作者：胖鲤
对古典音乐望而生畏？
那可能是因为你没有在现场听过一次正儿八经的音乐会。
说起对音乐会的印象，无非就三点：
规矩多、门票贵、听不懂。
相较于演唱会，音乐会确实给人一种非常高冷玄妙的感觉，更何况演奏的曲子又如同专八听力一样。
那么为什么那么多大咖，像田艺苗老师、焦元溥老师不停的再说：“人生一定要去现场听一次音乐会呢？”
如果不去听，我们会损失什么。
01.
与流行音乐一样，古典音乐也是关于诠释的艺术。
它同样也是通过音符描写一段故事、交织的情感或是阐述一种理想。只不过在当前的时间节点上，古典音乐的诠释方法可能过于繁复，所承载的东西更加深邃。
而越深邃繁复东西的就意味着越“有嚼头”。就像嚼牦牛干和普通的牛肉干，其口感必定是不一样的。（不喜牛肉的小伙伴自动略过……）
你可能会说，那我听录音就好了啊，现在录音这么方便，何苦去现场听一场昂贵的音乐会？
很多人都是听录音入门古典音乐的。确实，录音技术的发展为我们保留了很多历史上珍贵的音乐会资料，也使我们足不出户就能观赏到世界各地优秀的音乐会。
但素，当你将录音与现场进行比较时会发现，感觉居然会那么不一样。因为，录音并不能捉到所有的声音。正如我们都不喜欢看被阉割的电影，几个镜头的缺失往往使我们无法完整get到导演想要呈现给我们的意涵。
在音乐现场，声音会经过音乐厅墙壁的反射形成泛音传入你的耳朵里，使得音乐声音更加厚重附有层次感，所谓余音绕梁正是这样。
而在录音里面，你听到的乐音所呈现出的效果往往受制于录音师等后期制作的水平。
02.
有些音乐只适合去现场聆听。
事实上，编制越大的音乐会越适合现场聆听。
我们或多或少都会听过“千人交响”这个词。没错，“千人交响”按字面意思来解释，就是需要千人演奏演唱的交响曲，是指马勒的《第八交响曲》。这首交响曲除了庞大的交响乐队，还有两个混声合唱队，一个童声合唱团和七个独唱演员。
据马勒说：“这是在我过去作品中最大的作品，内容与形式都非常独特，无法用语言来表示。你不妨想象一下宇宙发出音响的情形，那简直已不是人类的声音，而是太阳运行的声音。”
试想一下，由一千个人诠释的恢弘篇章，那可比拟太阳运行的声音，是多么的壮阔。即使再好的录音技术，也无法呈现现场的声音效果。
其实道理很简单，像石进《夜的钢琴曲》、李闰珉《river flows in you》这样安静的曲子适合伤心难过时候一个人默默的听，而摇滚、hip-hop这样的音乐在现场听才会更high。
古典音乐也是这样。或许拉威尔的曲子你喜欢静静的听录音，但是听贝多芬的交响曲录音时候总会觉得欠缺了点什么。
03.
就像看话剧一样，在现场听音乐会时，我们不仅在听音乐会，更是在参与一场演出。
并不像大家想的那样，指挥在前边手舞足蹈，乐队只是在台上干干巴巴的演奏。音乐会中其实暗藏着很多小心机。有一些作品，作曲家和表演者其实是有视觉考量的，设计了乐器的摆放位置和演奏家的很多动作，只有边看边听，才能了解作曲家的真正意图和作品的真正意义。
维也纳新年音乐会是最为人们所熟知的音乐会，每年1月1日晚上六点都会在CCTV-15现场直播。这场音乐会每年加演的最后一首都是著名的《拉德斯基进行曲》。为了烘托气氛，这首曲子往往需要乐队和观众一起完成。指挥同时指挥乐队和观众，使观众更好的配合音乐的节奏鼓掌，共同营造出迎接新年的热烈气氛。
正如云村的网友“追着毛线打着盹儿”所说：
“你还不明白吗？就像听别人电话表白和当面表白，那种深陷其中的临场感、紧张感是决然不同的。听现场时，你不只是听众，你的掌声，你的微笑和感动，参与了整场创作。”
结语：
古典音乐并没有想象的那么高冷，只要你用心去聆听它，感悟它，你会发现审美的另一种向度。而去现场听一场音乐会，则是为了捕捉更好的声音效果，更好地享受艺术带来的美感。
在下篇中，我会介绍参加一场音乐会需要注意的礼仪。
一定要穿正装礼服吗？
什么时候鼓掌？
如何挑选座位？
喝彩会不会很low？
……
