吴青峰《起风了》 推荐指数：4颗星
本期吴青峰带来的歌曲是《起风了》，先简单介绍一下创作背景：这首歌改编于日本作曲家高桥优，也是吴青峰从苏打绿单飞，成立工作室后正式发行的第一首单曲。
《起风了》旋律非常优美，给人留下的记忆点非常多，作词更是锦上添花，唱出了无数人年轻时对梦想的渴望，对待爱情的执着，哪怕前方是狂风巨浪，哪怕那个人在海角天涯，也要勇敢去追，绝对不回头。
正如歌中所唱到的：“心之所动，就随缘去吧。逆着光行走，任风吹雨打。”这首歌也从侧面表达了吴青峰对音乐的态度——专注，执着，永不后退。
十年前，很多黑子在网上对他进行人身攻击，说他唱歌太娘，叫他滚出演艺圈。
十年后，越来越多的人认可他的才华，喜上他的声音，成为无数人青春的回忆。
人气是实力的反应，吴青峰在这个舞台上是有实力的，几百首原创作品，真假音无缝衔接，横跨17度的转音，连续三次第二，已经是最好的证明。
逃跑计划 《When I Was Your Man》
推荐指数：4颗星
作为翻唱歌手，逃跑计划这次真的给观众带来了很多惊喜，即使这首《When I Was Your Man》降了Key，仍旧让人惊艳不已。
这首我第一次听毛川唱英文歌，情绪非常到位，没有违和感，而且在造型上进行了很大的改变，之前服饰都是浪荡不羁的摇滚风，这次的西装英伦范儿十足，十分贴合歌曲主题。
部分听众吐槽毛川发音不标准，我认为这有一点吹毛求疵。
作为标志性的乐团，提高发音水平的确重要，但歌手的本质是唱歌，音准准确与否，节奏感的掌控，发声的技巧才是歌手更应该追求的东西。黄致列唱《改变自己》，发音那么不标准也得到了全网好评，到毛川这里也希望大家能宽容一些。
以前不认识逃跑计划的时候，潜意识里认为这是一个比较肤浅的乐队，专门写一些渲染大众情绪的口水歌，走红后疯狂参加各种音乐节和商演圈钱。
通过《歌手》看完他们的台前幕后，印象有了很大改观。在他们身上，没有明星的架子，也没有任何人设，尤其是主唱毛川，整个人特别谦逊，真诚。
离开是一个新的开始，如果以后所在的城市有他们的演出，一定要买票去感受一下现场。
刘宇宁《像我这样的人》《动物世界》
推荐指数：2星半
超级网红刘宇宁能站上《歌手》的舞台，既在情理之中，也在意料之外。
如今的华语音乐早已不是主流歌手的独角戏时代。从2004年开始，以周杰伦，孙燕姿，蔡依林为代表的唱片时代瓦解；到以李宇春，张靓颖，张杰，华晨宇为代表的超女快男选秀风盛行；
再到以许嵩，徐良，庄心妍，为代表的网络音乐兴起；再到如今以冯提莫，刘宇宁，为代表的网红时代崛起。如今的华语乐坛早就四分五裂了。
在这个流量为王的时代，有人气就是王道，我不在要求你有多么出色才华，逆天的唱功，你能把我唱开心，唱过瘾，让我爽，我就捧你。我不管你是用某音发短视频，还是用某鱼直播，我开心你就能红。这是华语音乐当下的现状，也是这个时代的悲哀。
所以刘宇宁站在这个舞台上，笔者一点都不意外，他是网红里的唱将，同时也是一名非常努力的歌手，沙哑的音色类似胡彦斌，嘶吼式唱法类似萧敬腾。网络里太多附庸风雅的人把刘宇宁贬的一文不值，有一部分是嫉妒，还有一部分是偏激。
刘宇宁想用《像我这样的人》来表达自己的诚意，想让听众打消对自己的误解，可冰冻三尺非一日之寒，他更应该选一首能证明自己实力的歌，如果第一场选对歌，离开的人未必是他。
用网友的话来说，他不是不优秀，是还不够优秀。在经过几年打磨，在多经历点人情世故，他会越来越好的。
杨坤《下个路口见》 推荐指数：2星半
杨坤说：“唱功重要，唱商也很重要，你得有技术，还得有特色。”上面几点他的确都做到了，但有时过于迎合听众，过于追求歌曲的“全面完美”，会让歌曲本身失去特色。
那么多著名歌手为什么来到《歌手》的舞台？无疑是以下三点：
第一：以前很红，但现在过气了，想通过节目翻红。
第二：以前很红，现在也没有过期，但歌手身上存在很多非议，想通过这个舞台证明自己。
第三：出道不久的新人想一炮而红。
无疑，杨坤属于第二种，这次的《下个路口见》玩的很大，主歌全改，副歌稍稍还原，整首歌充裕着浓浓的迪斯科酒吧风，我旋转，我跳跃，我互动。把舞台变成了演唱会现场。
的确非常创新，的确非常过瘾，的确拿到了第一。反过头来，你问歌曲我打动人吗？完全没有，原唱李宇春给人留下的白月光，到这里完全变成了酒吧里的吞云吐雾。
也许是萝卜白菜各有所爱，也许是各人感想无关其他。笔者想表达的是杨坤如果依旧这么改编，完全违背了他来歌手的初衷。
刘欢《带着地球去流浪》 推荐指数：3星半
刘欢老师这次演唱的曲目是电影《流浪地球》的主题曲《带着地球去流浪》，这首歌大气磅礴，寓意深刻。
更加让人敬佩的是这首歌的词曲均由刘欢老师一首包办，这首歌采用老少对唱的形式，反应两种艺术形态，呼吁群众内心的光明与希望。
主歌的引子采用了曹操的《观沧海》，用诗句表达对国家大好河山的敬仰，副歌采用白话文的形式呼吁人们要有使命感，即使宇宙毁灭，希望犹存，我们可以带着家园飞向远方。
刘欢老师的每一次演唱都发自内心，不落俗套，每一次选歌都寓意十足，多听他的歌有助于提高自身的音乐素养，对待任何形式的音乐都会加上人文形式的思考。
他让人们明白，音乐不仅仅是一种歌唱形式，一种成名工具，也可以是一种强大的力量，一种发自内心的信仰。我想，这也是他来这个舞台的初衷。
因为有刘欢这样的人存在，才能减慢泡沫娱乐对青年群众的腐蚀，让青年观众对音乐产生新的认知。
ANU《FLY》＋《Apologize》
推荐指数：5颗星
在这个浮躁的时代，ANU的出现让人眼前一亮。
这是一对创作能力非常强的组合，他们把各种流行元素加入到藏族歌曲中，起到了曲线救国的作用，既保持了初心，又赢得了市场。只差了一个展现自己的舞台，《歌手》正好给了他们这个机会，而ANU也抓住了这个机会。
当《FLY》的前奏一响，就给人一种守得云开见月明的感觉，整首歌更是节奏分明。《Apologize》 标新立异，将传统藏戏与各种流行元素结合，但经过处理后，完全不会觉得突兀。
ANU的台风也很新颖，传统组合站位都是同一水平线对立，唱到高潮时交换眼神，ANU采取的是45°对角线斜式站位，唱RAP的时候肢体动作更好看，让观众的注意力更加集中。
在他们踢馆之前，他们只是在藏族圈火，踢馆成功之后，相信会在华语圈跨起一股浓郁的藏族风。
小K 《Crazy$Donot》 推荐指数：3颗星
经历了上一期的选歌失败，这次的小K总算选到了适合自己的歌。只要他不走欧美大咖的LIVE STYLE就不会出太大的错，所以歌手对自身的定位十分重要。
因为小K的声带和他的演唱技能暂时还达不到那么高的水准，但他有他自己的路可以走。出色的外表在搭上出色的唱功，弥补了国内鲜肉市场唱歌水平的不足。
他走红的概率还是很大的，这期的两首歌均是欧美老歌新编，虽然唱的都是失恋那点破事，但小K清新的演绎方式赋予了歌曲新的形态。
这次小K的台风也有了质的飞跃，不再是单一的摆手势，走俏皮路线后学会了扭腰，用乐观的心态唱出了失恋后的释怀，很是加分。
但小K的缺点也很明显，他的高音不是特别高，音域很固定，不知道观众挺久了后会不会疲惫，希望不会。
笔者还是很欣赏小K的，如他所言：年纪对我而言，不是逃避的理由，而是前进的动力。
齐豫《飞鸟与鱼》 推荐指数：3星半
很多听众听不太懂这首歌，简单给大家解析一下。飞鸟，鱼指的是两个相爱的男女，但这两个人完全不属于一个世界，经过几次邂逅，几次回眸便相爱了。
相爱后的男女不在留恋海天一色，不在惧怕地狱天堂，不在期待暮鼓晨钟，只想要要在一起：Always Together/Foever Apart. 但人总是要面对现实的，因为不在一个世界，鱼儿飞不上青天，飞鸟下不了大海，所以注定分离。
齐豫这首歌唱的是自己的婚姻，飞鸟与鱼发行时正逢是她与第二任丈夫离婚前夕，所以艺术来源于生活，生活产生艺术。
齐豫的歌里，有三毛的灵魂在跳舞，你或许看不见，但能听得到。
经历了歌坛的大浪淘沙，经历了感情的是是非非，齐豫把人生看的无比透彻，用她的话来说，比赛本来就是人生的缩影，地位再高，也有摔下来的那一天。她的心态，一直都值得后辈学习。
张芯《骏马谣》 推荐指数：3星半
张芯是《歌手》舞台上难得一见的好声音，低音美，高音强，她能作为首发歌手，能看的出来洪涛导演还是非常爱惜人才的。
但张芯的选歌不对听众的口味，这是无法避免的事实。这和她的成长环境有着很大的关系，张芯的父亲从小对她的要求非常高，完全是按照“歌唱家”的要求来培养的。
歌唱家和歌手完全是两个概念。
前者唱的是艺术，后者是流行，这是两种完全不同的形态。前者更多的是力量，后者更多的是情感。这样严格的成长环境，张芯的情感经历十分有限。
所以很多听众都觉得她唱的很好，但在情感上没有触动他们，所以很可能把票投给了其他歌手，造成了被淘汰的局面。
只要打动你的音乐，不管它唱的是什么，这个歌手怎么样，都是值得被尊重的。张芯早已过了女歌手最黄金的年纪，和她同一批唱歌的人都早已离开了舞台，而她还在十年如一日地坚持，她是一位值得尊敬的歌手，她的声音值得被更多人听到。
《歌手2019》第三期点评到此结束，如果你有不一样的观点和建议，可以在评论下方留言，我们下期再见。
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