评论时抱着的心态是"这些话也许对方并不想知道，或者我也说的不一定正确，但是说不定有好的意义呢。”
要不是有这么一个特殊的机会，也得益于“任真”管理员的支持，可能有很多评论我是不敢写上去的。总的来说感觉做的还是不算很糟糕的，大多数人都还算认可。
这篇把这一个多月点评的三十多个文章，精选其中几篇汇总。每个评论都是根据具体的某一些绘画作品，单看评论是摸不着头脑的，贴上别人的作品又不好，所以我会把原作品的链接放上去。
原文：
评论：第二张画，用照片，但是没有抄照片，加入了自己的想法，水墨风，好看。
第一张画。加了几次不同的元素，孤立来看，每个都很好。比如，把下面的部分遮住看上面的部分，绿叶有很多形状，好看。第二个图加了紫藤花，又多了一个变化，更美了。
但是合在一起我想是有问题的。因为都“太美了”，“太强了”，都想做主角，就像一首全是高潮的歌曲。比如单单看鸭子，脚掌那么红让它更美了；但是把那个红和鱼的红放在一起就乱了。而且 本来应该是鸭子，左下的植物和上面的叶子是三个空间，其中一些应该虚一些，或者灰一些，来和其他元素互补。
原文：越悦a
评：好几幅都不错，好奇哪些是原创。最让我眼前一亮的还是第一幅。我的感觉是“有高手的灵气，没有高手的技术。”
先说为什么觉得妙，不知道是不是你自己想的，这个构图非常好；我还是第一次看到这么表现烟花的，左下的花绝对是画龙点睛，有了它，不但让画面更漂亮，还增加了一个平面，配合“悬空”的字，让房子感觉比较梦幻；我看到那几个字，就突然理解了所有的画面成分，原来是表现节日，这个也是很有意思的，因为字画是国画的习惯，用在水彩上表现传统节日，有无限可能。
当然，技术的关系，表现的美感也许只有这个灵感的百分之10。比如房子应该更加突出一点点，加强一些，甚至用线淡淡的描下边，暗部更重一点，背景更柔和一些。字也许也可以再重一些。
原文：幸福小玉米
评：喜欢这些美好的画面。
我不懂国画，但是我总觉得画也是给普通人看的。一个画面首先是画家看到了美，然后表现出来。
作为普通观众，第一幅，看原图我的感觉就是画题那样-世外桃园：一个云雾了绕的山中，透过桃树看到一个用来居住的房子，很容易联想到在那生活会是多奇妙，不是吗？如果有这种感受，我想对临画也很重要。那你的即使有些地方很像，但是却没有了这个感觉。一眼看去，根本找不到房子。从技术上分析，因为你的山画的很“实”盖过了房子，加上房子左上本来应该留有空间。
第二幅给我的感觉就是篮子里几抹动人的桃红，多美，然后篮子旁边的几抹红增添了生机。但是你的因为近处的桃又大又红，所以完全就是另外一个感觉了。
我想这个不只是技术的关系（当然也有），因为比如如果你能感受那副画面的美，你怎么忍心把房子“遮住”呢？
原文：一个板栗君
评：很好看，充满童趣，让关者产生共鸣。让我想到丰子恺。这个时代多缺少一个人可以把这些美好像他（画他那个时代）那样画出来啊！
画的很专业，漫画我不是很懂。但是就说一个观众的感觉：
一个是画面里为什么都没有影子呢？比如右下角的孩子脚下。
还有就是感觉前景的男孩在素描里比较清楚，在水彩里和红色的桶之间不是很拉开来。照理说这个应该是重要的部分，不像椅子可以虚的去处理。
最后就是，我好几次试图放大图片，发现照片还是比较糊。这个作品很棒，即使没有看步骤，我也知道花了很多心思。
点赞。
原文：素心执画笔
评：看来你的文章，觉得你是热爱绘画，也花了好多时间去学习。
“我在最初自学绘画的时候，因为什么都不懂，反而会对自己笔下出来的东西比较满意，所以那段时间越画越开心，因为不断在积累经验，所以能够看得到自己的进步，又因为不懂绘画的基础理论，所以根本看不到自己的问题。”
虽然学习这类考前的技术（基本国内也没有其他系统）会获得好多技巧，但是我鼓励你也要保持文章里你自己说的那句“因为什么都不懂，所以越画越开心。”因为这个才是美术里最重要的。快乐是因为感觉到了美，但是有时候会力不从心，因为技术不足够支持你表现那个美。所以，实际上即使是学技巧，应该也是一样快乐的，因为你越来越接近自己想做的，越来越自由。
而文章中这类素描，虽然有时候也讲美，但是那个“美”和我们本来感觉到的美不是一回事。举个例子，他（不是特别说你老师，因为这个就是国内的应试体系）强调体积，如果没有体积，就说不美。但实际上有时候一些物体处在某个特定的构图部位，没有体积才美；还有他们强调强烈的对比，但是如果每个物体都强烈，那就没有一个强烈，等等。
我想我在多管闲事了。但是最后，为了更好说明，我分析一下这个夏尔丹的作品，用来辅助我上面说的问题。
这本来是有颜色的，但是我们用素描的角度去看。每一个部位都是有它的作用。这个作用就是美。当然，他也需要体积，对比，空间等等，但是本质不一样，因为目的是美，所以所有因素都是为了这个服务，而不是反过来。 比如，这个杯子是透明的，你试着（用手指）把他遮住去看，会发现没有它，罐子的美都减少了，整体也单调了；当中白色的蒜，如果把他们遮住，画面就太暗了；右边的暗色叶子和白色也是一样 ，如果去掉他们，画面就了一个“节奏”。所以你会发现，没有一个部位是多余的，所有物体都在互相提升美感，因为如果多余，作者就不会画了 。
如果从美的角度出发，即使应试类的素描再精湛，都是错误百出。我并不是反对学这些（因为也没有其它的），而是提醒不要忘了那个“越画越开心”的感觉，那个才是走正确的路的保障。
如果再分析这幅静物的颜色，尤其当你更懂美术后，最后你会发现根本不可能用技术的途径做到这么美。所有颜色，明暗虚实，节奏等等全都恰到好处（多一点点体积是错的，多一点点对比也是错的，多一点颜色也是错的）。怎么可能？我觉得不可能，最终美术的奇迹”，靠的还是那份“越画越快乐”的直觉的神奇力量。
原文：快乐小吧
评：提个小小的看法，不一定对哈。
1，我想这个应该是临照片的吧。照片有一个问题 就是暗处很死。在自然中如果观察，会发现暗部有更多变化，更透气。这里树是最黑的，那水里的暗色不应该这么黑。尤其远处的暗部可以加暖色，也就是增加冷暖对比，减少明2暗对比，可以产生远近的感觉。
2，靠近地平线的天空一般有一点暖色。
原文：泡泡裟
评：很漂亮的水彩风景。
这类水彩是比较当代的，当代水彩注重方法有时候多于内容。
其实方法说穿了就那几招（艺术比方法难多了），你如果要画这种，可以试试。这个水的方法你做的不对。
1，水前景暗一些，是表现水的透明，因为近的部分我们视觉上可以看到水底。你有做，但是很弱，差一点点就不对了。
2，为区别质感，应该用湿画法画暗色的水波。基本上当代那几个有名的水彩画家都是这么做：共二次，1，在湿的底色上快速画出波纹。2，上一次的波纹快干时（这个程度不好把握，需要多次练习），画第二次水波（这次比上一次稍暗）。 第二次的其实和干画法差不多了，但是差的那一点点就是关键。
其实画得很好，颜色，明暗做的都不错。
