，其矛盾冲突是多元又深刻的。《神秘巨星》在此或许就显得过弱了，正如我所说，母女对抗的至始至终只有一个强权的父亲，而这个父亲或许是绝大多数，却不会是所有，因为电影中的女性已经分为了两类，一则为经济独立的女性，一则为经济不独立的女性。尹希娅的母亲弱就弱在她是经济不独立的女性，而印度已经有越来越多的女性在独立。可是，也正是因为她的弱，所以有一层对抗才显得更为有力量，也就是她与自己的对抗。一个没有经济独立的女性，却能够两次为了女儿而抗争，这种勇气，或许就是母爱最好的表达，也是影片最为感人之处。

当然，《摔跤吧，爸爸》用了热血的运动题材，又有一个强大的男主，所以，难免不让人觉得热血沸腾，从肾上腺上感觉获得了全盘的胜利；而《神秘巨星》就太柔和平淡了，看起来它只是包装着梦想的家长里短，甚至女儿的成功都过于的顺利，整部剧难免不让人冠以“狗血”的说法。可是，其中能够直面印度女性的现状，能够直面印度女性的心理，却又是一大超越。毕竟，这一类的女性不是少数，她们正该有一个呈现自我，被唤醒的机会。

电影有电影的浪漫主义，母亲的第二次决绝必然要好过于她的第一次出走。因为，虽以对子女的爱与未来为助燃剂，可是，她却也拥有了最重要的东西——以女儿的成名为经济后盾，所以，她可以不回去。而第一次出走，对于没有经济，没有实力的女性而言，只能是回去。一则经济无所依靠，二则没有精神依托。前者让女性无法走太远走太好，后者则是更为致命的精神桎梏，是一种认命。认命的母亲，如果没有对子女的爱，那么，注定难以走出这最后的一步。